Confessionum

京戲啟示錄

2012-01-20T22:30:00.000+08:00

在還沒買票之前，我對於這齣戲其實一無所知。我對屏風劇團的印象，還停留在《半里長程》、《莎姆雷特》這樣具有豐富娛樂元素的劇裡。因為我對於這種訴諸集體記憶的劇情特別感興趣，所以像是雲門的「家族合唱」，我也是在絲毫不知道演些什麼的情況下，就買票進場了。
訂了票之後，上網查了一下這齣戲的背景及劇情，才知道這齣戲早在1996年時就發表，造成轟動，李國修以他父親，一個做京劇戲鞋的工匠，做為故事的主角。他一人分飾兩角，一個是他父親，一個是他自己。這齣劇主要是以三條故事線構成，一條是抗戰過後，在北平的戲班「梁家班」的興衰，一條的背景在現代，「風屏劇團」演出一齣名叫《梁家班》的戲，另一條故事線則是橫跨數十年，「風屏劇團」團長李修國和父親李師傅的互動。中間再夾雜著兩個劇碼，京劇《打漁殺家》及樣板戲《智取威虎山》，形成了一齣劇中有戲，戲中有劇，不只是「劇中劇」，而是「劇中劇中劇」。
劇中劇並不稀奇，難的是《京戲啟示錄》讓這些乍聽之下關聯不大的故事串了起來，讓這三大兩小的敘事線彼此呼應，成為一個有意義、感動人的故事。我不得不說，這齣戲一開始就打動我了，李國修扮演的風屏劇團團長李修國說道：「怎麼辦呢？時間一直往前，我只能憑記憶回到過去，過去所發生的一切愈遠愈模糊。有時候我經常懷疑那些曾經真實發生的過去事確有其事？還是根本沒有發生過？」這整齣劇，就扣著這樣的精神，梁家班存在於李師傅的回憶裡，梁家班解散了之後，孫二媽成為梁家班在台灣唯一的後人。在李修國成長的記憶裡，他們全家住在中華商場，父親在燈下專注地做鞋。中華商場拆除了，成為他永遠的鄉愁，他只能幻想著，幼時的他在半空中奔跑過長廊。「如果情感的遺憾只能靠著空洞的想像來填滿，那麼你眼前的一切是戲還是人生？這重要嗎？」
戲的一開始，是《打漁殺家》的故事，接著，梁家班眾人登場，突然之間像是電影的NG畫面一般，其中一個演員突然跑出了台灣口音，原來，以上都是「風屏劇團」在排演一齣叫做《梁家班》的戲。《梁家班》的故事背景設定在抗戰過後的北平，梁家班大當家人稱梁老闆，帶領著眾人在魯青茶園表演。梁老闆的大老婆在戰亂中失去聯繫，後來娶了孫二娘，人稱二大媽，掌管戲班的財務。這段的配角是魯青茶園的老闆及老闆娘，屬於甘草型的人物。而演出《梁家班》的「風屏劇團」設定在現代，團長李修國，有一個懷孕中的妻子，以及一個台灣唯一手工戲靴工匠的父親。梁家班和風屏劇團是兩相對照的，京劇戲班面臨觀眾流失、收入銳減的經濟問題，現代舞台劇團同樣也收入不穩定。梁家班裡頭翁媳情愛糾葛，風屏劇團也有團員私人感情問題。李國修一人分飾的李師傅及李修國兩角，成為穿越七十年歲月的關鍵。
即使在電影裡，相同演員扮演不同的角色，有時候觀眾還會一時間難以適應，但即便沒有電影的剪接手法，這齣劇在時空轉換上，依舊天衣無縫。靠著口音的轉換，李師傅和李修國即便穿著一樣的衣服，但觀眾很清楚知道這是不同的兩個人。不同時空的場景即便同一時間出現在舞台上，也不讓觀眾覺得突兀。
這齣戲從1996年首演之後，佳評如潮，所以包含這次的傳承版，總共有四個不同的版本（其中2000年和2007年各都再搬上戲台）。在Youtube上可以找到2007年的典藏版，據說也是口碑最好的一個版本。二大媽是整齣戲最突出的角色，這次演出的傳承版由黃嘉千飾演，我已經覺得她演得入木三分了，但看過先前版本的人咸認為典藏版中的楊麗音精準演繹二大媽年輕時的盛氣凌人及年老後的老邁滄桑，才是經典。
「人，一輩子能做好一件事情就功德圓滿了」，是戲中李師傅對著還是學生的修國說的，在最後一幕，所有的演員在舞台上定格時，舞台上的布幕上，也打出了這段話。我不知道在前三個版本裡，是否也是這樣的安排，但我想這句話再次出現在此，替這次的「傳承版」做了一個最好的收尾。現實生活中的李師傅，把堅持專一的精神傳承給了李國修，讓他成為劇場界的翹楚。戲裡的梁老闆的兒子楊蓮英，成了《智取威虎山》的要角，孫二媽說：「梁家班總算出了個角兒了。」梁老闆生前一直說要創新京劇，在《打漁殺家》裡，安排一場水底大戰，始終沒能如願，但演出《梁家班》的風屏劇團，替他完成了心願。
還沒去看之前，就聽人說這是一齣很催淚的劇，不管是情愛糾葛還是聚散分離，每個人都可以找到觸動內心的點。我的哭點頗低，一直告訴自己不要太入戲，演到梁師傅壽宴哪場，已經聽到四周都是吸鼻涕的聲音，我依然不為所動。等到老邁的二大媽，拖著沈重的步伐到了《梁家班》後台，指名要找梁老闆，演梁老闆的演員也就將戲就戲，說出：「我決定，留下來，還是我當家！」時，完全擊中我的哭點，我的眼淚撲簌簌掉下來。在《梁家班》的故事裡，梁老闆在壽宴上宣佈解散戲班時，強悍的二大媽給了他三條路選擇，一是繼續扛下這個爛攤子，二是從此不管事，今後我當家，三是有骨氣的話，走的遠遠地，不要再回來。後來梁老闆選了第三條路，帶著小女兒，回故鄉找失聯的大媽和兒子。二大媽等了半個世紀，等到她最想要的答案，撲到假梁老闆的懷裡，放聲大哭。
即使整個故事在此達到高潮，接著，修國卻說，在他送二大媽去搭車後，再也沒也有見過她。也就是說，前面那段，二大媽親自去看戲、還到後台探班的事情，只存在編導李國修的想像裡。記憶裡的虛幻情節，一直像陰魂不散的魅影般，伴隨著故事情節推演。讓我想到，也許，生命中的不完美，也只能靠著想像，也許是「平行宇宙」，想像在另一個時空裡，我們彌補了生命中的缺憾。
走出城市舞台，我還在想著故事的情節，以及看完之後滿滿的感動。也許，透過藝術，才能彌補現實生活中的無奈及遺憾。
由於此次演出反應熱烈，座位供不應求，原本101年一月預定加演，還邀請1996年首演版的女主角趙詠華回鍋，但因為李國修肝癌需開刀，加演行程緊急喊停。我很榮幸在100年的最後，趕上這樣精彩的演出，《京戲啟示錄》成為我今年我最好的藝文經驗。

不同版本、一樣好聽的「天堂」

2011-12-11T13:32:00.001+08:00

華語歌壇一向不缺能寫能唱的才女。民歌時期離我太遙遠就不提了，早一點的黃韻玲，從星馬來台發展成績斐然的蔡健雅、戴佩妮，晚近極少宣傳但演唱會門票每每秒殺的陳綺貞。她們的作品不落俗套，歌詞雖多以情愛為主，但有著女性纖細敏感的入微觀察，創作才女一直是歌壇的清流。
除了上述幾人，我還一直很喜歡一個才女：近年遠嫁德國，寫歌之外也成為暢銷作家的鄭華娟。很幸運地，我成長的年代恭逢華語流行樂的黃金十年，求學時，每星期五晚上，中廣流行網羅小雲「知音時間」排行榜是我不會錯過的節目。羅小姐很專業地除了播報歌者的名字，連作詞作曲創作者的姓名也不錯過，聽久了，聽眾如我也跟著專業了起來，知道哪些歌手的作品翻唱外國歌，哪些歌手自己創作，又還有哪些人雖然自己不唱，但他們的作品卻異常受到聽眾喜愛。鄭華娟就是排行榜上的常客。
我對她的作品開始有印象，當屬陳淑樺的「聰明糊塗心」還有張清芳的「加州陽光」。尤其是後者，旋律輕快、百聽不厭，也開啟了她與當時張清芳所屬點將唱片其他歌手合作的機緣，創作出的好歌不勝枚舉。她為張清芳寫的另一首「Men's Talk」，淺白敘事的歌詞，描述女人不解的男性情誼，就我印象所及，應是主流歌手中的唯一。優客李林的「少年遊」、林慧萍的「新戀情」、林志炫「蒙娜麗莎的眼淚」也都是叫好又叫座的好歌。江蕙的「返來阮身邊」及潘越雲的「情字這條路」，延續閩南語歌曲女性悲情的傳統，卻不濫情，一直是我心目中台語歌的經典之作。
我記得她也有主持過廣播節目，時段在晚上，但已經查不到是節目名稱了。在當暢銷作家、詞曲創作者及廣播節目主持人之前，她是「金韻獎」出身的民歌手，1983年加入滾石唱片，在鄭怡「小雨來的正是時候」這張專輯中發表個人作品，正式踏上音樂創作之路。我個人覺得她的曲其實還是有著民歌時期的清新，但是歌詞卻不若同時期作品那般純情到脫離現實。我尤其喜歡她帶有敘事風格的詞，像是「Men's Talk」、「漂泊的心停泊在基隆港」。她創作的「天堂」一曲，收錄在1991年鄭怡的同名專輯中，被視為她的經典代表作。

這首歌我最初聽到的是利綺在1999年的翻唱版本，就是樓上的這支MV。後來在電視上聽了鄭怡的原版，拜萬能的google所賜，找到了原本的MV。雖然這支MV拍得很像伴唱帶，仔細看，演出的赫然是曾紅極一時的翁家明及徐淑媛。

嘿　親愛的　不是我不想留在你身旁
我以為天堂總是在遠方
嗨　親愛的　坦白說
我的過去有幾分很像你　一樣在尋覓
只是日日夜夜　歲月過去　走盡千萬里
我也曾嚮往　也曾徬徨　夢想的路上
哦日日夜夜輕輕嘆息　只想告訴你
沒有愛情的地方　沒有天堂
（口白）
年輕的日子裡　我走了好長好長的路
只為了想去找屬於我夢想中的天堂
如果真的有那樣的地方
我想應該是一雙渴望你的眼睛
一雙熱情等待你的臂膀
還有一盞溫暖的燈那就是天堂

沒有你的地方就沒有天堂

兩相比較，鄭怡的版本編曲比較old school ，但是由她渾厚滄桑的嗓音來詮釋，卻比利綺的版本更貼近歌詞中「眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」的感覺。
至於原創者鄭華娟本人，在1996年出了一張「鄭華娟的招牌歌」專輯，收錄了10首經典創作，其中就包含「天堂」。原創者選擇以acoustic的方式呈現，僅以一把吉他當襯底，像是娓娓訴說一段故事，是另一種不同於前兩位歌手的演繹表現。

除了女歌手之外，最近我還找到男歌手翻唱的版本（樓下這段影片，天堂這首歌開始於4:40秒處）。歌唱節目「星光大道」出身的楊宗緯，在他今年八月的演唱會中也唱了這首歌。幾個版本中，我反而最喜歡這個最新的版本。除了口白略顯不自然，我很喜歡鋼琴為主的編曲，歌者年輕但滄桑的嗓音賦予這首歌不同女版的激昂。

聽了這幾個版本，我只有一個結論，那就是：經典歌曲之所以經典，在於怎麼唱都好聽，而且，不管過了多久來聽，還是動聽。

三天兩夜香港迪士尼之旅

2011-10-23T12:03:00.000+08:00

去年差不多也是這個時候，我去了日本東京Disneyland及DisneySea。今年，又是同樣的萬聖節檔期，又再去了迪士尼，只是往南飛往香港。旅伴除了思潁之外，又多了阿零與我們同行。

忘了這次是怎麼成行的，依稀記得是去年東京行時，思潁說東京Disney萬聖節氣氛不及香港濃厚，尤其是聖誕夜驚魂的週邊與香港相比少得多，所以促成了本次香江遊。我十年前去過香港，那次雖然僅在香港停留一天一夜，但知名的旅遊景點幾乎都去過了：纜車、太平山夜景、蘭桂坊、女人街、維多利亞港、海港城等等，也吃到了港式飲茶及許留山的甜品。我對香港留下了很不錯的印象：食物美味、街道乾淨具異國風情、人民友善。當時當然還沒Disney，我很樂意為了Disney再去香港一次！
在日本時，住過DisneySea裡頭的飯店MiraCosta，雖然所費不貲，但我對於飯店提供的服務及歡樂的度假氣氛念念不忘。這次我們下榻的Disneyland Hotel，雖然價格比另一家好萊塢星球酒店貴了不少，但是在思潁一句「全世界大概只有香港的Disneyland Hotel是我們負擔得起的」強力勸敗下，勤儉持家的理智線就這麼斷了。但我想宇宙一定有接收到我發出的電波，由於阿零的加入，以及我們住宿的第二晚非熱門時段，所以最後的花費比原先預估的少很多。原本我們要買華航精緻旅遊的香港Disney兩天一夜，後來看到國泰航空香港買二送一的行程，馬上決定換飛機，也省了一點。
10月9日一大清早我就發生烏龍事件。我們訂早上8點多中正機場起飛的班機，所以我們約清早五點半，在火車站西側出口見面。我四點起床的時候覺得時間應該夠用，哪知越到該出門的時間，猛然驚覺好多事情還沒做。腦袋瓜裡代辦事項列表重新排列組合後，我把一堆東西全部塞進行李箱，連BB霜都來不及抹，就衝出門趕火車了。一衝出家門，我就想到手機被我丟在床上，但已經沒時間回去拿，只能祈禱我們在台北火車站會合順利。
車站外天還沒亮，一樓大廳也沒幾個人影，只有便利店的燈火還亮著。我出了站之後沒看到阿零也沒看到思潁，只有計程車司機們一直問我要不要搭車。還好約五分鐘思潁家的車就出現了，現在只剩阿零不知身在何處。思潁打她的手機問，熱心過頭的計程車司機，把她丟在「台北西站」了。幸好兩地距離很近，等阿零現身後，我們搭上車火速往機場前進。我向兩位旅伴坦白我的手機忘了帶出來，思潁大方地借我她的手機好讓我通知家人，我本來想發簡訊給我弟，叫他轉告我爸。八成是我還沒從手機忘記帶的恐慌中回復，收訊號碼居然打成我叔叔的，回國後又要被糗好一陣子了。
香港距台灣約只有一個多小時的航程，吃完早餐也就差不多該下飛機了。在排隊等入關的同時，阿零看到魏德聖魏導也在等候入關的行列中，同行的還有演員馬志翔。看完《賽德克．巴萊》之後，魏導成為我心目中全台灣最熱血的男人，他看來比電視上更瘦小，反而是演鐵木瓦歷斯的馬志翔，本人比螢幕上高大得多。我們兩人超級興奮的，想說等行李的時候搞不好還堵得到，結果，等出關的人太多，魏導一行人早已不知去向。我當時想，隔天魏導他們不就要舉辦演員影迷見面會了嗎，怎麼會在這時飛香港？回台灣後查了網路，當晚《賽德克．巴萊》在香港國際會議中心首映，首映完一行人又再風塵僕僕地趕回台灣繼續電影宣傳。

香港赤鑞角國際機場和我十年前的印象相同，明亮、寬敞，旅客來去匆匆。美心麵包還是在老地方，因為Disneyland Hotel不提供早餐，所以我們把接下來三天的早點一次買齊，反正旅館有冰箱，也請工作人員清空了，不用怕壞掉。出了機場，搭接駁車到我們下榻的Disneyland Hotel，因為還不到Check In的時間，我們只能把行李先放著，然後衝進Disneyland玩。我們第一天的行程以看表演及遊行為主，第一個看的Show是「獅子王慶典」The Festival of Lion King。我幾年前在小巨蛋看過整本Lion King音樂劇，雖說在Disneyland演出的是精簡版，但是舞台、道具、服裝等無一不講究。音樂劇並沒有因為在香港就改成廣東話或普通話，還是講英文，但是面向觀眾這邊有打出簡體中文和英文字幕。看完秀後，我們到遊行經過的路上等待。東京Disney的遊行前，工作人員會出來帶動氣氛，不過香港Disney沒有，除了在遊行開始前有一輛馬車載著當天抽出的幸運遊客一家先行出場外，遊行就直接開始了。
香港Disney的除了外國遊客很多，工作人員當中也很多外國面孔。遊行一開始打頭陣的管樂團，就是一群貌似菲律賓的歐吉桑組成，看起來年紀不小，仍賣力演奏歡樂的音樂。推著小飛象的這兩個人貌似台灣原住民(XD)，天氣很熱，豆大的汗水從帽子裡頭流下來，依然熱情地手舞足蹈、揮舞彩帶及露出陽光笑容。他們的熱情感染了圍觀的我們，讓我們也跟著音樂搖擺身體。右圖小飛象前導車上頭有個5，是因為今年適逢香港Disney五週年。遊行的行列裡頭有小熊維尼、獅子王、玩具總動員、還有小飛俠裡的小精靈Tinker Bell，也有我在日本沒看到的Disney系列公主們：白雪公主、灰姑娘、睡美人以及魔髮公主，公主們真的都很正，有選過的！不過最受歡迎的，是Toy Story的Woody。Woody經過的時候，和觀眾擊掌，引發一陣尖叫。旁邊一個跟我們一樣從台灣來的媽媽，對著Woody大叫：Woody I love you！在等演出的時候，這個媽媽說她是為了小孩才來Disney，好想離開這邊去血拼，結果自己卻玩得比女兒更投入。我想這就是Disney魅力歷久不衰的原因，不僅是給小孩的夢想，也喚起大人的童心。
　　這天我們從台灣出發的時候，時序已經進入秋天，天氣乾燥涼爽，但到了香港卻還是夏天，悶熱得不得了。所以只要看到室內有冷氣可吹的遊樂設施，我們都會進去避暑。大概是對岸十一假期收假了，樂園裡頭遊客沒有預期得多，和我去年去逛日本Disney時，每樣遊樂設施都大排長龍的盛況有如天壤之別。在日本時我沒玩到的遊樂設施，如小小世界、小熊維尼歷險之旅等，在香港即使排隊都不會超過十分鐘。在日本排到天昏地暗的太空山、巴斯光年星際歷險等，我們也都玩了兩三次，超幸福的。樂園裡頭的食物也比日本的可口，大概是口味和台灣比較接近。也許食物真的是太好吃了，遊樂園裡的麻雀，一隻肥過一隻，而且根本不怕人，我就親眼目擊一群麻雀如蒼蠅般聚集搶食遊客用餐後不久還留在桌面上食物，服務生還收拾時，還得動手驅趕，麻雀才依依不捨地散去。我想再過不了多久，就會出現麻雀和遊客搶食的畫面了。還有，華人不愧是全世界最愛錢也最會賺錢的民族，香港Disney紀念品店裡頭的商品，不僅價格可愛很多，選擇更是五花八門。
除了「獅子王慶典」之外，我們還去看了米奇金獎音樂劇The Golden Mickeys，這是一齣以頒獎典禮的方式演出的音樂劇，裡頭有所有你叫得出名字的迪士尼人物。既然是在香港，講的當然是廣東話，不用擔心聽不懂，兩旁螢幕也有中文及英文字幕。我強烈懷疑幫米老鼠配音的是曾志偉，講話的聲音還有語調超像的！開場時演員們陸續從走道邊進場，手伸得夠長的話，還可以偷摸他們一把^////^。還沒有來Disney前，我覺得遊樂園就是要有驚險刺激的遊戲，但是來過之後，我覺得這些表演節目，也為Disney增加很多娛樂元素，不僅僅是玩累了找各地方吹冷氣休息而已。
晚上的重頭戲，是萬聖節的夜間遊行，以及煙火秀。遊行前是斷頭騎士出巡，原本以為會是一場小遊行，不過卻是只有一個斷頭騎士騎著馬，然後跟著幾個孤魂野鬼打扮的人。因為來得太匆忙了，我也只有拍到很模糊的身影。萬聖節的遊行，怎麼可能少了Jack Skellington，King of Halloween呢？看到Jack坐在大南瓜上出現的時候，我超High的。Jack也一路碎碎念，講了一堆我聽不懂的廣東話，伴隨哇哈哈的的笑聲，真可愛。Jack的女友Sally也在遊行的行列中，而且是真人扮的哦，雖然畫上了鬼裝，依然是正妹一個，跟著遊行的隊伍一邊跳舞一邊前進。只是，我又拍糊了啦，殘念！

　　遊行結束之後，我們快速擠到睡美人城堡前面等著點燈秀及煙火。從遊行結束到點燈秀大約一小時，點燈秀結束到煙火表演，又等了半小時，一整晚幾乎都在等，看到美麗的煙火，就覺得這等待的時間還算值得。香港的煙火表演比日本的精彩很多，時間也比較長。我們兩天的煙火以及點燈秀都有看到，第一天我忘記開廣角，Youtube上傳的是第二天有開廣角的版本。比較可惜的是，第二天觀眾的素質不怎麼高，所以除了煙火的美景之外，我還錄了小孩尖叫、路人聊天以及身邊一個阿伯自high的叫聲= =|||。
看完煙火後，我們開始玩遊樂設施。看到太空山都沒人排隊，二話不說衝進去！在日本玩過太空山之後我就念念不忘。在伸手不見五指的漆黑空間裡，在不可預期何處轉彎何處俯衝的軌道上，在劃破空氣奔馳的列車上驚聲尖叫，對我來說是一種抒壓。接下來的一天我們又玩了兩次，到最後連在哪邊會下降在哪邊會轉彎，我都已經背起來了，即便如此還是覺得意猶未盡。
星期天晚間營業到晚上11點，但經過早起趕飛機，以及酷熱天候的折騰，我們都累了，不到十點我們就決定回飯店，享受Disneyland Hotel可愛的房間了。香港Disneyland Hotel的房型和我去日本時投宿的MiraCosta幾乎一模一樣。住Disney裡頭的飯店有個好處，就是你在樂園裡頭買的紀念品，都可以請店員直接幫你送回飯店，回飯店後再去寄物處領取，這樣就可以盡情的買，不用擔心提著大包小包妨礙遊玩的興致。香港Disney Resort的兩家飯店，定時有免費接駁車接送旅客往返樂園，相當方便，雖然其實用走的也不算太遠。
第二天，天氣比前一天涼了點，但空氣還是濕濕黏黏的，讓我覺得很不舒服。Disney Resort這邊的空氣挺好的，帶了一整天的隱形眼鏡，我的眼睛也沒滿佈血絲。上午十點半，樂園才開門，我們睡了很飽的一覺，好整以暇地吃昨天買的麵包（菠羅油好吃耶），配飯店的咖啡、研究香港的電視節目。大概是為了迎合大部分住房的旅客，除了迪士尼頻道外，可以看到泰國、印度、越南的節目，以及鳳凰衛視和台灣的東森電視台。我們在飯店裡頭最常看的是：超級名模生死鬥以及歡樂合唱團。

這天我們的行程，從一進去的美國大街開始。配合萬聖節的到來，整條美國大街到處可見南瓜燈，櫥窗裡也換上了各種萬聖節相關的裝飾，當然少不了應景的聖誕夜驚魂的角色們。大街旁的店家有賣紀念品的、珠寶的，也有餐廳、麵包店及賣爆米花、飲料的小攤子。
我們從探險世界的「森林河流之旅」開始玩。聽思潁說日本Disney也有，我們去年去的時候也有玩到，但我卻一丁點印象也沒有，可能是因為導覽員講的日語我有聽沒有懂，走馬看花看過就忘了。不過我倒是記得在日本也爬上「泰山樹屋」看過，這次我們也爬上了泰山居住的小屋，裡頭還有泰山、珍以及養大泰山的猩猩媽媽。
接著我們去看「米奇幻想曲」，進去前每人領一副3D立體眼鏡，原來是立體電影。雖然我之前也看過不只一次3D電影，但我不得不讚美Mickey's Philhal Magic是我看過立體效果最好的一部，劇情也最讓我覺得驚奇，而且不只3D，觀眾還可以感覺到被水花噴濺、被狂風吹拂，看完每個觀眾都是帶著滿臉笑容走出來。
中午我們在幻想世界裡的餐廳用餐，吃完飯，經過夢想花園Fantasy Garden，瞥見有卡通人物在和遊客拍照，人又不多，就失心瘋地加入了照相的行列，一下午拍了維尼、米奇、米妮、高飛狗和布魯托。讓我最開心地是抱到了維尼，好大好毛茸茸好好摸^////^。小朋友們在Disney裡頭是最受禮遇的，工作人員會特別照顧外，連卡通人物都會特別逗他們，雖然消費的都是大人，呵呵。在和維尼拍照時，排我們前面的是一群貌似東歐還是俄羅斯的美女團，維尼還會暈陶陶轉圈圈，好可愛。布魯托最敬業，擺出很多pose和遊客合照！相較之下Disney的台柱Mickey和Minnie就要維持端莊的形象，只有看到小朋友才會比較活潑。當然這和扮演的演員們本身性格也有關係啦，這些演員真的很辛苦，天氣超熱又要穿厚重戲服，每二十到三十分鐘就得換班一次。不過能在歡樂的氣氛裡頭工作，我想應該再累都值得吧？！
除了遊客可以自己用自備的相機拍照之外，旁邊也有工作人員幫著拍，拍完他們會拿給妳一張上面有編號的紙條，約一小時過後，遊客可以憑紙條到美國大街上的照相館看照片，決定要不要洗出來，或是製成月曆、相簿等。原本我壓根兒不想去領，等看到照片，還是洗了兩張來留念。因為照片只能用化腐朽為神奇來形容，空洞的眼神散發光彩、粗糙的毛孔變得光滑，只差沒有把腿拉長、把腰修細而已。我們三人都懷疑經過修片，不過討論了一下，都覺得以拍照的量及記憶卡送回來的速度，似乎沒有時間再修片，除非是以人工智慧自動進行XD。

下午我們還去明日世界玩了幸會史迪仔Stitch Encounter，遊客和電視螢幕上的Stitch互動。散場了之後，我們也很好奇這是怎麼辦到的，是隨機挑選觀眾，還是按照觀眾的座位來決定Stitch和誰互動呢？也許只有再去一次才有答案。晚上我們又看了一次點燈秀以及煙火，這天Disney關得比較早，七點半就打烊了，所以我們沿途拍照拍回去，也在飯店裡頭拍了不少。回到飯店，開始整理行李，因為隔天我們就要和Disney說再見了！
我們在香港的最後一天行程，被大雨打亂了。這三天天氣每況越下，第一天：熱得半死，第二天：陰天悶熱、第三天：稍涼但下雨！我們搭地鐵先到香港站，原本我們想搭丁丁車去上環，再回中環，最後都改搭地鐵了。出站時遇上午餐時間，所有的上班族都在街上覓食，即便我是一個過客，都感受到擁擠香港街道上忙碌、緊繃的氣息。雖然我常覺得在台灣生活壓力不小，但和香港相比，可能還稍微好些，因為他們連吃個午餐都像在作戰。中環那邊中午生意最好的，是賣三明治的，上班族拿了就可以走，回辦公室繼續奮鬥。

香港島上，我們主要的目標是蘭桂坊，因為阿零要追隨她偶像的腳步來此朝聖。午間時分開的店不多，所以我們拍了到此一遊的照片後就離開了。十年前我也有來過，忘記是除夕夜還是大年初一晚上，在某間酒吧喝了貴森森的Corona。十年前來覺得這邊挺有異國味道，這次來覺得雜亂許多，可能也是下雨再加上老了十歲，覺得路又陡又難走，天氣又熱又潮濕，玩性大減。沒找到蓮香樓，不過有經過鏞記，烤鴨掛滿外頭，有紅有白，用看的就已經讓我垂涎欲滴。下次有機會再來，我一定要去大快朵頤一番！接著，我們去百年老字號的春回堂藥行喝涼茶。這家有名的除了涼茶還有龜苓膏，但後者的價格實在令我咋舌，屏東東隆堂的龜苓膏價格只要他們家的一半不到，實在買不下去，所以我只點了涼茶。我以為涼茶是冰的，想不到是熱飲，好在店裡有座位，冷氣開放中，讓我可以稍微涼一點。喝完茶，稍事休息之後，我們前往中環碼頭，搭渡輪前往對岸的九龍半島，準備享受高貴的半島酒店下午茶囉！
渡輪對岸有個海港城，十年前我也有來過，但只是在外圍晃了一圈，記得當時因為過年期間所以店大部分都沒開，這次我們依然沒有進去逛，直奔半島酒店。下了船之後，有很多貌似印度阿三的人，對著旅客塞名片，我好奇問思潁他們是誰，思潁說，妳沒發現他們都給男生嗎？對齁，尤其是只塞給西方面孔的男性觀光客，原來是三七仔啊，呵呵。

半島酒店的下午茶下午兩點才開始，大約一點半就可以排隊了。我們這組人排第二順位，不需多久我們後面就排了長長的人龍。等下午茶時間正式開始的時候，我才知道原來早點來排隊是必要的，因為如果排在後頭，等的時間相對就要比較久。我只能說我們真的很幸運，我們分到靠窗的位置，不用邊吃接受排隊人潮的注目禮。這是我吃過最最高級的下午茶，服務生先慢慢排滿一桌的傢伙，刀、叉、盤、奶糖罐、果醬碟子等。上菜後，真的就像電影裡頭演的，三層式堆疊的標準英式下午茶。茶壺、杯子這些也都相當精緻講究，來這邊應該要點茶類的飲料，除了配茶才是正宗英式風味外，服務生也會隨茶送來一壺牛奶，可以自行調配成奶茶。為了怕吃不飽，我們還點了三明治。當三明治送來時，我們看了都快昏倒了，因為一個人光吃三明治就會吃到吐。其實，這下午茶看來份量不多，但以我這個中胃王來說，吃完最下層的scone之後，大概就已經飽了四分之一了。
邊吃還有樂隊Live演奏。我起先還以為是播放的，還說：高級飯店的音響果然很高級^^|||。也是為了寫這篇遊記，上網看了其他人分享的半島下午茶，才知到原來這兒的瓷器、餐具都是Tiffany & Co.製品，裝茶、裝牛奶的茶壺兒們也是純銀的。果然我是窮人命，來到高級的地方也脫不去窮酸的氣質，ㄎㄎ。結帳了之後，服務生還送上了兩顆macaron招待，不過這時送來，邊際效益已經降到谷底。我們隔桌的兩個泡菜妹，各咬了一口就沒再吃了，真是暴殄天物呀。
吃完下午茶，我們在九龍的圓方購物中心逛，參觀他們五星級的廁所。不得不說香港真是一個購物天堂，在香港逛街是一種享受而不是自找罪受，有很多好買的，廁所裡頭乾淨每利不說，外頭也有舒適的椅子讓逛街逛累的人好好休息。可能是因為免稅的關係，很多東西都比台灣來得便宜，選擇又多得多。領回行李之後，我們在九龍站內預辦登機，到時候我們輕輕鬆鬆搭著機場快線，一路晃去搭機就可以回家了。
就在辦完登機手續後，思潁提醒我們，把當時入港時填寫的離港申請表拿出來，我這才發現，那張輕薄的紙片，已經被我當廢止扔在Disneyland Hotel了。天啊，這趟旅行還不夠刺激嗎？還好香港沒有語言問題，到了赤鑞角機場問機場的工作人員，機場人員說：不用擔心，再填一張就好囉。等到要出關的時候，人爆多，排了好久輪到我時，海關人員要我寫完再來排隊。這下糟了，我不知道到底是要填跟我來的時候那張一樣呢，還是寫我現在的狀況，最後我選了後者。等到要回去排隊時，發現剛剛叫我重寫的那一個海關人員已經不見蹤影，好吧，只好挑一個人最少的櫃開始排隊。結果我的擔心都多餘了，海關瞄了一眼也沒多說什麼，我就這麼過關了。聽思潁和阿零說，剛剛是因為換班，所以海關又換了一批人，難怪我填完單之後臉孔都換了。
搭上飛機後，飛回台灣的路上也不平順。大概是因為天氣不好，所以很多飛機班次都延誤了，我只覺得在飛機上等了好久，都沒有起飛。我偏偏又坐在看不到窗的位子，很沒安全感。回程了路上還是亂流不斷，所幸平安降落，結束三天兩夜的香港之旅。
如果順利的話，年底前台灣人申請港簽可以免費了，雖然還沒有到"免簽"的地步啦，但對於愛去香港血拼、追星、度假享樂的人，多少可以省一點錢。多年前我去香港的時候，就覺得香港政府對於推廣觀光不遺餘力，即使是小地方也做得很細膩。這次去香港大多待在Disney，悠閒地度假氣氛和香港鬧區的喧擾大相逕庭，讓我覺得很放鬆。中環是忙碌的商業區，可能是有新的交通建設，像是一個大工地，也許明年再去看，又是不同的景觀了。
明年要去哪邊度假呢？繼去過香港和東京的Disney，我很想直衝美國佛羅里達的Disney World，玩到忘了我是誰。不過美國實在太遠也太花錢了，目前我把目標放在大阪或是新加坡的環球影城，至少這兩個地方離台灣近，還又都免簽證呀！

相關連結：
相片：我的Picasa。
香港Disneyland官網
香港旅遊發展局網站

姓賈名文青

2011-08-21T15:19:00.016+08:00

每年大學指考放榜的日子，也是菜市場名揭曉的時刻。今年又是「雅婷」蟬聯冠軍，已經十年穩居菜市場名的寶座，往年緊接在後的「怡君」今年落居第五。第二到第四的菜市場名依序為：佳穎、宜庭和怡婷。
　　打從我有記憶開始，我的名字就常常被唸錯，連學校的老師們念對的都屈指可數。小時候我還埋怨過爸媽，為何會給我取一個大家都不會唸的名字，我爸媽說他們也忘了，需要靠催眠才能喚起他們的記憶。最近幾件事情兜在一起，讓我覺得有個不那麼菜市場的名字也挺有趣的。
　　大概是名字裡頭沒有女生菜市場名中常見的字眼，所以我的名字也常被誤會是男生。常有不認識我的同事打來找我，我回答我就是的時候，他們往往驚訝地說：「妳不是男的喔？」我的官方說法都是：「其實我只是聲音比較細。」有一次更好笑，一個客戶打來找我。可能之前打去客服還是其他地方，對方要她打來找某某某先生。當她知道要找的就是我的時候，她說：「可是誰誰誰跟我說XXX是男的。」我就回說：「其實我自己也不太清楚我是男是女，不過如果我沒有色盲的話，身份證好像是粉紅色的。」我更想回答：「我也知道我很有GUTS，但我沒有LP。」但這樣講會有被投訴言語騷擾的風險就是了。上個月底我去便利店領網購寄來的商品，我報了姓名之後，店員問我說：「妳幫妳男朋友領東西喔？」對啦對啦，我男友訂的衛生棉啦！
　　前些日子我不慎拉斷項鍊，送回專櫃維修。我猜是我在送修單上填的姓名太潦草，店員有看沒有懂，以至於我去把修好的項鍊領回來的時候，發現店員幫我取了一個新的名字－－怡青！歐歐我不是怡青啦，我是文青。而且我不姓曾，我姓賈，十足的假文青來著的呀！
　　上上星期發生一件讓我更啼笑皆非的事情。我去採買日用品，結帳的時候掏出信用卡簽帳。當我簽下我的大名時，收銀小姐說：「妳的名字和我一個國中同學一模一樣耶，只不過我同學是男生。」傑克這真是太神奇了，居然有人和我同名同姓，還又是一個男的！
　　我頭抬起來看她胸前的名牌，再把焦距對到她的臉，花了0.00001秒的時間，搜尋到1個結果：這傢伙是我國中同學，雖然歲月在她臉上留下了一些痕跡，但絕對就是我記憶中的那個人。所以結論是：我在她的記憶裡，是個男的！我變性了。
　　我一直覺得人不是單獨存在的，我們其實活在其他人的記憶裡。如果我們不被人記得，我們連是不是活著都是個疑問。既然我在她的記憶裡是個男的，那也許早在我娘懷了的那一刻，我的世界就分裂成兩個平行宇宙，一個我是男的，一個我是女的。又或者是我曾經是男的，只是我忘了。
　　當我的目光從她的臉上移到她還回我的信用卡及發票上得同時，我腦中閃過上頭的種種可能。然後我回說：「那真是太巧了！」迅速收好所有東西，逃回我該去的地方。

富春山居圖、人體奧妙及蜷川実花展

2011-07-31T11:06:00.008+08:00

　　說來慚愧，我從來沒能進入及了解國畫寫意的境界，以至於我對國畫的認識及興趣遠小於西洋繪畫。在故宮的《富春山居圖－山水合璧展》，我拖到展期(2011/6/2-7/31)快結束了，才去湊熱鬧。也是到了現場，看了解說，才知道原來這幅畫大有來頭，而其中的故事更是精彩。
　　黃公望是元朝四大畫家之首，從小就是一個神童，中年入獄，晚年在街頭替人卜卦維生。這幅畫是他晚年達到巔峰的代表作，是中國十大名畫之一。這幅畫是在他八十一歲的時候為了同門師弟道士無用師（原名鄭樗）畫的，無用師怕此一傑作遭人搶奪，特地要黃公望在卷尾題跋給無用師。這幅畫輾轉經過很多個主人，明朝末年，落在一位名叫吳問卿的人手中，他臨死前因為太愛這幅畫了，竟要求家人焚卷陪葬，所幸被他的姪子吳靜庵從火堆中搶救出來，但畫也被燒成兩截，前卷51.4公分，又稱做《剩山圖》，後卷長639.9，稱為《無用師卷》。前者目前蒐藏於浙江博物館，後者蒐藏於台灣故宮博物院。歷經三百多年的分隔，這兩幅畫在短短兩個月的展期後，又要分道揚鑣了，這等藝文史上的大件事，自然吸引了非常多遊客前來參觀。
　　前往故宮的紅30工車上人超級多的，我心裡暗叫不妙。進了故宮，沒錯，人真的都是去看黃公望！現場維持秩序的紅衣工作人員說，至少得排個兩小時。和我同去的陽小光同學在去廁所的路上聽其他阿桑說，下午兩三點之後人潮可望稍穫紓解，於是我們馬上改變行程，前往我們原本排在故宮後的士林科教館。大概是上次去看「奇幻．不思議」日本3D視覺藝術畫展的人潮把我嚇到，我直覺這次人應該也會爆多，但到了科教館後，不僅售票口沒人排隊，會場入口也只是小貓兩三隻。進入會場後，燈光昏暗的展場空曠又涼爽，這才是看展啊！
　　「人體奧妙之生命循環展」展出200多件真實人體的塑化標本，因為展品是不能拍照的，看官您只能看這段影片想像一下。這個展覽是由Gunther von Hagens博士創辦的，巡迴世界各國展出，大約七年前也在同一個地點展出過。展覽從生命的最初－胚胎成型開始展出，一個月的胚胎看起來就像隻小蝦米，一直要到三個月大，才稍有人形，難怪習俗上總是說懷孕未滿三個月不能說。
　　比較大的展品是一些塑化過的人體，展現出人體的肌肉，也有些僅只是部份器官，甚至是人體的神經系統、血管分佈。以往只在健康教育課本中讀過的東西，現在就在我的眼前展出。讓我印象最深刻的，是一些有病變的器官，比如吸煙者的肺、心臟病患肥大的心臟，還有肥胖者的身體橫切片等，看完讓我覺得要好好愛惜身體，因為他們原本都該是好好的，是我不良的生活習慣害得他們變了樣，又要承受更重的工作負荷。看到這些展品，很難不和自身的器官產生連結，我都在想，這些器官看起來都還蠻占空間的，是怎麼塞到人體去的呢？
　　本以為這樣的展覽很恐怖，看完之後覺得不若想像的血淋淋赤裸裸，我反倒覺得相當有教育意義，是個很酷的展覽。這些展品都是來自於自願捐贈者，因為有他們無私的大愛，讓我們看完之後可以有所啟發。我看完最大的感想，是能接受老化的事實了，因為這都是無法避免的自然過程，不管是外表，還是腦袋，我們能做的，就是盡量鍛鍊他們，延緩老化的速度。尤其是後者，時常接受刺激，比如說學些新的東西、讀萬卷書行萬里路等，都可以讓腦細胞維持活躍。
　　回到故宮時已經三點多了，人龍還是一樣長，這時我們只好認命繼續排隊。排了一個多小時，終於看到畫了，卷軸好長好長，前面一小截是這次渡海而來的《剩山圖》，接著是原本就藏於台北故宮《無用師卷》，後者最後是黃公望的題字。我不僅對國畫缺乏知識，連常識也沒有，只覺得黃公望的筆跡很細膩，畫樹、畫山、畫河流的筆法都不盡相同。一方面也是因為觀看的人眾多，時間又接近閉館的時間，工作人員也催促著觀眾慢慢前進，不要逗留，我們也就樂於當個有公德心有文明素養的好公民，匆匆來匆匆去，反而是我回到家後，在網路上找了資料後，才知道欣賞這幅畫的門道在哪兒。
　　這幅巨作花了黃公望約四年的時間才完成，他隨身攜帶著筆墨，有了靈感就畫，邊畫也邊修改，所以看完這幅畫，就像在看電影一樣，走過四季變換。我才疏學淺，看不出時間流逝，只覺得像搭著一葉扁舟，從船上瀏覽江邊富春江畔的秀麗風景。也是回家找資料之後才知道，萬頭鑽動之時，先看卷末跋尾。當時有個阿桑有如中流砥柱，不論人潮如何推擠、服務人員如何催促，她就是堅持要一個字一個字讀完畫上所有題字。當時她遭我們冷語白眼以對：阿桑到底是來看畫還是看字的？現在想來，阿桑才是行前有作過功課的內行人！
　　看完畫，按照行程我們應該要去看哈利波特最後一集，但我們在往路上查到的放映時間根本是幽靈場次，如果要等到八點半那種，我有搭不上末班車回基隆之虞。我們只好直接前往今天最後一站：蜷川実花展。這次她的展覽分為兩地，一個是在離微風很近的MOT/ARTS，一個是在遼寧街的TIVAC台灣國際視覺藝術中心，我們去的是前者，展覽主題是金魚和花卉，後者的展出包括「惡女花魁」的劇照。
　　我來看展前並沒有聽過她的名字，倒是對「惡女花魁」有印象。在MOT/ARTS展出的作品顏色飽滿豔麗，我尤其喜愛金魚胖胖敦厚的模樣。也是回家上網才看了相關的資料，花朵和金魚是她作品中時常出現的元素，尤其她替藝人如林志玲、林依晨、蔡依林等拍攝的系列相片，以花朵襯托女性溫柔青春的特質，人面桃花相映紅。
　　好笑的是，我寫這篇文時，才發現蜷川実花的作品兩地開展，我只去了其中一場，白失望了。展期結束在9/11日，幸好還有時間再去補回來。
　　搜尋人體奧妙展的相關資料時，找到一段新聞影片，是有關Gunther von Hagens博士的新展覽：動物奧妙展，希望不久的將來我們可以在台灣看到。搞不好博士也會把Knut作成標本呢！

參考資料：
蔣勳教你看「富春山居圖」
維基百科富春山居圖
美學大師蔣勳導讀～「黃公望富春山居圖卷」
全新人體奧妙展
蜷川實花台灣首場藝術個展MIKA NINAGAWA Solo Exhibition

埃及古文明特展及畢卡索特展

2011-06-26T17:16:00.016+08:00

　　這幾年追展覽追下來略有心得，埃及古文明特展從6月12日展到9月23日，畢卡索特展從6月18日展到9月18日，光看展期，就知道全是衝著暑假學生市場來的。策展單位雖然是佛心來著的，也不能不考慮票房收益，這點可以理解。不過，從一些小細節，還是可以分辨策展單位是否利慾薰心凌駕了佛心。呃，講利慾薰心是言重了，不過你們繼續看下去就知到我為什麼這麼說了。
　　埃及古文明特展展出的地點在中正紀念堂。當初一聽到在中正紀念堂展出，我的心裡就湧現了不祥的預感。我對於在中正紀念堂展出的展覽的印象都不怎麼好，2008年長毛象特展，和一群人擠得前胸貼後背，只看到兩團腐肉以及一些化石。2009年仰觀蒼穹四百年特展，也是跟著眾多人潮走馬看花，沒留下深刻印象。中正紀念堂展覽的場地不夠大，已經先天不良了，要是展場內的動線規劃混亂，就是後天失調，兩者相加，便成了參觀者的夢魘。很不幸但也不意外的是，這次埃及展再度碰上這樣的情形。
　　也就是擔心人潮眾多，我很早就到了展場。售票亭也很配合主題地打造成具有埃及金字塔風格的建物，遠處還有一個不知道是誰的塑像。我買的是預售票，所以直接可以進場。通常一般語音導覽的租借處都在售票口附近，但這次展覽居然放在入口處，讓要排入場的和要借導覽的人傻傻分不清楚。展場入口仿造金字塔的入口，微亮的燈光從牆壁上的假火把後透出來，兩旁還有如石柱以及壁畫、石刻這類的展品展示。如果人不多的話，倒是可以細細品味，但是，這些古物的附近，都貼上了語音導覽編號的貼紙，所以才一進場就動彈不得。再往裡頭走，動線更是混亂，展品前面擠滿了人，但這真的怪不了參觀者，因為有些展品很小，一個展覽櫃裡放了好幾個不說，偏偏這些展品上面，又都貼了語音導覽的貼紙，你說，這人潮不打結才怪哩！更讓我心煩的，是工讀生一直催促大家向前走，看臉書上有人寫道，還真有參觀者和工讀生起衝突。我個人覺得，既然展場空間狹小已是既定的事實，不如效法動物園看貓熊，或是花博熱門場館的模式－－發放預約券，控制在展場內參觀的人數，方能確保觀賞品質。
　　這次展覽最重要的展品是拉美西斯二世之子的木乃伊，而且是拆下了外頭包裹的紗布之後，木乃伊的真面目。平心而論這次展品相當豐富，多達兩百五十餘件，這個保存狀況非常良好的王子木乃伊更是難得一見，但回到前面我說的，空間狹小再加上動線混亂，徹底摧毀參觀者的興致。排了很長的隊伍看到了木乃伊，但這時牆上寫了一堆描述棺木上繪圖的文字，還真叫人不知道倒底該看那個，甭提我耳朵還聽著導覽，是要我一心三用嗎？最後一間展廳，以3D雷射複製技術，還原了圖特摩斯三世墓室壁畫所描述的「來世之書」，也是全埃及最古老、最完整的紀錄。這間展廳讓我眼睛為之一亮，也是整個展覽最讓我驚豔的記憶點。
　　因為展覽排在暑假檔期，人潮洶湧已經是既成事實了，對於還沒有去參觀的遊客，我的建議是，不妨提早出門，趕在一開館就進場參觀，至少人潮會少一點。而且，千萬不要在展期快結束了才去，到那時你根本連展品都看不到，只能看到人頭了。
　　順道一提，紀念品選擇眾多，絕對可以滿足購物狂的慾望。有些經濟實惠，有的也所費不貲。我只挑了明信片和文件夾，本來還想買法老和皇后泰迪熊，不過現貨已經搶購一空，必須預購排隊，我的購買慾瞬間熄火，荷包也省了一筆不必要的開銷。
　　看完埃及展後，我前往不遠處的歷史博物館看畢卡索特展。畢卡索的畫作，這幾年陸陸續續在一些綜合性的展覽中現身，但是專門展出他的作品，就我印象所及，這還是頭一遭。這次的畫作都是法國畢卡索美術館的蒐藏，適逢美術館整修，我們不必遠渡重洋，就能親眼目賭大師真跡。
　　歷史博物館和中正紀念堂相隔不遠，但是這兩個展場的氣氛，卻是天差地遠。也許是我參觀的當天，才是特展開始的第二天，口碑和人潮都沒有發酵。也是這幾年跑展下來的心得，藝文展覽越早去人越少，早點訂票早享折扣。寫這篇文的同時，下半年我已經預約了優人神鼓、果陀劇團以及屏風表演班的演出了，每每想到就讓我異常開心。
　　這次來台展出的，除了有62件油畫、版畫及雕塑作品，也有50餘張照片，讓觀者更能進入大師所屬的時代氛圍。這些作品橫跨的年代也相當久遠，包括藍色時期、粉紅時期、原始時期、立體主義時期、古典時期、變形時期、表現主義時期。，從他14歲所繪的《赤足的少女》，到過世前的作品《星期日》，讓我們一窺大師的創作演變歷程。
　　其實我對於畢大師的了解，也緊限於他後期立體主義及超現實主義時期的作品。看了這次展覽，才讓我驚覺，大師年幼時即展現了過人的天份，是個天才兒童。看他那幅「赤足的少女」，完全看不出是出自一個少年的手筆。聽著蔣勳的導覽，我才明白原來畢大師幼年時期就被父親當成天才兒童般的培訓，以至於童年非常不快樂。他說：「我在小時候已經畫得像大師拉斐爾一樣，但我卻花了一生的時間去學習如何像小孩子一樣地作畫。」看著他古典主義時期的作品《讀信》，人物線條和顏色都很厚重，和他後期奔放誇張的風格大異其趣，但我非常喜歡他早期安寧樸實渾厚的風格。這場展覽看下來，我倒覺得他不是花了一生的時間學習畫得像小孩子一樣，而是讓情慾左右創作。粉紅色時期的開啟，是因為戀上Fernande，一掃先前藍色時期的沈重。後來在義大利幫劇團設計戲服佈景時，遇到了第一任妻子俄國芭蕾舞者Olga，把古典主義風格帶入了他的作品中。他一生的情史豐富，重要到成為他畫中模特兒的，就有七位。除了Olga外，還有Marie-Thérèse以及Dora Maar，其他的情人們也還有三四十位。說情慾是他創作的能量，應該沒有人會反對才是，這次展覽裡有幅的《擁抱》，畫面上一對赤裸的男女以誇張的姿態交纏在一起。畢大師畫這幅畫的時候已經高齡九十了，究竟是旺盛的情慾讓他這麼有創意，還是無限的創造力讓他這麼活力充沛？就留待參觀者自己評斷了。
　　這次展覽裡，分別各有Marie-Thérèse（右圖右）和Dora Maar（右圖左）的畫像。這兩幅畫都繪於1937年，畢卡索這時候同時與這兩位美女過從甚密，和第一任妻子Olga仍處於婚姻關係中。這兩位女子在畫中的姿勢是一模一樣，但我想大家都可以分辨出來，畢大師對誰比較有愛。我看到這兩幅畫的時候，直覺想到塔羅牌中的皇后以及女教皇。Dora Maar是個有著濃密黑髮和深邃五官的攝影家，畢卡索為她深深著迷，Marie-Thérèse雖然替畢卡索生了一個女兒，但始終未能成為畢太太，最後在車庫上吊自殺（參考資料：Picasso's womanizing: a trajectory of his women）。
　　看完畫展後，大家還可以去隔壁的植物園逛逛。暑假期間正值蓮花綻放，也處處可以看到好攝之徒們手拿巨砲捕捉花朵的最佳鏡頭。我去的時候，花已經過了正午盛開的時候了，只剩幾朵忘了時間的花朵依然開著。

相關資訊：

木乃伊傳奇-埃及古文明特展木乃伊傳奇-埃及古文明特展
展覽時間：2011.06.12-2011.09.23 週一至週日 09:00-18:00 (17:30截止入場)
展覽地點：國立中正紀念堂2、3廳 (台北市中山南路21號) 藍頂白身建築物內

畢卡索特展
展覽時間：2011.6.18-2011.9.18 每週一、二9:00-18:00；每週三至週日9:00-21:00
展覽地點：國立歷史博物館，臺北市南海路49號

於是長大了以後

2011-05-28T11:56:00.018+08:00

　　最近讓我耳朵為之一驚的歌，當屬這首「於是長大了以後」。創作者謝和弦在2009年初試啼聲，也入圍了金曲獎最佳新人獎的肯定。當兵回來，交出了這張新的作品。我先是在臉書裡看到廣播DJ的推薦，專輯發行後就在KKBox裡找來聽。一聽之下愛不忍釋，又把他上一張專輯的歌找了出來。
　　我覺得難得的是，創作歌手多半都談自己的感受，較少訴求引起大眾共鳴。他的歌曲絕對是市場取向，每首都順耳好聽，琅琅上口，但是歌詞的主題環繞個人成長的經歷，談成長的期待和矛盾、夢想的實現及幻滅，這樣的題材在以男歡女愛為主流的流行歌壇實屬罕見，但卻是每個人都共同有過的感覺。面對生命的困境，他的歌詞中充滿積極迎戰的正面能量，我想這就是為和文案中說他的音樂熱血的原因。
　　聽到這首歌，也讓我不禁想到，有什麼事情，是我長大了以後終於了解到的。我不記得小時候曾經期待長大，因為不想變老，以前是，現在也還是，有道是一路走來始終如一。但時間是公平的，不論我多麼不願意，它還是一分一秒向前行。於是我長大了以後了解到的第一件事情就是，這世界上很多不公平，是人無法靠一己之力改變的，像是人無法選擇自己的出身，也無法選擇自己的資質，但是，無論你是誰，每個人一天都只有24小時。沒有妥善運用而任由時間流逝的話，不用過多久就會嚐到苦果。就像我自己，大學時快樂地享受了四年無憂無慮的時光，畢業了之後就花了一兩年痛苦的時間在求職。當然我不認為大學該變成職業訓練的場地，如果是這樣那去讀技職學校就好了，只是，當我想到，如果大學時我能把中文輔系痛苦地修完，工作的機會也會多些。
　　第二件我長大後終於體認到的，是無論我們做哪件事，別人永遠都會有意見。但真正評價我們所作所為的，還是我們自己的良知，除此之外，其他就只是沒吃到麵還喊燒的雜音了。如果我們做的一切，只為了迎合別人的喜好，或是為了面子，一切就會脫離常軌，事情的發展也就會離我們預期得越遙遠。
　　第三，職業無貴賤，但是格局決定結局、態度決定高度。以往我覺得「人品有高低、職業無貴賤」是不切實際的空談，只是說來安慰人的話，不過，感謝教育部體恤考生的升學壓力，廣開大專院校也提昇大學錄取率，間接使得我們的社會及早邁向職業無貴賤的烏托邦。雖然每個工作都是混一口飯吃，但除了糊口之外，也都該盡一己的社會責任。一個人敬業與否在於是否盡了這份責任，也決定一個人名聲的毀譽。大學時讀到蘇格拉底說的技藝即德性，現在我又有了另一番體認。
　　第四，抱怨無濟於事，問題並不會自動消失，即使置之不理，最終還是要去面對。與其到後來錯到無法收拾，還不如在一開始發現問題時就修正。我一向很愛抱怨，不過這幾年領悟到這個道理之後，牢騷的頻率大為降低，工作效率也大為提昇。另外，我前一個長官有句名言，我一直謹記在心。他說，解決問題的方法有很多種，但是當你埋頭苦幹之餘，要記得審視目前採取的方法，是不是符合我們的目的。從起點到終點的路不只一條，也許我們因為某些因素無法走最近的道路，但無論選了哪條，總是得隨時注意是否偏正軌太遠，以免永遠到達不了目的地。
　　最後一點，台語俗諺說的，搖擺沒有落魄的久，隴是相遇得到的。既然我們無從預期今日輾過的臉孔，會不會變成明日必須親吻的馬屁，所以，得饒人處且饒人。貧民百萬富翁電影裡，貧民窟的小孩就擋在在茅坑門口，向來上廁所的人乞討，因為來的人別無選擇，只好乖乖掏錢。我出社會之後，看過很多人，其實只是佔住了茅坑，卻自以為才高八斗，目中無人。每每看到這樣的臉孔，我都會掂掂自己幾斤幾兩，警惕自己千萬不要忘記我是誰。
　　這是目前想到的。也許再過十年，等我邁入不惑之年的時候，又會有另一番體認。姑且留著這篇，到時候再來回應。

夏卡爾「生日快樂」、莫內「莫內花園」及「奇幻．不思議」日本3D視覺藝術畫展

2011-04-17T15:16:00.011+08:00

　　今年一月得知夏卡爾(Marc Chagall, 1887-1985) 的百餘件畫作要來台灣展出時，我高興得簡直就像「生日快樂」這幅畫一樣騰空飛起。這幾年陸陸續續在「龐畢度中心收藏展」以及「費城美術館經典展」中看到他的畫作，雖然僅是兩三幅作品，但卻讓我對於夏卡爾畫作中略帶哀愁的浪漫幻想風格大為傾心。有這麼多作品同時出現，即使地球明天就要毀滅，我還是會把生命的最後一天奉獻給夏爺爺！
　　這次展覽總共規畫為「故鄉與異地」、「花束與戀人」、「畫家與動物」、「音樂與戲劇」、「詩情與畫意」等五大單元。展出的作品當中，最有名的就是右邊這幅「生日」，畫的是夏卡爾生日時，未婚妻送來一束花，他歡欣得飛起來親吻她的畫面。右邊這幅是蒐藏於紐約現代美術館(MoMA)的作品，而這次展出的「生日」則是日本私人的蒐藏，透過夏卡爾家族及多方遊說，我們終於可以在台灣看到夏卡爾的代表作。
　　畢卡索曾經讚美過夏卡爾是「從馬諦斯以後，唯一真正懂得色彩的人」，親眼看到他的畫作，才會發現不管是如何翻拍或是複印，現代科技仍無法完全複製他的用色。我以前從網路上看他的作品，只覺得他的作品的線條及用色充滿了浪漫和鄉愁，但來到實作的面前，卻驚覺他讓畫作上的花朵、動物、人物等產生遠近的立體感，不需要戴上立體眼鏡就可以達到裸眼3D的效果，使我讚嘆不已！
　　這次的展出的作品，我最喜歡的是「艾菲爾鐵塔的新婚夫婦」，整幅畫洋溢著幸福，連天使都從窗外送來花束。夏卡爾曾經說過，在巴黎的日子，是他一生中最幸福的時光。他的一生其實充滿顛沛流離，流浪於俄國、法國和美國不同的城市，早年的畫作也因為戰火波及而被毀，不過謳歌愛情的美好依然占他作品很大的比重。除了相依偎的戀人外，他作品中也常出現雞牛這些動物。參觀當日，現場一個貌似教授的導覽老師說，夏卡爾畫中的動物，有人解讀為情慾的象徵，不過如果我們去問夏卡爾，他可能會回答說，這是他兒時常見到的鄉間家禽家畜。不過一般的解讀是，畫中出現的雞，其實就是畫家的化身。
　　和這張巴黎的戀人相比，這次大部分展出作品的色彩，其實都不像這張畫這麼地歡愉快樂。我只能猜想，戰火和革命就是造成他生活的陰影和鬱悶不樂的原因吧？而在這樣苦悶的生活裡，愛情是他生命中最美好的部份。
　　看完了夏卡爾，在故宮不遠處的士林科學教育館，有一個「奇幻．不思議」日本3D視覺藝術畫展。過年時在高雄造成轟動，3月5日移師台北後，一樣排隊排到地老天荒。光是入場就排了約一個半小時，等進入了會場，每一幅作品前也都人潮洶湧，大家擠著排隊等拍照。因為雙眼所見僅是平面的畫作，透過照相機就呈現出來立體感，所以參觀者才寧願等上數分鐘，只為拍出搞笑的畫面。可惜，參觀的人實在太多，我呼吸困難，約一個多小時，我就離開那擁擠的會場，朝北美館前進！
　　我還在讀國中的時候，歷史課本裡有一張叫做「印象．日出」的畫。這幅看起來有如隨手塗鴉、尚未完成的作品，當時讓我大為傾心，也許就是這樣的隨興地紀錄港口日出的光影，讓我對西洋藝術畫作脫離了死板嚴肅的印象，也從此記得了莫內（Claude Monet, 1840-1926）的名字。莫內的作品在上次北美館的「費城美術館經典展－從馬內到畢卡索」，我們看到了他《艾特達的岩門》（Manne-Porte, Étretat）等四幅畫作。這次在北美館名為「莫內花園」的展出，則是以他晚年一系列以睡蓮為主題的畫作，共有32件。
　　配合2010台北花卉博覽會的展出期間，北美館至4月23日止，每星期三到星期日，都延長開放到晚間十點。有意前往朝聖者，我強烈建議，利用這延長開放的時間前去，因為我去的星期天晚上，人非常少，我才能細細品味莫內筆下蓮花的色彩與筆觸。和故宮的夏卡爾特指相比，莫內花園展雖然畫作在數量上少了許多，但整個參觀品質卻好得非常多。在此不得不抗議夏卡爾展，放任太多組的導覽同時進行，造成明明同一時間參觀的人不算多，展場卻異常擁擠的狀況。
　　這次展出的作品，都是莫內在巴黎近郊吉維尼（Giverny）的私人花園裡，創作的花卉及自然風景畫。其實嚴格來說，這些作品大部分都沒有完成（右邊這這幅就是），因為還看得到畫布的底色，或只能看到花朵和葉片的輪廓，也沒有畫家落款，有的僅是畫家過世後，由專家認證為真跡，蓋上Claude Monet印章的戳記。也或許是這些未完成的畫作，我們才有機會一窺畫家創作的過程。有幾幅大型的畫作，當我站在畫前時，溫柔的夏夜晚風彷彿從畫中迎面吹拂過來，這是翻看畫冊時無從體會的。
　　走出展場後，浮現我腦海中的，是歷史博物館裡頭的荷花池，多年前的盛夏我曾一遊。岸邊垂柳、池中田田荷葉和朵朵荷花相互爭艷，如果以相機取代畫布，從觀景窗望出去，也是和大師筆下一樣的景緻。
　　一樣的風景，透過不一樣的眼，呈現出不同的風情。而我在一天之內看到兩位大師的真跡，只覺得自己很幸運，也很幸福。雖然說莫內畫的是現實的風景，夏卡爾畫的是內心的風景，但對我而言，透過藝術家的眼，世界真的有無限的精彩與可能，某些人的現實，也可能正是某些人眼中的幻影。而透過畫家的畫筆，把愛與美凝結在最動人的那一刻，愛與美，成就了世界上最美的風景。

Lettre à D. 最後一封情書

2011-03-19T22:26:00.014+08:00

　　說來慚愧，會注意到這本書，是因為它的包裝。今年2月1日發行時，南方出版社推出兩個版本，一個是附一條大圍巾的圍巾限量版，上頭的拉鍊還附上了本書最經典的愛戀告白 "En me donnant Toi, tu m’as donne Je." （在給我「妳」的當下，妳也給了我「我」）。另一就是我買的平裝版本，還附有一個左邊照片中沒有的粉紅色書套。
　　大概是書市不景氣，所以賣書也就像在賣一件藝術品。在讀者還沒知道這本書在講什麼之前，先抓住讀者的目光。這樣的行銷手法的確擊中我了。接著我開始看各大網路書店裡對這本書的介紹。馬上被書中的一段話吸引住，等這本書寄到我手裡，原來這段就是書的開頭。

妳八十二歲了，
身高縮了六公分，體重只剩下四十五公斤，
但妳依然美麗、優雅、令人心動。
我們一起生活了五十八年，
可我比以前更愛妳。
我再次感到空虛啃噬著
我空洞的心胸，
唯有你緊貼著我，才能讓它填滿。

　　看這本書的時候，台灣最紅的連續劇是講述婚姻遭受第三者介入的「犀利人妻」。前陣子喧騰一時的新聞，是兩名補教名師的婚外情。傳統我們認定新婚激情退燒的「七年之癢」，根據英國的民調顯示，已經縮短成三年。作者與妻子結縭五十八載且越來越濃烈的愛戀，在這個生活步調超快、愛情來去匆匆的時代，顯得那麼不合時宜。然而透過文字，卻也讓身為讀者的我們，心中的空洞有被填滿的可能。
　　書中從兩人第一次見面的情形開始寫起，寫到兩人婚後的生活，寫Dorine對他寫作事業的支持，直到她被檢查出患有蛛網膜癌及子宮頸癌。作者André Gorz是猶太裔奧地利及法國籍社會學家。出生於1923年２月9日維也納，本名叫作Gérard Horst。他大學時學的其實是化學工程，畢業後最先從是英文翻譯的工作，直到1946年遇到Jean-Paul Sartre，從此存在主義及現象學徹底地影響了他。隔年1947年，Gorz遇見的他生命中的摯愛，英國籍的Dorine，書名中的D.，也就是她。出版社沒有直譯為「給D.的信」，是因為書在2006年出版了之後，2007年9月23日，Gorz和Dorine被朋友發現肩並肩死在臥室床上。醫生診斷死因為注射過量藥劑身亡。Dorine被診斷出得了不治之症，而在本書的最後，Gorz寫道：「我們都不想成為對方死後的存活者。我們經常說，如果不可能中的可能，如果有來生，我們還要共度。」戀人最終的結局是共赴黃泉，也讓我在闔上書頁時不禁感嘆，現實的生活，往往比書中的情節帶給人們更大的震撼。
　　雖說作者André Gorz是有名的左派社會哲學家，我想對一般人來說還是一個陌生的名字。在書後，附了一篇由林深靖老師寫的文章，介紹Gorz及政治生態學。自1970年代開始環保的議題逐漸受重視，而Gorz是最先關注此一議題的知識份子之一。他在1975年出版的《政治與生態》書中，批判在資本主義生產至上的邏輯下，政府將經濟成長視為施政的最高價值，除了地球資源快速地被消耗、環境快速地被破壞之外，在他眼中看來，在資本主義的經濟模式下，形成一種「生產越多、消費更多、擁有越多」的價值觀，消費的競逐最後成了無止境的浪費。他在《最後一封情書》裡也說到，「工業的擴展把社會轉變成一個巨大的機器，不但不能解放人類，反而縮小了人類自主的空間，決定了人類生存的目的及生存模式。我們成為這巨大機器的奴隸，生產不再是為了造福我們，而是我們為了生產竭盡所能。(P.123)」於是，「人的社群歸屬感消退，團結意識也被競爭所摧毀，越來越多人的職業屬於零碎的、不穩定的狀態，對工作沒有信念，缺乏熱情。這樣的社會無法提供安全感、認同感。每一個人在追求物質佔有的過程中，成為靈魂離散的孤獨個體。(附錄P. 162)」我們長期被這樣追求經濟成長的迷思制約，使得我們對於諸如生態、社會秩序等危機的逼進束手無策。要解決這樣的危機，應該去思考，是否有一種「不成長的繁榮」及「真正經濟的經濟學」。
　　看到以上這段話，我非常認同。最近因為日本強震造成的福島核能發電廠輻射外洩的危機，讓台灣爭議以久的核四續建與否問題再度浮上檯面。反對的人無非以環保和安全為考量，贊成的人則以民生經濟為出發點。看完這本書，讓我不禁想，如果我們不需要這麼多電的話，我們根本不需要這麼多核能電廠了。除了節約能源，減少浪費外，我們是不是也不需要生產那麼多不需要的商品，以節省不必要的浪費呢？每天我們觸目所及各種的宣傳促銷，有多少是我們真的需要的？如果我們的消費僅是為了滿足最基本的需求，我們根本不需要這麼多的資源。
　　Gorz認為在全球化和資訊化的社會中，物質生產的勞動，將不再是人類生涯的主要內容。顯而易見的是，越來越多的人同意，一個人的職業不再代表社會的認同，也不再是評斷個人成就的標準。只是這樣思維的改變，尚無法形成新的生存模式，讓這些已經改變的人不再感到孤單(附錄P.164)。Gorz晚期的著作集中在思考如何讓人擁有更多的自由時間，投入公共事務，發展自我價值，而不只是日復一日陷入勞動維生的泥沼中，逐漸失去對工作和生活的控制。他提出了諸如「縮短工時」和「保障底薪」的觀念，影響極其深遠。
　　

我需要重新拼貼我們的愛情故事，好讓我真正體會它全部的意義。這愛情讓我們成為現在的我們，讓我們通過過彼此，為了彼此而活著。現在我寫這封信給妳，是想明白我生命中的曾經，我們共同活過的曾經。

　　我讀到這句話時忍不住潸然淚下。
　　Gorz本來不想出版這本書，因為他原本只為了Dorine一個人寫。但後來他還是交給出版社，Dorine也沒反對，只堅持英文譯本一定要在她死後才能出版。書甫出版，馬上在法國成為暢銷書。熱銷原因，我想是絕大多數的人都認為純粹的愛並不存在於世上，但Andre和Dorine證明了它不僅存在，而且是真正的至死不渝。
　　Gorz自殺時留了信給親密的友人，交代將兩人火化之後，骨灰合而為一，撒在兩人生前居所的花園裡。右邊的圖是寫這篇文時，在網路上找到的，依然年輕的愛侶。

相關網站：
Lettre à D. 《最後一封情書》臉書粉絲專頁
《最後一封情書》（Lettre à D.）書籍設計概念
名人情書曝光
再見，André Gorz - 一個左派哲學家與妻子的自殺
André Gorz 和Dorine：世间最完美的爱情和婚姻

再戰花博

2011-02-28T13:51:00.010+08:00

　　去年聖誕節時，我去了一趟花博。因為假期人潮眾多，我抵達的時間梢晚，很多場館的預約券已發罄，再加上陰雨綿綿，又濕又冷，玩興大減。當時就決定，一定要再找一天來逛，尤其是一定要參觀到人氣最旺的夢想館。
　　夢想館每天開園沒多久時間，預約券就被索取一空。我看之前網路和新聞的報導，每天早上七點以後去排隊的，就只能明天請早了。好在最近排隊的盛況已稍減，但依然要趕在早上八點半前就到現場卡位。換算時間，我六點半就要從基隆出發了。二月二十三清晨，天色才微亮，我就唱著「透早就出門、天色漸漸光」衝出家門。
　　到了捷運圓山站時，看到一堆人排隊，我倒抽了一大口氣，後來才搞清楚，原來他們是排開往內湖園區的公車。等了約莫十來分鐘，花博的接駁車才來把我們接往新生園區。花博公車上擠滿了人，而且大多數都是要去新生園區的。公車的司機也非常的活潑地跟乘客哈拉，說以往這時候才來，夢想館的票早就已經發光云云，不過我們運氣很好，這幾天這個時候去都還有票。司機說完一段，還會像競選場合一樣，最後問大家「好不好？」然後乘客也很捧場地大喊「好！」司機就說：「全台灣乘客可以在公車上大吼大叫的，就只有我這台了！」我們就在愉快的氣氛中抵達了新生園區，下車前司機還叮嚀大家慢慢走就好，不要跑。不過一下車之後，我們還是忍不住開始小跑步了起來。
　　在通往預約券領取處的路上，花博的工作人員已經沿途上已經說，我們只能進入候補區，而且強調不一定可以入場。當下我的心涼了一大半。樂觀大師楊小光說，不會的，我們一定可以拿到。我看著對面排隊的人，好奇他們到底多早就來排對了啊？大概是時間太難掌握，我們後面有一群看似搭遊覽車來的阿公阿嬤們，就在導遊的勸說下放棄排隊。我們約從八點半開始等，而預約券是要等到九點才會開始發放。大約又等了半個小時，正選的發完，才輪到我們候補的。七上八下的心情，就在拿到預約券的當下全部釋放！我們拿到了第96場的預約券，要在晚間8點20分入場。
　　於是，我們一天的征途開始了！拿到夢想館的預約券之後，我們再去拿其他館的。這時候，故事館的已經發完了，因為故事館一天也只發七百張而已。不過真相館以及名人館的預約券，我們都拿到了。看了看到手的預約券時間，我們開始安排今天的行程。名人館是晚上七點半，真相館是下午三點半，中午我們還要去舞蝶館排舞鈴劇團的《秘密花開了》，所以下午的行程都安排妥當了！早上呢，就可以開始拍照了！
　　圓山園區的地景花海是很殺記憶體的地方。上次我來時，因應聖誕節檔期，所以展出的也是各色聖誕紅。這次換上了像是百合、水仙、風信子之類的花朵，不僅色彩繽紛，花香更是濃郁。香水百合的香氣大家都很熟悉，讓我驚艷的是，水仙花的花朵雖然小，但是花香比起百合卻是有過之而無不及。希臘神話中的美少年Narcissus因為太自戀了，一直看著水中的倒影，最後成為一株水仙花，所以水仙的英文就是narcissus，自戀narcissism這個字也是這樣來的。不過對我來說，比水仙美的花朵不知凡幾，水仙愛上自己的倒影，難怪是自我感覺良好。但是水仙的香氣，著實讓我著迷，不知道水仙種在浴室能不能活，反正也都有水。
　　花博的場館除了拿預約券入場外，其他的館都是要排隊入場，而且還要排相當久。看表演也是，我們中午看完了成人不宜的「香草寶貝秀」之後，就開始排兩點半的《秘密花開了》。前一檔戲是由屏風表演班帶來的《百合戀》，看過得都說讚，可惜我沒趕得上。舞鈴劇團我去年就看過他們在南港101的《飛行樂園》，聽聞他們會在花博演出，就決定無論如何也要來看。《秘密花開了》改編自幾米的繪本，除了台詞全數擷取自書中，戲服更是精心設計，以符合繪本夢幻童趣的風格。相對於《飛行樂園》這齣全新自創的劇碼，《秘密花開了》是更大的挑戰。編導魏瑛娟小姐說：「把扯鈴動作合理化，與劇情故事融合，而非單純炫技，鈴的出現與劇情不能是分開的。」也許是看過了在南港101的大作，這次《秘密花開了》像是小品，雖然扯鈴依舊精彩、音樂依舊動人，但總覺得還是意猶未盡哪。上個月才去華山看了《走向春天的下午》，這次看了《秘密花開了》，兩者主題都非常類似：相信夢想、相信生命中的純真和美好。不過看完舞鈴和幾米的結合，卻有種一加一小於二的遺憾就是了。看網路上其他人的遊記，晚上場的會換上發光的炫光鈴，也許看來會更炫目一點。
　　看完了舞鈴劇團的演出，我們先是去真相館。真相館上次我就有來過了，這次又再看了一次「不願面對的真相」之後我們前往新生公園區的閩式庭園及花茶殿。閩式庭園的主體是林安泰古厝，看起來是大戶人家，但外觀卻非常低調，沒有雕樑畫棟之類的奢華裝飾，後來我才知道不招搖就是閩式庭園的風格。古厝從四維路遷過來，想來也是浩大的工程，其他部份我想應該是為了花博而建造的。古色古香的側房和走廊，行在其間不由得讓我幻想起古時候人的生活，他們晚間的娛樂是什麼呢？
　　下午五點之後，養生館就不需要預約券了，所以我們殺去新生園區。還好人潮不算太多，我們小排了一下子就入內參觀了。這一館主要是以盆栽為主題。盆栽對我們來講應該不陌生，但是要怎麼樣去欣賞盆栽呢？在一入場的地方，導覽員就教我們怎麼樣製作盆栽，以及怎麼樣欣賞盆栽，及衡量盆栽的價值。導覽員說，花博各館展出物的價值，就屬養生館最所費不貲。裡頭的盆栽，最年輕的也都有六十歲，有的盆栽甚至還遭受過戰火洗禮，在樹幹上留下了彈孔，尤其養生館門口這盆巨型的盆栽，更是高達五百歲。看完了養生館，我們又再前往花茶殿，在裡頭用過晚餐，便前往圓山園區以鄧麗君為主題的名人館參觀。
　　如果用華人世界跨世代的巨星來形容她，我想應該沒有人會反對。即便她已過世多年，她的歌曲依舊傳唱不止，在兩岸三地及日本，都擁有眾多粉絲。名人館以她為主題，我想有部份也是為了票房考量，呵。鄧小姐生前最愛的是玫瑰花，所以名人館也處處充滿了玫瑰的裝飾。館內展出她生前的物品，像是舞台服、獲得的獎座、旅行用的皮箱等。另有一間房間播映她生前的影片。因為看的人太多，我擠不進去，只好在室外用聽的，然後就聽到之前我在YouTube上看到她翻唱流行天王的Beat It。這段影片我之前在YouTube上有看到過，那可真是經典。
　　看完名人館，我們馬上驅車折回新生園區，進行我們今天的重頭戲－－夢想館。夢想館是花博裡頭唯一沒有植物的館。一進去大吊著一株重達三千五百公斤的夢想館主題機器花「綻放」，旁邊是薄如紙片，作成數葉狀的喇叭。看完了大廳的花舞show之後，我們要來許願了。在工作人員的協助下，我們操作機器，選擇了我們的夢想，領了夢想手環，在參觀結束時，就可以看到屬於我們、獨一無二的夢想之花。進入了一個小房間這間房間裡有很多螢幕，不需要3D眼鏡就可以裸視看到3D的影像，揮揮手就可以和螢幕上的植物互動。再來的一廳，只要人經過，螢幕上就會投影出我們的化身昆蟲，象徵昆蟲採集花粉，然後進入到另一間房間裡，手放在一個大圓球上，來幫花朵授粉。再來我們就進入了環形劇場，不僅是播放影片，它也可以感應觀眾的動作，然後和觀眾有互動。結尾是煙火秀，煙火從美術館、台北101、美麗華摩天輪等台北著名地標發射，在夜空中綻放，非常逼真，相當精彩。最後呢，我們要來看專屬我們自己的花朵長啥樣子了！
　　因為我許的願望是「心靈」，所以花朵基本上是以蓮花作為雛型，至於怎麼會變成黃色，還有為何會長成這個形狀，這我就不知道囉。手環在一個機台上感應了之後，就會有花朵投影在機台上。花朵產生了之後，先是會和其他人的花互動(一個機台可以同時感應三朵花)，然後，就飛進了大螢幕的花海。到了出口處時，用手環去感應機器，機器就會印一張你的專屬花卡了。走出來之後，樓下還有一個夢想劇場，演出幾米的《躲進世界的角落》，可惜當天的場次都已經額滿了，只能說遺憾啊。
　　旁邊的未來館和天使生活館，也都來不及參觀，大門就已經關了。天下雜誌有篇暢遊花博─此生必看的12種植物，裡頭除了盆栽在我養生館已經打過照面外，其餘都在我今日緣慳一面的未來館，只能等我三戰花博時，衝去參觀囉。
　　花博園區頗大，光是在不同園區中奔波，就是很耗體力的事情。還好，只要善用園區的接駁公車，就可以省下不少時間。而且，除了公車之外，還有Luxgen的電動試乘車可以搭！只有在圓山、新生園區可以搭車，其他地方就只能下車不能上車。司機人也都很親切，會為你解說這輛車的功能和特性。試乘了之後，連我都很想買一台，不過多少錢呢？司機先生說：目前還沒有定價！
　　這幾天遇到228連假，花博人潮也爆量。所幸我在這之前請了一天平常日，才能把之前沒看到的都看到。現在需要預約券的，只剩下故事館還沒看到而已。故事館一天只發約九百三十張預約券，所以真的一下子就沒囉。至於為何發放的數量這麼少呢？我想應該跟台北故事館空間狹小有關，裡頭無法同時容納太多遊客，如果擠入太多人，就失去了參觀的品質了。在此稱讚一下花博的預約制度，尤其是夢想館的。夢想館每一場次之間的間隔為七分鐘，也就是說，當一批遊客從大廳進入第一廳時，第二批遊客就從大門就入大廳了，時間算得剛剛好。而每一廳的設備，剛剛好也就足以容納一個場次的遊客，不多也不少，莫非花博也有「精算師」在算這些設備和參觀時間的效益？
　　花博就到今年的4月25日，再下來的春假期間，應該還會再爆大量，因為預售票還有250張未使用（新聞來源：中央廣播電台）。如果不想玩一整天的，花博其實還有下午票和星光票可以選擇。全票一張三百元，早上九點入場。下午票下午一點之後入場，只要兩百元。而下午五點之後入場的星光票，就只要一百五十元了。雖然熱門場館都擠不進去了，但其他不需要排隊的地方在夜間也是相當浪漫的。我自己手邊也還有一張預售票還沒用，該來想想怎麼把這張預售票做最經濟的利用了。

在冬天的深處，轉入春天的角落

2011-01-31T22:53:00.010+08:00

　　在華山藝文中心，因為有著《幾米世界的角落特展》和《幾米走向春天的下午音樂魔幻劇場》的展演，讓觀賞者提前感受到，春天的腳步近了。
　　我對幾米的認識不深，純粹喜歡他繪畫風格中溫暖的色調和筆觸。他曾說受到法國繪本畫家Jean-Jacques Sempé的鼓舞，立志成為專職繪本畫家，這是我第一次記住幾米這個名字。每每他推出繪本集，都是書店的暢銷書，不過我唯一看完的作品，只有《向左走，向右走》。我喜歡裡頭的故事設定，男女主角住得如此靠近，但都一直沒遇上，直到一場突如其來的驟雨，兩人才有了交集。一個以都市為背景，可能天天在發生的故事，像是一個寓言。這個故事引起廣大的迴響，最後來拍成了電影。我想每個人心中或多或少會有這樣的幻想，在某個時間，遇上某一人，但現實生活中我們可能一再錯失認識彼此的機會。個人覺得英國女歌手Dido"White Flag"的MV，就有和向左走、向右走相仿的主題。
　　《走向春天的下午》是去年幾米出版的作品，這次融合了另一本《躲進世界的角落》的故事，改編成同名的音樂劇一起在華山上演。來之前沒有特地上往查一下這本書的故事大綱，或許就是希望能有更大的驚喜。只知道這部戲請來了歌手Faye、許哲佩前來助陣，由金曲獎音樂家劉季陵和劇場導演鴻鴻合作，歌舞之外，還加入了魔術表演，要帶給觀眾更豐富的視覺饗宴。故事的主軸是兩個小女孩維亞和諾諾的友情，兩人相約一起去看魔幻馬戲團的表演，但維亞卻先離開了人世。《躲進世界的角落》的男主角小米，則帶著諾諾回到過去，一起完成她們的約定。
　　看完了演出，我才去隔壁《幾米世界的角落特展》翻了《走向春天的角落》這本書，也才知道原來登場的兔子、獅子、貓等，也都是脫胎自繪本中可愛的角色。演出小米的許哲佩，不知道是這場太早，嗓子還沒開，還是之前唱了太多場，喉嚨疲勞，總覺得狀況不甚完美。她本人好小一隻，和另一個演諾諾的演員，搭在一起，演起小朋友來相當有說服力。另外，雖然早知到會有融合魔術的表演，雖然我們都知道魔術是假的，但親眼看到時，還是有不可置信的感覺，瞪著眼睛想找出破綻，還是看不出所以然來。
　　印象最深刻的台詞來自諾諾的話，「妳變成了我最強的力量，最美好的想念。謝謝妳，還一直陪在我身邊。」也是去翻了書之後，才知道這是出自書末的一段話：

親愛的維亞…我終於完成我們的約定，我知道，妳變成了風，妳變成了雲；妳變成了星星，妳變成了光；妳變成了我最強的力量，最美好的想念。謝謝妳，還一直陪在我身邊。

　　《幾米世界的角落特展》則是展出了幾米繪本中的畫作、拍攝動畫時的場景、人物模型等，以及其他裝置藝術家的作品，讓參觀者彷彿走進了繪本。整個展場雖然人潮湧擠，但溫馨的風格不減。展場旁的角落咖啡販賣飲料、點心等。原以為是為了這個展覽及演出特別營業的，回家上網查了之後，才發現這間咖啡廳日後會進駐華山園區。和溫暖的畫風相比，咖啡廳的陳設則充滿了質樸，但椅背鏤空的兔子設計，也讓我發現簡樸中的巧思。現場還有販售週邊商品，除了書籍、文具等，也有家飾及家具。我個人倒滿喜歡這種繪本風格的家具，如果經濟許可的話，我還蠻樂意讓自己的家居空間充滿童趣的。
　　《走向春天的角落》一直演出到二月底，《幾米世界的角落特展》則展出到三月二十七日，喜歡幾米風格的朋友們可以去瞧瞧。前者的門票可以在博客來售票網買到，憑票根買角落特展的門票還有優惠，厭倦了過年期間在家打牌、看電視，去華山藝文中心消磨新年假期吧？！

高更與茱麗葉

2010-12-12T16:28:00.010+08:00

　　上星期三(12月8日)為了消化補休，去了一趟台北美術館看高更Paul Gauguin的畫展《永遠的他鄉ELSEWHERE》。因為台北花博的關係，北美館前面好多人，連從公車站要走進美術館裡，都還出動了工讀生「交通管制」。
　　感謝藝文神經敏感的楊小光同學先買了預售票。雖說藝術無價，但能佔點便宜，還是十分讓人開心。除著票價折扣外，還送了一本印刷精美的2011的手札，封面就是左邊這幅本次展覽最重要的作品「三個大溪地人」。我對於高更的印象，絕大多數來自於梵谷傳，以及他晚期到了大溪地之後的畫作。透過這次展覽，讓我重新了解這個「梵谷的同居人」。
　　一進入會場，就是一張世界地圖，說明高更這漂泊的一生，在世界各地留下的足跡。Paul Gauguin於1848年的6月7日出生於法國巴黎，但是三歲的時候由於父親擔心法國政治動盪不安，於是舉家搬到了南美洲的秘魯投靠親戚。一直到高更七歲的時候，才又搬回法國。他學校畢業後，先當了海軍，在海上飄盪。後來回到陸地上，成為收入豐厚的證券交易員。到了他三十五歲那年，法國發生金融風暴，高更遂辭去了工作，專心成為一名職業的畫家。導覽老師說，高更的漂泊，我們固然可以一廂情願地認為，他離開巴黎到了布列塔尼的阿凡橋Pont-Aven，又到了南美洲巴拿馬的馬丁尼克島Martinique，又去了法國南方的阿爾Arles，最後去了大溪地，是為了逃離過度文明的西方世界，前往原始的部落社會追求心中的桃花源Arcadia，然而，這一切的源頭還是經濟壓力，逼使他離開生活費昂貴的巴黎。而他前往南美，也是覺得以當時巴黎藝壇的風氣，畫原始的異國風情，再回到法國，應該能有不錯的銷路。在當時高更的評價也是兩極，喜歡他的人認為他的畫作開創了隔離主義(Cloisonnism)和綜合主義(Synthetism)，深深影響了二十世紀的繪畫，但也有人覺得他只是為了迎合市場賺錢罷了。
　　看了一下報章雜至上對這次展覽的報導，這是北美館首次從選件、保險、運輸到展出，全程主導策展各環節的第一次嘗試。之前如「費城美術館收藏展－從馬內到畢卡索」，我想也包括去年的「世外桃源：龐畢度中心收藏展」，都是別人已經策劃好的，經過協調後搬來台灣即可，然而這次從選畫、借畫到搬來台灣展出，都是由北美館一手包辦，該給北美館一點掌聲啦！這次展出的作品，除了油畫之外，也有其他諸如版畫、雕塑的作品，但遠不及他的生平故事引起我的興趣。

延伸閱讀：
蔣勳破解高更
祕魯來的野蠻人–早期高更

　　以下沒有劇情透露，未看過電影者請放心閱讀。

　　看玩了高更之後，我們前往重新開張梅花戲院看《茱麗葉》。梅花戲院是我第一個工作的回憶，哈利波特第一集我就是在這邊看的。去的這天，梅花為了慶祝重新開幕，一張票只要123元。《茱麗葉》是由三個導演分別導三段戲串成的，至於為何要叫「茱麗葉」呢？依照電影公司的說法，是重新演繹莎士比亞筆下這個最膾炙人口的角色，但對我來說，卻像是先有了一個命題，然後由三個不同導演針對「茱麗葉」這個名詞去發想不同的情節及故事。看完之後我不禁有一個念頭，若非東京影展台灣團被對岸打壓，這部片恐怕不會受到如此矚目。
　　第一篇由侯季然導演的《該死的茱麗葉》，徐若瑄飾演跛腳的印刷廠員工，和王伯傑飾演的大學生相遇在白色恐怖的年代。第二篇《兩個茱麗葉》由沈可尚導演，本屆金馬獎最佳新人李千娜一人分飾兩角，一個是三十年前因與戀人交往遭受反對，裝瘋住進精神病院的歌舞團台柱茱莉，一個是現代背情人背叛欲自盡的女子。第三篇由陳玉勳執導的《還有一個茱麗葉》，則找來一票在台灣電視圈的諧星擔綱演出，由康康飾演單戀28次都失敗的同志，尋死時卻被找去當廣告臨時演員，進而展開一連串妙趣橫生的故事。
　　看完電影我自我安慰說，這就是短篇小品電影的侷限吧？格局小，就容不下大衝突，製造不了高潮。但後來我又想，同樣是講述愛情，由不同短篇拼接起來，而每篇又更短的《巴黎我愛你 (Paris, je t'aime)》，就讓我覺得餘韻無窮，但這部看完，卻想不起那個片段、哪句台詞，讓我特別有感觸。每篇都有各自的優缺點。第一篇《該死的茱麗葉》採用倒敘的方式，最後才揭曉謎底，呼應篇名，堪稱神來一筆的回馬槍。但除此之外，除了電影中女主角因為工作的關係，以鉛字排版「羅密歐與茱麗葉」這本書，通篇實在看不出來和茱麗葉有什麼關係。第二篇《兩個茱麗葉》主敘事線是在廟口打對台的兩個家族，布袋戲家族的兒子和歌舞團團長女兒茱莉墜入愛河，但卻不為雙方家族接受。女的裝瘋住進療養院，等男的來救她。這篇是我覺得三篇當中和羅密歐與茱麗葉最有關聯的一篇，結構也較完整，但我寧願那個矮胖癡呆的女人就是茱莉，這樣才更有震撼力。相較於三十年前轟轟烈烈的愛戀，計程車司機和女兒之間的父女情沒有刻意著墨，卻讓我覺得異常溫馨感人，反而成為這部片中我最愛的片段。第三篇《還有一個茱麗葉》一掃前兩篇的沈重，一開始就讓觀眾笑翻了。雖然男主角朱立業是個一心想尋死同志，但通篇卻根本不管性向和生死這兩個議題，再加上演員都是在電視圈打滾的綜藝諧星，骨子裡就是電視裡的搞笑單元劇。　　等我看完電影出來，我終於知道為何梅花戲院會有促銷活動了。因為，戲院還沒完全裝潢好！這也堪稱「創意行銷」吧？除了茱麗葉外，另一部片是《我為琴狂(Pianomania)》，這兩片都不是主流的賣座巨片，看來梅花是想另拓藍海。也許是票價實在太可愛，所以除了我看的這場在非假日又是冷門時段，也有九成滿座的票房。值得一題得是，本來以為只有在高更展上才有可能看到的導覽天后－曾淑芸老師，卻在梅花戲院看到。她好像是帶著社區大學的學員們一起前來，開演前還介紹中影的董事長來到台前和觀眾致意。
　　中影的董事長說啥，我剛好錯過了，因為當時內急去找廁所。不知道是不是梅花戲院連放映聽都還沒裝潢好，對於廁所的標示很不明顯，我為了找廁所，往上走到放映室前面，因為光線昏暗，沒注意到地上還有一個階梯，整個人仆倒在地，右小腿磨破皮、左腳膝蓋也瘀清。
　　這天過得超充實的，看展、吃飯、電影，每一分鐘都做了最經濟的利用。我回家後心情也超愉快的，不僅是心靈獲得滿足，中午我們在六張犁捷運站附近的「築地日本料理」享用平價日本料理，更是溫暖了我的胃。會去吃日本料理也是意外，我們原本是要去吃「發福廚房」美式漢堡的，但我實在太會挑日子，挑到他們公休的時間，所幸即時發現才沒撲空，楊小光馬上又找到了築地日本料理，我戲稱這是美國不通飛日本。我們也差點趕不上築地的午餐時間，多虧花博期間的免費接駁公車，從北美館快速地到了中山國中，再轉搭捷運，趕在店家中午休息前衝進店裡點菜。
　　不在記劃上的事情發生了，不代表結局就會不同。至少下次我路過中山國中，已經知道有什麼美味可以期待了。

東京五日遊

2010-10-10T10:14:00.031+08:00

　　這趟旅行的緣起，是在今年二月時，參加國際書展，當時同事思潁問我有沒有興趣去迪士尼參加萬聖節的活動。因為前一年萬聖節時，她去了香港迪士尼，那邊有很多「聖誕夜驚魂」(Nightmare Before Christmas）的週邊商品，以及遊行表演節目，她覺得相當有趣，而且喜歡聖誕夜驚魂的我一定會喜歡，便邀我今年一道前往。
　　相當多年以前，我去過香港一次，雖然當時沒有香港迪士尼，不過我對於去香港興趣不大，反而對東京迪士尼比較感興趣。當時我以為可能就去香港了吧，過了大半年，當思潁再度來信，才確定這次真的要去日本啦！當下真是一則以喜一則以憂啊，喜的是可以去一個和台灣不同文化不同語言的國家，憂的是我日文除了阿里阿多、空尼擠挖、空八挖之外，其他都不會了。不過問了其他朋友，他們都認為在東京，尤其是迪士尼這種觀光區，英文可通，還有人說連說中文也暢行無阻。雖然我對於後者大表懷疑，但我想日文中也有不少漢字，講不通至少用寫的或用看的、用猜的，應該不會差太多。於是我這個對日文連學習的慾望也沒有的人，就放心地飛去日本了。
　　九月二十七日一早，我們約在桃園第二航廈JAL的櫃台前碰面。完成報到手續後，便開始晃機場的免稅商店。出國前，我爸就已經預約了Johnny Walker綠牌一瓶，晃著晃著我就看到了，打電話回家確認沒有買貴以後，馬上下訂，回國時再拿。了我爸一樁心願後，我就放心地搭上飛機，往東京成田機場飛去囉！從中正機場飛成田機場大約三個多小時，時間說長不長說短也不短，機上電影我比較感興趣的只有天龍特攻隊，不過也沒看完，因為我們幾乎都在聊天和研究在東京的行程。飛到成田機場時，天空陰陰的，我有不好的預感，等降落後，跑道濕濕的、飛機窗戶上也沾了雨滴。唉，我大老遠飛來東京，卻遇上下雨天。
　　出了機艙，迎接我們的是濕冷的空氣，我想應該只有約攝氏20度左右，在台灣出發時我還是穿夏天的衣服，一下飛機只覺得好冷啊！入關後，領了行李，要去搭我們在台灣就已經買好的機場往Disney Resort的巴士。到了車站才驚覺，車子剛剛開走而已，而下一班車，還得在等到下午五點多。既來之，則安之，我們只好拖著行李逛成田機場，晃免稅店還有UNIQLO，以及研究他們的販賣機。我在日本第一個買的東西，就是販賣機裡的咖啡。味道頗甜但還不錯喝，缺點是價格非常不可愛，換算成台幣大約45元。販賣機中除了一般的咖啡、礦泉水、果汁之外，還有像是保力達B、蠻牛這些提神飲料，我猜，日本人的生活可能真的壓力很大吧！等到五點，搭上了車，驅車前往迪士尼度假區。外頭天色這時已經暗了，窗外也看不清楚風景，只覺得開上了像是台灣的高速公路，外頭看起來還頗像台灣的工業區，再加上很多的漢字，根本不像在日本。大約過了一個多小時，車子慢慢開進了迪士尼度假區，四周人煙稀少，只有一棟棟的飯店，車子就在各家飯店間穿梭送客。迪士尼度假區中的飯店，像是我們經過的大使飯店，就充滿了夢幻的風格，連服務人員的穿著都像是戲服，外圍的飯店就比較像是一般的飯店。
　　最後車子停在我們投宿三晚的Sheraton喜來登飯店。一下車，寒氣逼人，氣溫大概又比白天低了三度左右，約十七度。推開窗，我們的房間可以遠眺Disneyland和Disneysea的遊樂設施，前者的城堡尖頂、後者的火山，推開房門就在遠方。放好行李後，我們搭乘迪士尼度假區線的電車，從我們飯店所在的海濱站到度假區總站，逛它旁邊的血拼賣場IKSPIARI。IKSPIARI裡頭有戲院、餐廳、還有很多賣服飾的小店，當然也少不了Disney的紀念品店，非常好逛，不過因為這才是我在日本的第一天，不想花太多錢，所以只在這邊解決了我在日本的第一餐：墨西哥TACO醬可麗餅。然後去PLAZA（沒錯，在台灣倒了的PLAZA），買了入浴劑，回飯店好好享受大浴缸。
　　第二天是血拼日。一早搭JR前往海濱幕張的Outlet逛，各式名牌的價格都非常誘人，如果預算夠的話，可以在這裡扛一麻袋回台灣。不過最近日幣飆升，計算機按一按之後，還是下不了手。所以我只敗了AGNÈS B.的褲子一條，還有另一家三條一組的棉襪，便收手了。下午，我們前往新宿，繼續血拼之旅。去新宿主要是為了買台灣沒有的Addiction眼線筆。我們都知道日本很多東西可以買，不過我第一次來日本，思潁又說她對新宿路比較熟，我在台灣時上網找，發現新宿的伊勢丹百貨有櫃，於是就決定無論如何都要買到。好在櫃姐通英文，順利地買到了想要的眼線筆後，卻發生刷卡屢刷不過的問題。就在等待刷卡的同時，我發現我把AGNÈS B.的紙袋遺忘在百貨公司的廁所裡。晴天霹靂，我的腦袋一定還留台灣，沒有跟著我出國！前往百貨公司詢問台，只見服務小姐不慌不忙地，打了一通電話，講了幾句我聽不懂的日文之後，把電話遞給了我，原來電話那頭是一個會講英文的日本小姐。我急急忙忙形容了我的袋子長啥樣子，何時丟掉的之後，電話那頭的日本小姐以平靜的語氣說，袋子已經找到了。我說："OH! REALLY? WHERE IS IT?" 對方說："Please give your phone to the Japanese." 我就把話筒遞給服務台的小姐，服務小姐拿出地圖，指了指隔壁棟，我們兩人就飛奔去隔壁棟Lost and Found服務台。果然，我的紙袋就在那邊，裡頭的東西也都還在（泣）。有驚無險地，找回我的戰利品後，我們也餓了，於是前往伊勢丹的美食街找東西吃，也順便買點東西回台灣孝敬父母兼在辦公室做公關。來到日本當然要吃日本料理，日本料理最具代表的首推壽司，於是我們各買一卷來嘗（很好吃，好吃到回台灣吃任何壽司，都覺得不到位）。之後，我們去了一樣在新宿的大葉高島屋百貨，和伊勢丹相比，高島屋人少了很多，逛起來也比較舒服，我們找了位子，坐著享用我們的午餐。雖然大致來說，日本的東西比台灣貴，但便宜的東西也不少，尤其是襪子、手帕、圍巾這類的，選擇特多，價格又實惠，所以我也忍不住敗了一些。新宿街頭很整齊也很乾淨，不知道是經濟不景氣呢，還是我去的時後不是尖峰時間，街頭倒是不若台北擁擠，雖然我覺得蠻像沒落前的天母商圈。
　　來日本，不可不去的地方之一，便是藥妝店。日本藥妝店裡的東西琳瑯滿目，吃的、用的應有盡有，最重要的是，價格真的超便宜！難怪藥妝店裡很多台灣口音的人，有的看起來像是觀光客，有的像是台灣留學生。我買了小花眼藥水，第二天一早點下去，血絲全消，真可惜我當時只買了一瓶！其他還有止汗乳液、睫毛滋養液、入浴劑、酸痛藥膏等。還買了染髮劑，回到飯店把頭髮染成粉紅色。在藥妝店我還看到了一個很有趣的畫面，那就是：壯陽藥！這種東西在台灣要不不會擺出來，要不就擺在不容易注意到的地方。但是，在日本卻大剌剌地擺在店裡最醒目的角落，而且，各位看照片就知道了，一包包的貨品中有空位，表示真的有人買。我只能說我真的很佩服日本人這種勇於面對缺陷的精神！
　　有別於前兩天的陰霾，我們在日本的第三天出大太陽了，正是適合大玩特玩的日子，終於我們要前進Disney了！我們第一站先去了飛濺山，排了相當久的隊伍，然後從高處俯衝落到低處，遊客驚聲尖叫。一樣的遊戲，香港的海洋世界有、即使在台灣也有，但是，迪士尼把它搞得很歡樂。在等著被拉到高處，然後落下的過程中，陰暗的洞穴裡充滿了歡樂的鄉村音樂，和電力機器控制的兔子們及大野狼，演出童話故事裡的情節。即使最後的結果都相同，但是迪士尼讓細節都完美，也難怪嚴長壽說「魔鬼藏在細節裡」啊！接著我們去玩的「幽靈公寓」，這是以「聖誕夜驚魂」為主題的遊樂設施，排隊的人也是超多，還好迪士尼有"Fast Pass快速通行"這種可以節省排隊時間的制度，重點是遊客也都很配合，即使排隊人潮眾多，也沒人插隊。可以看到Jack超開心的，但是很遺憾幽靈公寓裡頭居然沒有賣聖誕夜驚魂相關的紀念品。往好處想，這樣也可以省一點錢啦！
　　除了遊樂設施可以玩，來到Disney一個值得關注的，就是的表演節目。此時正值萬聖節檔期，所以也有萬聖節相關的表演。沿著遊行的路線，允許佔位的時間一到，就陸續有人坐著等表演。在遊行開始的頭十分鐘，還有工作人員來教大家一些「手部動作」，待遊行開始，可以跟舞者互動。時值下午兩點半，出大太陽，遊行開始時，讓我很感動得是，居然沒有人撐陽傘阻擋其他觀眾的視線，讓我想到幾年前我去清境農場看綿羊秀時，一群阿伯阿桑遲到還擠到舞台前面，還撐著手中的陽傘，不顧其他觀眾的權益，有其他觀眾看不下去前往制止，還回說：「無法度啦！」
　　遊行打頭陣的，當然就是米奇和米妮啦。輕快的歌曲，搭上可愛的卡通人物，再加上觀眾十分鐘前學會的手部動作，現場的氣氛很快就變得熱絡。其他諸如星際寶貝、高飛狗、唐老鴨，布魯托，也都在遊行行列裡。最後一台是三隻唐小鴨，我只知道他們是唐老鴨的姪子，但叫啥明自從來沒有記得過。除了的花車和卡通人物外，還有舞者穿插在花車間，有跳彩帶舞的舞者，也有貓女打扮的舞者，還有穿著骷髏裝的舞者。有個舞者來逗弄我前面的小男孩，結果小男孩很不給面子地嚇哭了，我的相簿裡也捕捉到了這一刻。當天晚上也有一場遊行，因為是夜間的，所以花車上裝上了亮晶晶的LED燈，除了上述迪士尼元老外，還有小飛俠、愛麗絲和怪貓、灰姑娘和白馬王子、美女與野獸、白雪公主和七矮人、玩具總動員的胡迪和巴斯光年、小熊維尼、海底總動員、怪獸電力公司的大眼怪和毛怪等，美不勝收。不知為何我聯想起了基隆每年舉行的中元祭花車遊行及放水燈，雖然號稱是基隆市最盛大的觀光活動，但我個人認為一點可看性都沒有，也不見這樣的活動為基隆帶來多少觀光收益。在國際能見度上，甚至還比不上平溪放天燈和鹽水蜂炮。如果可以把民俗活動搞得精緻一點，如果每台花車都有迪士尼花車的細膩，那我想中元祭馬上就會成為台灣最有名的嘉年華會了。
　　遊行結束後，過不久就是煙火秀。煙火秀的時間大約四分半鐘，搭配投影在迪士尼城堡上的萬聖節圖案，算是小巧而精緻的煙火表演。我全程攝影，生平第一支上傳youtube的影片於是誕生了！

　　看完煙火後，我們還繼續去玩了怪獸電力公司「迷藏巡遊車」。夜間的人潮有稍微少一點，所以這些熱門的遊戲很快就可以排到。白天我們花了很久的時間在排太空山和巴斯光年星際歷險，至少都排了一小時以上。雖然花了這麼久的時間在排隊，但當我玩到之後，只覺得值回票價，而且還想排隊再玩一次。太空山裡頭屋漆抹黑，一開始伸手不見五指的感覺還挺讓我不安，但當飛車啟動之後，彷彿進入了外太空，一點一點的LED燈就像是宇宙中，幾億光年之外的發亮星體。我想迪士尼讓人著迷之處，也就在此：你明明知道這一切都是假的，但是，在他們營造的氣氛之中，會讓你覺得這一切都好真實！這也許有部份要要歸功於迪士尼系列電影的成功，怪獸電力公司「迷藏巡遊車」就是一個好例子，一走進大廳，就讓人感覺好像置身於電影裡，心情興奮不已，但對於沒看過電影的遊客來說，遊戲本身並不會因此缺少樂趣。
　　第四天我們起了大早，因為我們要換旅館了。這次真的砸大錢住Disneysea裡頭的Hotel of MiraCosta海洋觀海景大飯店，住的感想是：花的每一分錢都很值得。看飯店的簡介說，MiraCosta在義大利文裡就是海景的意思，所以整間飯店充滿了濃濃南歐的風情。飯店的主角是木偶奇遇記的主角－ Pinocchio和老爺爺，以及一隻小蟋蟀。由於我們下午才能入住，我們先把行李寄放在櫃台，便衝入園區玩了。這天因為下雨，遊客也比較少，我們第一站衝去神秘島，先玩「海底兩萬哩」，沒什麼人，沒排到隊就上了車，還奢侈地兩人用一台潛水艇。「海底兩萬哩」是屬於探索型的遊樂設施，搭乘潛水艇看海底神秘的風景，也比較不刺激。接著的「地心探險」就刺激很多，這時人稍微多些了，看著從遊戲入口到真正搭上車的距離，彎彎曲曲地至少有一公里長。不禁慶幸今天天公不作美，不然光排隊就排到天黑了。搭上地心探險的台車後，一開始是一些幾可亂真的水晶，還有生長在地底的一些動植物，接著，整台車像是脫軌的火車般，在不見天日的地底亂竄，過程中我都在大叫，最後看到遠方一點亮光，我知道重頭戲來了，我們要衝出礦山向下墜了！這樣的把戲雖然是老梗，但每次玩都很刺激，「驚魂古塔」也是這樣的把戲。這樣的設施台灣也有大怒神，但是能把一個遊戲大費周章包裝得精緻無比的，也只有Disney願意做。驚魂古塔的故事，是一個探險家離奇的失蹤後，原本的豪宅變得陰森恐怖，還時有靈異現象發生。大廳裡佈置得就像一個飯店，進入了電梯後，還會有女僕打扮的工作人員向遊客介紹探險家的生平。然後，進入鬧鬼的電梯後，才開始遊戲。
　　DisneySea也有遊行活動，都在水道上進行。可能是因為距離遊客太遠了，我覺得沒有Disneyland的精彩。不過，相較於Disneyland的夢幻和想像世界，DisneySea比較像是我們居住的世界，像是地中海港灣、美國海濱和阿拉伯海岸。一進入阿拉伯海岸，就像掉入了天方夜譚的世界。裡頭有個「辛巴達傳奇之旅」的遊樂設施，觀眾搭乘遊船，觀賞兩岸機器人偶演出的故事。辛巴達的故事我小時候看過，但現在已經全忘了。雖然辛巴達講的是日文，不過還是勾起了我一些回憶：巨鳥、獨眼巨人和寶藏。難得的是我覺得這音樂出奇地好聽，回台灣後一查，原來是請了為阿拉丁配樂的Alan Menken特別編寫，太讓我感動了！我們還去看了小美人魚Ariel居住的珊瑚礁湖，看了已此為主題的歌舞劇，看著真人Ariel掉鋼絲出場，還有宮廷樂師寄居蟹Sebastian，以及大反派章魚巫婆Ursula。紀念品店賣了好多和小美人魚相關的東西，都是在台灣比較少見的。我超喜歡Sebastian和海龜帽子，不過我想買回台灣一定不可能戴的，還是在店裡拍拍照留念就好囉。
　　其他讓我印象深刻的遊樂設施，還有印地安納瓊斯之水晶骷髏魔宮。六福村也有類似的遊戲，但Disney做得異常精緻，遊戲車模擬吉普車的顛簸超級逼真，還有大石頭從眼前滾落，更讓我想鼓掌的，是那個超級像福伯的假人。我們還去看Big Band表演，充滿紐約百老匯的風格，還有米老鼠秀踢躂舞和打鼓，米妮、唐老鴨、Daisy Duck（唐太太？）還有一隻我叫不出名字的貓也出場跳舞。表演的場地既懷舊又華麗，很有電影金剛裡頭劇院的fu！
　　到了可以住房的時間，我們決定先回旅社休息。一踏進房間，我們兩人都發出驚呼：哇，太讚了！整間房間的感覺就只有「溫馨」兩個字。拖鞋上印有米老鼠的大頭，沐浴乳、洗髮精等也都是米奇耳朵的造型。住房的房卡上，還貼心地打上了房客的名字。因為房間是用思潁的名字訂的，所以就打她的名字，她隨口問一句，這房卡能不能再給我一張留念，貼心的服務人員除了給了我印了我名字的房卡外，連沐浴組、明信片這些又都再準備了一份給我，於是我們兩人感動得給了服務人員一個大擁抱！而且，也因為他們超乎預期的服務，讓我們決定花錢在飯店昂貴的餐廳喝酒及享用午餐！
　　晚上累到洗完澡在床上躺平後就睡死了，第二天一早起來，透過玻璃窗看著園區正式營業前空盪盪的廣場，只有清潔工正在打掃，讓我想起之前在旅遊探險頻道看過的節目，介紹位於美國佛羅里達的DisneyWorld，裡頭的工作是一天二十四小時輪班的。樂園關門後，工作人員打掃、補漆、洗戲服、準備第二天營業的食物……，所以即使Disneyland自1983年啟用至今、DisneySea也快十歲了，依舊像是新開幕不久。
　　住在Disney裡頭的飯店有個好處，可以提前十五分鐘入場。也就是說，當別人還在外頭排隊的時候，你就可以先衝去那些熱門的遊樂設施，省排隊的時間。不過我們只買了兩天的遊園護照，這天我們不能入園，只能靠著窗看別人玩。飯店的吉祥物小木偶、老爺爺、蟋蟀和大野狼這時也出去和先入園的遊客拍照。等後來園區正式開放營業後，開始有遊客用衝的，衝向熱門的遊樂設施，大野狼還作勢要大家快跑。這些卡通人物演員也很愛演，因為在一般遊客還沒入園前，我就看到老爺爺和大野狼到路邊賣紀念品的販賣亭邊演起戲來，大野狼要老先生交出前來，老爺爺拉拉口袋、兩手一攤，表明「要錢沒有，要命一條」。
　　這天是在日本的最後一天，我們沒有安排特別的行程，就只在迪士尼度假園區晃晃，把想買還沒買的紀念品買齊。中午，享受完價值不菲的午餐後，我們便要搭車去成田機場了。來的時候在成田機場待了兩個多小時，不過當時只在外頭晃，這次是逛入關後的免稅商店，有賣3C商品的、香水、菸酒和食品的，也有操對岸口音的店員。在飛機上，因為窗外都黑了，看不到啥風景，再加上已經十月了，飛機上的電影也換新了，剛好看到我想看的玩具總動員三，就在飛機上把電影看完。這次的梗非常好笑，尤其是馬鈴薯先生借屍還魂那段，因為怕打擾到其他旅客的安寧，我忍笑都忍到快內傷了。到了後面也非常感人，不過不知道會不會還有第四集呢？
　　從安靜有秩序的日本回到台灣中正機場，一出機場大門就遇到交通大打結的狀況，讓我不禁感嘆，日本能，台灣怎麼不能？在日本穿越馬路時，車子都會停下來讓行人先走。因為拖著行李，特別能感受到一個城市對旅客的友善程度。捷運還好，因為車廂和月台中間沒有階梯，但是從臺鐵月台要上電聯車，卻還要把行李往上搬兩個階梯。更讓我氣結的，回到了七堵，手扶梯居然停止運作，我只能狼狽地用兩隻手把我的行李一階一階往上搬，又一階一階往下拖。台灣如果要吸引更多人前來觀光，而且一來再來，在細部還是需要很多的努力。
　　初到日本我覺得最有趣的，是他們的免治馬桶。在台灣的時候，我只有去鼎泰豐吃小籠包時，才有看到，但在日本，除了迪士尼的公廁及車站之外，機場、賣場、飯店等地，幾乎用的都是免治馬桶，而且還會發出水流聲來掩蓋你噓噓的聲音，但這聽起來既假又無法掩蓋真的噓噓聲。更讓我好奇的是，我根本沒有聽到隔壁鄰居的聲音，反而我怕我的聲音被隔壁鄰居聽到，以至於每次上廁所都讓我異常尷尬。之前辦公室的阿桑們去北海道回來之後，在家裏也裝了免治馬桶，當時我覺得難以想像，但我從東京回來後，也很想在我房間弄一個。如果有把屁股烘乾的功能就更完美了！
　　還有一點我覺得頗勘玩味的。台灣哈日哈很久了，打開電視、轉開收音機、走在街上都可以聽到日文歌，但是，我在日本街上，聽到的音樂都是英文歌，究竟是崇洋還是日本的IFPI抓得嚴哩？雖然播的都是英文流行歌，但都具有相當的水準，不是一間店如此，而是所有的店都如此，讓我光是聽到音樂就很想繼續逛下去。在台灣的商店和商場，似乎不太重視店裡播出的音樂，不是開廣播，就是隨店員喜好播。不知道是我在日本運氣太好，還是在台灣運氣太差，在台灣我常聽到一些很難聽的歌，像是「流行四十五轉」這類，把好幾首節奏不同的音樂統統搞成一樣的節拍（通常是很聳的電音），不然就是在餐廳、服飾店這種應該靜下來慢慢吃、慢慢挑的店，聽到像是在夜店還是舞廳才適合的音樂，一聽到只會讓我想加快腳步逃走。最近很流行「軟實力」一詞，我想，從這一點小細節，也可以看出一國國民的「軟實力」吧？
　　這次去日本五天就遇到三天下雨，經過思潁的點醒，我才發現，即使下了好一會的雨，地上還是很乾淨。不像在台灣，沒多久騎樓地上、店家地上就都是泥沙印。這是因為空氣中懸浮物比台灣少得多。而除了第一天外，其他日子即使戴隱形眼鏡再久，眼睛也不會有在台灣時的異物感，也可以證明日本的空氣的確比台灣乾淨很多。當我跟某個朋友提到這件是的時候，對方不以為然地說：台灣空氣差一部分是自己造成的，另一半是從對岸飄過來的！
　　日本很適合自助旅行，因為交通非常便利，語言問題也不若想像恐怖，靠漢字和英文還是可通，只是，現在日幣狂飆，旅費真的貴到爆。看網路上大家的討論，日本除了有現代化的都市景觀，也良好保存了豐富的歷史古蹟。講到歷史古蹟，我想大概是京都吧，希望下次去日本，有機會去京都一遊。
　　回到台灣，又要投入惱人的工作了。好吧，就像蹲低是為了跳得更遠，俯衝是為了再一次的翱翔，那麼，工作就是為了籌措下一次了旅費了。
　　照片請看相簿哦！

哲人日已遠，典型在夙昔－我看音樂劇《渭水春風》

2010-09-13T22:36:00.017+08:00

　　被譽為「台灣孫中山」的蔣渭水先生，字雪谷，是台灣第一個政黨「台灣民眾黨」的創辦人，在日本統治台灣時期，因向日本政府請願成立議會，被拘捕、囚禁十餘次。台灣民眾黨在他的領導之下，發起勞工運動，提出諸如制定標準薪資、八小時工時、失業救濟、健康保險等議題，更主張生存權、團結權和罷工權等勞工權益。他寫了《臨床講義》，針砭台灣當時的症狀，認為必須靠著大量的教育，才能救台灣脫離「病入膏肓死亡之虞」，於是成立台灣文化協會，創辦《台灣民報》作為協會的宣傳工具，請辯士讀報，並到處舉辦演講，像請連橫主講台灣通史及漢文，台灣第一位哲學博士林茂生主講西洋歷史，本身是醫生的他主講公共衛生，及其他學有專精的協會會員主講法律及經濟學等，每每主講均造成轟動，當然也引起當時日本在台殖民政權的注意。
　　綜觀他的一生，則是充滿傳奇。早年他受的是私塾教育，到了十七歲才進入公學校(也就是現在的小學)就讀，讀了三年就考上了台北醫學校。畢業後在台北的大稻埕，也就是現在延平北路一帶開設「大安醫院」。他透過妻舅石煥堂取得故鄉宜蘭名酒「甘泉老紅酒」的代理權，使得他開設的「春風得意樓」生意興隆。既是學有專精的醫生，又是酒樓的大老闆，家財萬貫又受人敬重，可以說人生到此夫復何求了，但他後來卻投入了社會運動，投入畢生積蓄，死時身無長物，租來的房舍被追討，家中唯一值錢的電話被拿去抵債，革命戰友張晴川形容是「傷心身外一無餘，剩得蕭條數卷書，兒女遺孤猶在讀，親朋同志痛何如」。在他當醫生和當酒樓老闆之前，他其實還當過乩童，後來覺得扶乩對前來問卜的信眾而言，不僅無法指點迷津，反而是誤導這些信眾。後來他懸壺濟世，再之後參與社會運動，我想，也是出自這種直探病根以期藥到病除的救世理念。他在念醫學院的期間，尤其關注孫中山的革命運動，當袁世凱稱帝時，還曾經打算夥同杜聰明（台灣史上首位醫學博士），以致命病菌毒殺袁世凱。當然我們都知道沒有成功，不然近代史可能因此改寫。話雖如此，可以看出這人乃是一位熱血青年來著的，因為這樣的點子至今聽起來還是讓我覺得很瘋狂。
　　《渭水春風》一開始的畫面，是1971年，蔣渭水逝世四十週年時，政要、媒體記者前往位於萬華的慈雲寺，欲拜訪出家的陳甜女士。然而陳甜女士不見客，舞台上出現了一名身著緇衣的女尼，背對著觀眾，襯著一名女子的口白，等到戲的後頭，我才知道這是當年蔣渭水入獄時，陳甜寫給他的信，告訴他不需掛念外頭的一切，天涼添衣，一切保重。接著場景一換，成為人聲鼎沸的春風得意樓，也透過眾人的歌唱，帶出蔣渭水的前半生，後來，再由他的獨唱曲「愈來愈遠的夢」道出他內心對生命、對未來的迷惘。下一景有流氓調戲下班的服務生陳甜和藝旦李菜，路過的蔣渭水和稻垣藤兵衛出手解圍，兩對男女唱出「敢是哪裡曾相見」，互訴情衷。接著，場景轉到台北的貧民窟，李菜就住在這裡，稻垣藤兵衛前來探訪李菜，卻被李菜的哥哥塔道諾干趕走。接著，蔣渭水納陳甜為偏房，教她讀書認字，「臨床講義」就在這邊登場。上半場第一幕的最後一場戲，就在台灣文化協會成立時，眾人激揚地合唱「台灣是我們的名」和「天降大使命─台灣文化協會會歌」中結束。下半場第二幕開始，日本人忙著迎接當時的皇太子裕仁來台，蔣渭水一干人等表面上舉著歡迎的布條，等太子來時，又換上台灣議會設置請願的布條，下場當然是被警察捉走。下一個場景，來到了監獄，監獄裡頭龍蛇雜處，不過蔣渭水卻把入獄當度假，還在獄中教起目不識丁的流氓們讀書寫字，被尊稱為「文化頭仔」。監獄外，稻垣和李菜這條故事線繼續進行，塔道諾干預告即將發生的衝突。場景一轉，轉到《台灣民報》辦公室裡，此時他們收到孫中山病逝的消息，蔣渭水決定組成「台灣民眾黨」，對群眾演講台灣群種解放運動的目的，並揮舞三星黨旗。此時舞台出現另一個身影，便是林獻堂，他感嘆群眾運動的理念和他一向主張的地方自治相悖，於是宣佈退黨。下一個場景，霧社事件爆發，賽德克族雖奮勇抵抗卻仍不敵武器精良的日軍，塔道諾干在臨死前，把妹妹李菜託付給稻垣藤兵衛。由於日方全面封鎖霧社事件的消息，稻垣來到台灣民眾黨黨部，將在山裡發生的事情告訴了蔣渭水等人，希望他們能將真相傳出去。當然最後一干人等不僅被日本政府逮捕，連民眾黨都被勒令解散。此時蔣渭水不僅散盡家財，健康狀況也急遽惡化，最後撒手人寰。最後一幕就是他的葬禮，民眾爭賭，送他最後一程。
　　決定來看這出戲也是偶然，陽小光在噗上講到殷正洋，我回說他最近有個音樂劇演出，就這麼決定衝了。之前要發行蔣渭水肖像的十元硬幣時，我就在MSN SPACE上轉載過他的「臨床講義」。認識我的人都知道，我最愛熱血的男人了，頭一回有人要以音樂劇的方式呈現蔣渭水故事，熱血青年如我(誤)者是該前往支持的。演員除了殷正洋之外，還有以「愛一直閃亮」成名的歌手羅美玲，飾演藝旦李菜，其餘演員如飾演陳甜的洪瑞襄、飾演林獻堂的程柏仁、飾演稻垣藤兵衛的江翊睿也都是劇場界的狠角色。飾演台北北警察署的水野靜夫警官的演員陳何家，還有個很特殊的身份：欣欣瓦斯公司董事長。除了親自票戲外，他也出借自家場地給劇組排練，支持本土藝術不遺餘力，我真想問他：董仔，你有缺助理嗎？
　　雖然對外宣傳的重點，擺在蔣渭水和陳甜的愛情故事，但整齣我看下來，這條故事線反而退居二線。至少就我個人而言，整齣戲的主軸，在於日本殖民時期，眾多熱血青年們爭自主爭平等的政治史。很慚愧地說我一直要到演員開始唱歌，我才知道整齣戲的對白，以台語為主軸，穿插日語及原住民的賽德克族語。也幸好左右兩邊都有投影字幕，而我們又坐在二樓，字幕在視線餘光所及範圍內，才不用頭一直轉向字幕。整場觀眾座無虛席，這點倒讓我相當訝異，因為票價並不便宜，已達流行演唱會的水準了。觀眾的年齡層非常廣，有上了年紀的，也有小朋友。觀眾的水準大概是我這幾年來看的表演裡少見的高，整場表演不僅沒有聽到手機響，也沒有人一直咳嗽咳不停，而且看到最後蔣渭水臨死前的歌唱，四周都是吸鼻涕的聲音，連觀眾都超入戲，太讓我感動了！
　　音樂方面，個人印象最深刻的是日本軍歌「勇敢的水兵」，以及以此調譜成的「台灣文化協會會歌」，其他的歌曲我會說中規中矩。演員的部份，雖然大家都是硬底子演員，但飾演台灣議會之父林獻堂的程柏仁，他的聲音讓我超驚艷，個人認為他唱得比殷正洋更深得我心，連我旁邊一個阿桑也我持相同意見。回家後上網查了一下他的經歷，想不到還演過不少偶像劇，像是《無敵珊寶妹》(演天香樓二廚)、《放羊的星星》等。
　　另一個讓我印象深刻的人物是蔣渭水的日本朋友稻垣藤兵衛，本以為是編劇為了劇情需要所虛構出來的人物，也是回家google了之後，才知道歷史上真有其人，而且也堪稱是「奇人」。他在大稻埕創辦了「稻江義塾」，專門收容台灣的失學兒童和不諳台語中國兒童，十餘年間受幫助者超過千人，又被稱為「人類之家」。人類之家的宗旨是：「反對製造高等遊民的學校教育」，提倡勞作教育，充分地發揮實際的生活學校之特色。這樣的理念即使在今日聽起來都還不退流行啊！在日治台灣生活史--日本女人在台灣（大正篇 1912-1925）裡頭，也有提到他這號人物：

大正十一年，在大稻埕成立「人類之家」的稻垣藤兵衛，人稱「唐吉訶德」。他在艋舺發送傳單〈給被虐待的姐妹們〉，引發一連串的娼妓自廢風波，引起妓院業者一陣恐慌。

　　西元1927年，昭和二年，他和其他同夥合組無政府主義研究團體「孤魂聯盟」，從事無產階級解放運動（「孤魂即是生前孤獨死後無處可依的靈魂之稱，其悲慘哀痛猶如活在現代的無產階級，依此，組織孤魂聯盟，竭力於無產階級解放運動」）。同年，他出版「非台灣」月刊，宣稱

我們以現下的台灣為非，而急於我們信以為是的台灣建設。我們是愛台灣，但是所愛的台灣不是為我們自己愛的，是為台灣愛的，並且我們是超越台灣而愛台灣的。所謂超越台灣而愛台灣是什麼意思呢？是說為世界與人類而愛台灣的意思。我們活在台灣，但是我們是超越台灣而活在台灣的。我們是要盡我們的使命，貢獻於世界改造與人類完成的大業，而就在這蕞爾的小島內的我們的部署的。(以上節錄自：「人類的使徒」稻垣藤兵衛─兼述松丘傷感有趣的自白(稻垣年表))

　　稻垣同情受殖民地統治下台灣人的遭遇，除從旁資助外，也偶而參加台灣文化協會主辦的演講活動，批評總督府政策。台灣人視稻垣為同夥，但日本警察則對他感到十分頭痛。在台灣民眾黨成立後，他也參加民眾黨主辦的演講會。二次世界大戰結束之後，他被強制遣返日本，西元1955年，昭和30年過世，終生未娶（即使李菜真有其人，兩人也是無緣的戀人），曾經誓言埋骨台灣的他，最終未能如願。
　　聽完這場音樂會，浮上我心的是文天祥正氣歌中的兩句話：哲人日已遠，典型在夙昔。雖然戲裡提到的這些人早已離世而去，但他們的典範長存，並且持續影響後世人。令人玩味的是，在此之前蔣渭水被人遺忘多年。戒嚴時期在國民黨的一黨專政統治下，他主張的人民參政理念為當權者所不容，一般人只有在歷史課本中，台灣人抗日的章節中聽過他的名字。後來為了打擊民進黨的本土牌，國民黨搬出了一生遵從孫文學說的他作為反擊的武器，雖然此舉招致民進黨人士諷刺說，國民黨來台後摧殘台籍精英不遺餘力，連林獻堂都被迫遠走日本避禍。甚至在對岸，也引用蔣渭水在「治警事件」中對法官的反駁，認為他認同台灣人實為中華民族（詳見台灣立報2010-09-17）。難道是因著不同的政治目的，使他被不同政治立場的人尊敬嗎？我寧可相信，是他至死不渝的反抗精神，在這個沒有英雄的時代，讓每個對現狀不滿的熱血青年心嚮往之。
　　明年是蔣渭水逝世八十週年，一定會有很多紀念活動。在網路上搜尋到蔣渭水大稻埕行跡導覽，如果明年有這樣的行程，我想我會報名去參加的。

延伸閱讀及參考資料：
《渭水春風》官方網站
台灣演義　醫人醫國蔣渭水
為台灣築夢的人~第一張台灣診斷書--蔣渭水
【台灣百年人物誌】林獻堂
「人類的使徒」稻垣藤兵衛─兼述松丘傷感有趣的自白(稻垣年表)

這麼會扯就是要去扯鈴！

2010-08-08T11:08:00.007+08:00

　　看表演前，很慚愧但很老實地說，我根本沒聽過舞鈴劇場，更不用說表演內容了。故事的緣起是陽小光某天丟給我一個連結，就是左邊這則影片，問我有沒有興趣去南港101看表演。我看完影片後，覺得真是太神奇了，簡直就是台灣版的太陽劇團嘛！二話不說抽出信用卡，就在年代售票網站上刷了七月二十四日晚場的票。
　　七月二十四日那天，我們先去北美館看了費城美術館經典展，晚上才到捷運昆陽站，轉搭接駁車前往南港101。南港101所處之處還蠻偏僻的，四周看起來也都是住宅區。表演場坐落於一個像是郊區工廠的廠區，要不是建築物外掛著舞鈴劇團的Logo和劇中角色的大行布幕，還真容易讓人找不到地方。還沒進入表演場，就聞到濃濃的爆米花香，氣氛非常的歡樂，工作人員態度也非常親切，好像在招呼老朋友一般。進入了會場後，更覺得這簡直就是馬戲團的場子，給觀眾一個輕鬆、歡笑、無壓力的娛樂氣氛。舞台上頭有精心搭建的白色投影布幕，兩旁除了有賣爆米花、飲料外，也販售劇團的週邊商品、扯鈴、室內風箏等，還有劇團的小小舞者為觀眾示範怎麼拉扯鈴，大家也把握時間拍照，因為當表演開始後，就不能拍照了。
　　表演開始前，最重要的事情，當然就是去上廁所啦。因為我之前從來沒來過南港101，一踏進廁所，就覺得這簡直太神奇了。從外表看起來，南港101像是個舊倉庫（據說原來是一個攝影棚），但是裡頭的廁所入口洗手台的地方，還真像充滿霓虹氤氳氣氛的夜店。再往裡頭走，每間廁所的外觀就像是一個個圓柱型大汽油筒，全部都是金屬，沒有一點木頭、塑膠，充滿工業味，也很有後現代藝術的意味，我超愛的！　　
　　七點半，表演準時開始。午夜十二點的鐘聲響起，舞台上出現了一個小女孩，還有超大的樓梯，小精靈們在階梯間穿梭，和小女孩玩起了躲貓貓，然後，舞台燈亮起，小女孩進入了奇幻世界，小精靈們手持食物造型的樂器登場了！故事是透過小女孩這個角色，帶領觀眾進入奇幻王國，並介紹奇幻王國裡其他的角色出場：因為外型奇特，其他小精靈都不願意和他玩的胖胖多眼怪、睿智的藍貓、搞笑演出的綠蜥蜴、紫茄子還有紅辣椒等人。
　　整齣表演共有八幕，分上下半場。一開始小朋友們拉著室內風箏登場，走進觀眾席，不知道是太緊張還是在室內控制風箏不易，風箏差點墜入觀眾席，好在只是虛驚一場。上半場歡樂的家年華氣氛，在多眼怪切掉電源後中止。下半場一開始，隨著多眼怪心情的鬱悶，氣氛也變得比較凝重，一場森林中的戲，我真的聞到了芬多精的味道，而劇情演到下雨時，會場裡還真的下起雨來。這也是舞鈴劇團精心的安排，讓觀眾的耳目不止是受到聲光的刺激，嗅覺、觸覺也同樣身歷其境。下半場最讓我驚艷的除了這些細心的安排，還有在一片黑暗中，只見炫光扯鈴在空中飛舞，還有從觀眾席後方飛拋十幾公尺到舞台上的特技演出，讓觀眾驚呼聲四起。
　　乍聽到扯鈴表演，一般人可能會覺得只不過是傳統的雜耍表演，如何能支撐將近兩個小時的表演？但是舞鈴劇團將扯鈴結合了劇情和舞臺效果，讓傳統的雜技有了新的生命。我後來上網查了資料，曾經太陽劇團邀請他們加入，但總監劉樂群先生認為太陽劇團提供的五分鐘表演時間，不足以展現他們的創意及特色，因此婉拒了這個機會。也是看完了表演後，上網看他們的部落格才知道，因為人力物力拮据，舞者們甚至還身燈光師及搭舞台的工人，連那天製造滿室誘人香味的爆米花機，都是劇團的財產。
　　舞鈴的總監劉樂群先生本來只是國小老師，二十多年前接觸到扯鈴後，就一頭哉進了扯鈴的世界，為了不想讓扯鈴只是穿著鳳仙裝的女孩子表演的雜耍，他和許多音樂家、服裝設計師、編舞者合作，就是想讓扯鈴能跳脫傳統的框架，成為專業的舞台藝術表演。經過這麼多人的努力，於是我們得到一晚豐富、驚艷、超乎想像的表演，每個觀眾都是帶著笑容離去。真的，和太陽馬戲團相比，這樣的表演一點都不遜色，但是票價卻只要太陽三分之一甚至不到。散場後，所有的舞者都在場外感謝入場的觀眾，並且親切地和觀眾合照，這也是很少在其他表演場合看到的吧？！
　　很多來看表演的，都是父母帶著小朋友一起來，舞鈴還貼心地為小朋友準備充氣椅墊，避免小朋友被前面的觀眾擋到視線。南港101也許適合舉辦演唱會，但還真的不太適合舉辦這種藝文表演，因為舞台前後並沒有前低後高的設計（因為它本來就不是設計來當表演場地的吧？）。在會場聽到有人在問主辦單位，怎麼不找更適合的場地呢？貌似主辦單位高層人士（？）回答說：沒辦法，真的經費有限。
　　舞鈴劇團也有參與宜蘭童玩節表演，在年底的花博也會參與演出，我到時候一定還會再去看的。也是在網路上看到的，雖然這個團體在台灣知名度還不高，但已經受邀前往上海世博、日本愛知博覽會，新加坡、美國、加拿大，甚至非洲表演，在國外演出的機會還比在台灣的多。台灣的表演團體從來不缺創意，也不缺熱情，希望台灣民眾也不吝惜買票入場支持哦。

相關連結：
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費城美術館經典展－從馬內到畢卡索

2010-07-26T21:58:00.026+08:00

　　二零零八年有米勒展，二零零九年有龐畢度和梵谷展，今年最值得一看的，大概就是這次在臺北市立美術館中展出的「費城美術館經典展－從馬內到畢卡索」。展覽期間從六月二十六日到九月二十六日，看這期間就是擺明要賺學生暑假作業的門票錢的。本來預期會有很多人，但可能暑假尚未接近尾聲，展場內人潮雖然活絡，排隊的人龍尚未出現。想一睹印象派、立體派、野獸派、原始派大師們真跡的觀眾們，可以趁七月底八月初這時火速前往觀賞。
　　北美館的展出時間是週一到週日上午九點半到下午五點半，週六特別延長至晚上八點半。在此不禁想抱怨一下，雖然展出時間這麼長，但是團體導覽的時間，一天卻只有上午十點半一次，星期六加碼晚上六點一次，太讓我失望了。雖然現場也有個人語音導覽的機器可以租借，但我還是偏好聽現場導覽老師的講解，不僅可以聽到作品的分析及畫家創作的故事、畫家的軼事，有些認真的導覽老師手上還自備其他畫作的圖片，作為與展出作品的參照。聽完一場精彩的導覽，彷彿在課堂裡上了一堂西洋美術史。
　　當年被古典畫派譏為「唯醜主義」的印象畫派，現在是對亞洲影響最大的西洋繪畫流派，這和日本的殖民統治有很大的關係。當年日本留法的美術學者們，接觸到十九世紀的晚期印象派，揉了日本原有的水墨畫，型成了帶有東洋畫風的印象主義。這些學者後來被派到台灣來擔任師範學院的美術教師，也帶來了這樣的畫風。西元1937到1945年間，台灣總督府與各地師範院校教師合辦了十六次的「台灣美術展覽會」，使得第一批的台灣本土畫家，如楊三郎、顏水龍、藍蔭鼎等人，均是出自此一體系的畫家。這樣的情形不只出現在台灣，其他如韓國、東三省等接受過日本殖民的地區，也都是法國印象派在亞洲的餘脈。（以上資料擷取自Blog邱建一 // 蠹魚的第一千種死法！）
　　去年年底，看完歷史博物館年度壓軸的梵谷畫作展「燃燒的靈魂」後，我買了《梵谷傳》。梵谷在巴黎時，和高更、塞尚、盧梭等人均有往來，而這些畫家們的畫，在這次展覽中也有展出，可能是才在小說裡讀到了他們，這次來看展，特別有親切感，好像來拜訪認識的朋友一般。這次展出的畫家，除前述三位外，還包括了馬內、竇加、畢沙羅、莫內、雷諾瓦、羅丹、馬諦斯、畢卡索、夏卡爾、莫迪里亞尼、米羅、杜象、歐姬芙等58件油畫與雕塑作品，除非你當學生時，美術課都被拿去上數學或英文，否則，這些畫家裡頭聽過的也該超過一半了！
　　畢沙羅（Camille Pissarro）這位被塞尚尊稱為「第一位印象主義的藝術家」，他的作品在2008年故宮展出英國牛津大學阿胥莫林美術館的收藏「印象畢沙羅」展覽中，我已經和他打過照面了。這次展出他兩幅作品《埃拉尼的夏日風光》Summer Landscape, Eragny和《盧昂布拉克華島（霧景）》（L'Île Lacroix, Rouen (The Effect of Fog)），都是用點描式畫完成的。從第一次在歷史課本上看到《印象‧日出》（Impression, Sunrise）這幅畫，就讓我崇拜至今的莫內（Claude Monet），這次也有四幅畫展出，昂蒂布之晨Morning at Antibes讓我彷彿聞到晨間花草樹木散發出的香氣，《艾特達的岩門》（Manne-Porte, Étretat）也是一幅很生動的寫生風景畫，岩石的紋理、海面的波濤都栩栩如生，遠處海天交融，分不清邊際。《日本橋下的睡蓮》（Nympheas, Japanese Bridge）乍看之下是一團團乾掉的顏料，得站遠一點才能看出來，何處是橋，何處又是睡蓮。也很像是近視眼的人，脫掉眼鏡後眼裡的風景。對我來說，也許這就是大畫家到了晚年，見山不是山的境界了。談到人像畫，雷諾瓦Pierre-Augusts Renoir在西洋美術史上是絕對不會錯過的名字，他筆下的女子都有著吹彈可破的白皮膚，及嫩粉紅色的臉頰。勒岡小姐Portrait of Mademoiselle Legrand和雷諾瓦夫人Portrait of Madame Renoir都讓觀者駐足讚嘆許久。外號叫做收稅員（le Douanier）的亨利盧梭Henri Julien Félix Rousseau，是未沒有受過專業的繪畫訓練的素人畫家（在鄉下收稅才是他的正職），作品充滿質樸的童趣（和我同去的陽小光說很像兒童繪本的插圖）。
　　畫展裡展出唯一的一幅梵谷（Vincent Willem von Gogh）的畫《雛菊》（Still Life with a Bouquet of Daisies），是他離開海牙（Hague）後，回到父母在努能（Nuenen）的家，以花園裡的小茅屋充當他的畫室，在裡頭完成的作品。雖然這幅的風格不像我們認識的梵谷，但可以從這幅的筆觸中隱約嗅到，當他到法國後，用色鮮艷、筆觸粗獷的「向日葵」、「星光夜」的畫風。
　　既然講到梵谷，不得不順道提一下我最近讀完的《梵谷傳》（Lust For Life），這本講述藝術家生平的小說。他的瘋狂和藝術才華一樣聞名於世，我們也都知道他在世時非常不得志。這本書從他還在倫敦古伯畫店當學徒開始寫起，那時他就因為不屑賣庸俗的畫作討好顧客而不見容於畫店老闆及同僚，爾後回到家鄉荷蘭的神學院學習當一名牧師，又因為無法即席演講而未取得正式資格。後來去比利時布魯塞爾的福音學校訓練了三個月，勉強被派去礦區傳教。在那裡，他過著和礦工一般清苦的生活，薪水全部拿來改善災民們生活，發生礦災時更是全力救災，但卻被教會認為他有失體統，無法再繼續傳教。此時他已經二十七歲，救世的熱忱被澆熄後，他遂把宗教狂熱轉移到對藝術的追求，從素描開始，待素描已臻善境後，才開始畫油畫，所以也有評論家說，梵谷的油畫其實是素描的延伸，以線條為主。看他厚重的筆觸，這樣的說法還真有幾分道理。當他決定投身藝術後，他的生活費都是靠弟弟西奧定期匯款，而他畫出的作品交由西奧販售，賣出所得一人一半。我們也都知道，梵谷是死後才出名（有一說是生前僅賣出一幅畫，但也有人說不止這個數字，但一樣少得可憐），所以梵谷對於自己一直受到弟弟接濟、無法自立更生的事實非常內疚，認為他的一事無成拖累了弟弟。後來他精神異常，割下了自己的耳朵，再加上癲癇發作，只好住進了療養院。後來聽聞弟弟西奧將被畫店老闆解僱，而和自己同名的姪兒重病，經濟即將陷入困境，造成他更大的罪惡感及精神壓力。在麥田裡，他癲癇病最後一次發作，拿手槍朝自己胸部開了一槍。掙扎地回到了療養院，不多久西奧也趕到了，梵谷就在西奧的陪伴下離開人世，留下的遺言是一說是「人間的苦難永無止境」，一說是「但願我現在能回家去」。他死後半年，西奧承受不了這樣的打擊而精神崩潰，也住進了療養院，不久也撒手塵世。西奧的太太讀聖經時，讀到一句「他們死後也不分離」，遂將兩人的遺骨比鄰而藏，讓這對藝術史上最孤單的千里馬及伯樂死後也不離。譯者余光中以「破畫而出的淋漓元氣」讚美他的畫作，而他的一生是「用一個人的悲傷換全世界的喜悅」。我是在淚眼模糊中，讀完這本書最後的幾個章節，只差沒有淚眼以對這幅《雛菊》。雖然他的一生非常的抑鬱不得志，但他可能不知道，在他出世很久很久以前，有一個和他一樣不得志的，姓孔字仲尼的人曾說過「君子病無能焉，不病人之不己知也」，也說過「君子疾沒世而名不稱焉」。文森梵谷在藝術史上名留千古，他也該感到安慰了。
　　其他畫作中裡，我最期待的是夏卡爾(Marc Chagall)的畫。自從去年在「Arcadie龐畢度中心收藏展」中，看到了他的《彩虹》（L’arc-en-ciel），深深沉迷於畫家的既魔幻又浪漫的情懷中，這次展出他兩幅作品，分別是《夜晚》（In The Night）及《飲水槽》（The Watering Trough）。色調上雖然不如《彩虹》那般如夢似幻，但還是讓觀者充滿想像空間。尤其是這張《飲水槽》，整幅畫的色調和筆觸都很柔和優美，但豬和人以同樣的姿態飲水，豬還睨著觀畫的我們，好像在跟觀眾說：「你看什麼看呀，有什麼奇怪的地方嗎？」
　　其他值得一看的作品，還包括羅丹的雕像《永恆的春天》，梵谷的好友高更，在大溪地所作的畫《神聖的山》、畢卡索的《女人與小孩》、莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）的《藍眼女子》，以及米羅（Joan Miro）的《馬、煙斗和紅花》。看完畫後，在紀念品區還展出了法藍瓷為這次展覽設計的作品，結合名畫與陶藝，讓畫作由平面轉為立體，鮮艷的釉彩與晶瑩光滑的陶瓷相得益彰。我最愛的是《馬、煙斗和紅花》這件，差點失心瘋把它買回家，但想想為了它，我得一個月不吃不喝，就縮手了。回到家上網查，才發現，只要參加「發現心中經典名作徵文/圖比賽」首獎就可以得到這件夢幻逸品了，主辦單位真是佛心來著的啊！想得到的人，開始振筆疾書吧！
　　除了高貴易碎的法蘭瓷外，紀念品區也有平價又衰不壞的紀念品可選。像是隨行杯、書籤、複製畫等，都可以讓你便宜地把藝術品帶回家。這幾年我逛展逛到腳軟，從一開始隨便亂買堆在房間角落，到現在只挑自己真的想要又用得到的，這次只買了梵谷的畫冊還有夏卡爾的明信片和磁鐵。
　　炎炎夏日，如果不想去風景區、遊樂區去曬成人乾，也不想到百貨公司花大錢血拼，不妨趁著暑假結束前的人潮還沒湧現，來台北美術館，進行一趟充實的藝文之旅吧！

水墨微笑，洛夫詩鈔

2010-05-30T14:39:00.011+08:00

　　上個月月底去板橋銀色快手家逛書店，於是這個月就都在消化從銀快家買回來的書。當時買了兩本洛夫的作品：小品文選以及這本《洛夫詩鈔　經典詩作手鈔本》。我第一本購入的洛夫詩集是民國九十年出版的《漂木》，之後慢慢買了他之前的作品《雪落無聲》、《隱題詩》和《背向大海》。雪落無聲這本還因為忘記自己有買過，整理書架時發現多了一本，於是拿去銀快的布拉格書店「資源回收」。
　　《漂木》是我當年最好的閱讀經驗，也是我至今最愛的一本詩集。洛夫因為早期魔幻超現實的詩風，被譽為「詩魔」，但這本書中展現的除了豐富多變的意象外，文字所蘊含的哲思：談生命、永恆、創作，個人以為近年尚未被任何詩作超越。我喜愛閱讀長詩勝過閱讀短詩，一方面固然是物以稀為貴，長詩創作困難，所以也較少詩人嘗試。二則是讀長詩常像是在讀一個故事，不單只靠文字的華美、意象的新穎，更需要言之有物才能撐住大篇幅。三則不管寫長詩或是讀長詩，對詩人和讀者都像是跑一場馬拉松，不管是寫完或讀完，都有大汗淋漓的快感。
　　洛夫本名莫洛夫，以前看報紙讀過一段他的軼事，不知是真是假。在他的軍旅生涯中，被曾留俄的蔣經國召見，只為了問他的名字是否源自蘇聯的外交家莫洛托夫Vyacheslav Molotov。他移居加拿大溫哥華後，創作力依舊源源不絕。除了以詩揚名之外，步入中年後他開始臨帖學書，開過書藝展，也出過《雪樓詩稿——洛夫書藝集》這本以毛筆抄錄古典及自己詩文的作品。《洛夫詩鈔　經典詩作手鈔本》應是鋼筆抄錄的，雖然其中不少詩我在他的其他作品集中讀過，但冷冰冰的鉛字印刷和手抄的鋼筆字跡，後者的溫暖和人性前者難以望其項背。
　　自從電腦普及之後，我也很少用筆了。不僅字越寫越醜，連不常用的字也慢慢地遺忘了我。我記得當年我還在唸書的時候，愛用鋼筆遠勝原子筆，尤其喜歡用黑色的墨水書寫，看來比較像是書法。我書法寫得奇爛無比，只能靠這個方式讓自己稍感安慰。使用鋼筆書寫不比原子筆便利，當寫錯字需要修正時，修正液必須等乾透才能再寫，修正帶則不吸墨水，有時更慘，筆尖會把覆蓋錯字的帶面刮破。有些紙張吸水力較差，如果不幸文思泉湧、運筆速度過快，往往寫到第二行時，第一行就已經印滿墨漬。即便有這些缺點，但我還是喜歡用鋼筆書寫時，感覺筆尖水墨流動，在紙上因為點橫撇耐留下的墨跡。感覺水墨在微笑，在說話，每個字都有生命，都有個性。
　　上星期四（五月二十七日），聯合副刊登了余光中的詩《思華年－－贈吾妻我存》，巧合地也是用詩人的手稿。余先生的筆跡更像金石銘文，和洛夫靈巧的運筆各擅勝場，各有巧妙不同之處。也因為這樣的手寫詩，讓我拿出塵封多年的剪貼簿出來，而不是上聯合新聞網，把這篇詩拷貝到我的部落格收藏。我剪貼簿裡，最接近余先生這首詩的剪貼作品，也已經是民國九十一年的事了。這讓我想起，自從Amazon推出Kindle閱讀器之後，電子書變得熱門，而隨著iPad的上市，勢必這股電子書風潮將席捲全球。科技先知們預言這將是出版社的末日、實體書的墳場。悲觀點看，也許再過不久，紙本書籍和手寫的文字，只剩下收藏的價值了。然而我還是很想多看到詩人們的筆跡，希望台灣的出版社能多出幾本這樣的詩集。
　　就在我快寫到尾聲時，我才發現，詩鈔的「鈔」是鈔票的鈔，不是抄寫的抄。上教育部一查，才知道鈔字除了當作「紙幣、錢財」解，也有「文學作品等經過選錄而編成的書」之意，所以「鈔」字在此真的不是錯別字，而我也長知識了。

在毀滅與毀滅之間，David Lachapelle@MOCA

2010-04-12T10:44:00.019+08:00

在戰爭和戰爭之間
我們歡然構築繁華的城市
在毀滅與毀滅之間
我們慎重地相遇相愛　生養繁殖
席慕容《綠繡眼》

　　昨天去台北當代藝術館（Museum of Comtamporay Art, Taipei，簡稱MOCA）看完了美國知名攝影家David Lachapelle的展覽後，在我腦海裡浮起的是這首席慕容的詩。也許是展覽的一開始，就展出了The House At The End Of The World (世界毀滅之屋)系列作品，還有The Deluge (洪水系列)，給了我這樣的感覺。
　　來看展覽前，本來對David LaChapelle大衛．拉夏培爾不甚瞭解，只知道他是一個以拍明星、名模、名流的MV、專輯、雜誌照片的"大尾"攝影師，近期拍了Lady Gaga。以為來看這個展覽，可以看到很多名人的照片（雖然也真的很多啦），但在走出展場後，卻為他在其他照片中展現出的細膩、哲理、諷刺和洞見，感到驚奇和感動。誰說流行就膚淺，而追隨潮流和內在自省背道而馳呢？
　　David LaChapelle1963年3月11日出生於美國Connecticut的Fairfield，在他還沒成名前，多半接些婚禮攝影的案子，來維持他藝術創作的開銷。直到他遇上了伯樂－普普藝術大師Andy Warhol，給了他第一個正職：在Interview雜誌工作並擔任攝影師。早年他的以名人為主，近年他除了商業攝影之外，也發表一系列的創作，像是一開始提到的「世界毀滅之屋」和「大洪水」，和「純真寓言」(Auguries of Innocence)、「美國文件」(Recollections in America)等，探討物質文明、宗教情懷、過度浪費及國家主義等等。
　　一如往常，台北當代藝術館展覽的門票，總是做得另我眼睛一亮。繼帽子、眼鏡之後，這次作門把吊牌，怕你不知道這是一張票，還在上頭寫著「我是票」。可惜的是，超便宜的導覽，據說是還沒印出來，所以我沒買到，扼腕啊！離展場入口不遠的Pieta of Courtney Love寇特妮樂芙之聖母慟子圖，馬上吸引我的眼光！Courtney Love扮演米開朗基羅Pieta雕像的聖母，手中抱著的耶穌遺體，哎呀，根本就是Kurt Cobain嘛！地上小朋友玩的玩具積木，巧妙地利用積木地不同面相，拼成"HEVEN TO HELL"和"LACHAPLLE"。太酷了！
　　接下來是他「洪水與覺醒」(Deluge and Awakened)系列的作品，一開始是一張張穿著現代，卻有著舊約聖經裡頭姓名的人，溺死在水底的照片。接著，的展聽裡，展出一張由真人模特兒演出米開朗基羅在梵蒂岡西斯汀大教堂中的壁畫「洪水」，不同的是，有汽車、霓虹招牌、電線桿等科技文明產物。還有在流行天王Michael Jackson過世後，他創作的「向麥可傑克森致敬」(Michael Jackson)的三張作品，他找來一個長相酷似麥可的人來扮演他，讓他化身成為大天使。等我回到加厚，上網查資料時，這才發現，原來影響大尾創作歷程最重要的三個人，第一是Andy Wahol，二是米開朗基羅，第三個就是流行天王，難怪他要以這樣充滿宗教崇拜的方式，來向後兩者致敬。
　　通往二樓的樓梯間，展出名人擔任模特兒的系列照片「過度消費、名人崇拜、以及15年來的美國狂熱」(Excessive Consumption, Celebrity Worship, and 15 Years Of American Obsessions)。看到這邊，我已經知道大尾很愛拍裸男裸女，但吊詭的是，至少對我個人而言，看起來一點情色的意味也沒，除了阿姆的那張之外（哈哈）。這一系列有名人光環加持的照片，我看來倒像是在探討世俗的價值，左右世人想法，讓我們的所作所為，只為了符合他人的眼光及標準。
　　二樓展間展出的作品，就更富批判意味了。一映入眼簾的，是「撞毀」這系列作品，透過展場導覽文件的說明，David Lachapelle認為2007年是整個美國浪費的高峰，所以他拍了一系列撞毀的車子、鈔票的負片等，控訴資本主義叫人浪費可用的資源，破壞只是為了再消費，滿足物慾，個人覺得這部份其實還蠻有Andy Wahol的風格。其中一間展間，展出的「聖戰」，左邊是是殺戮戰場，士兵的屍體橫陳、原本應是兒童嬉戲的遊樂園被破壞，半毀的摩天輪上有顆大衛之星。右邊是天堂的景象，頭頂發散榮光的耶穌被兒童和羊群環繞，畫面一片安祥美好。另一幅作品「準殉教者和72位處女」，則和「聖戰」相互呼應一貫的反戰論調，即便是以宗教之名發動的戰爭，都該予以嚴正譴責。「美國文件」這系列作品也相當有意思，他蒐集了一系列美國七零年代的舊相片，透過Photoshop的編輯，加入了一些近代的物品，如槍枝、布希總統等近代國家主義的象徵，諷刺美國政府利用愛國心正當化自利的侵略行為。最後在通向出口的樓梯間，播放他執導過的MV。
　　也許是我在看這個展覽之前，對David Lachapelle的認識不多，看完展覽後，才讓我有大為驚艷的感覺。本以為他是一個商業的攝影師，拍名人、明星等，月入斗金又贏得高知名度，看完後才知他作品的內涵不若我認知的那麼膚淺，甚至連這次MOCA的宣傳詞「超潮攝影師」也把他的格局做小了。看完這次展覽以後，在我的眼裡，他是一個細膩、幽默、具觀察力及洞見、關心社會，而且無懼於敏感議題的藝術家。
　　如果說去年我最好的觀展經驗是在北美館的「世外桃源」展，今年截至目前為止，最讓我驚豔的展覽，大概就是David Lachapple的展覽了。他從展覽一開始的「世界毀滅之屋」，就深深抓住我的目光了。這一系列作品很難不讓人想起Katrina颶風摧毀New Orleans的場景，這一系列作品雖然構思及拍攝在先，但發表時很不幸地卻惹來消費災民的抨擊。這系列作品告訴我的，是讓我反思，當我們熟悉的環境被毀滅時，時尚、科技這些人類（好吧，至少是某部份人）引以傲的文明產物，究竟還有何意義？「大洪水系列」還有「Jesus is my Homeboy (耶穌是我兄弟)」系列作品讓我看到藝術家追求心靈的救贖，David Lachapple選擇自己信仰的天主教故事為題材，另一方面向自己的偶像米開朗基羅致敬，手法既古典又現代，讓我也沉浸在畫面濃濃的宗教情懷當中，彷彿也因此得到救贖。「撞毀」這系列諷刺過度浪費及擴張消費的作品，在我看來，藝術家比經濟學家先預言了2008年的金融風暴。
　　觀賞結束走出大門時，看到門口還有長長的排隊人龍，來朝聖的觀眾還真不少。相信他們走出MOCA時，也會和我有相同的感動。這個展覽只展到五月底，還沒去的人快點安排時間吧，不看可惜！

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當和尚遇到鑽石

2010-03-30T07:13:00.015+08:00

　　在噗浪上看到陽小光大讚這本書，我也去找來翻翻。在看這本書之前，對這本書的作者及內容毫無概念，拿到書之後，才知道原來作者是個和尚，藉著佛教經典《金剛經》的智慧，讓一間借貸五萬美金成立的安鼎國際公司，成為年銷售額已達到2億5千萬美元的大公司。
　　全書分成三大段，第一部份是「致富之道」，第二部份是「享受財富、安定身心」，最後是「回首前塵，了悟價值」。乍看之下先教人怎麼致富，再教人怎麼樂在其中，最後創造人生的價值，沒什麼不合理之處，但一開始，我無法理解為何作者花了相當大的篇幅，講金剛經的故事、鑽石的形成、珠寶業的運作等，還有「空性」這個概念。一如往例，撐過前面一百頁後，我開始比較能進入狀況，尤其是進入第七章「走出商場的黑暗森林」之後，發現作者看似龐雜的鋪陳，漸漸地在收攏，該章針對四十六個典型的商業問題，提出解決方案，每個方案，都在呼應最源頭的概念，也就是金剛經的奧義。
　　作者在書的一開始便說，金剛經的「金剛」，即是金剛石，也就是鑽石。鑽石是俗世中最堅硬的物質，「最」這個字表是絕對，人的潛能也是絕對的，它是任何物質的最終的真實本質。而金剛經這部被譽為「能斷金剛者」的經典，便是教人如何運用潛能。這也是這本書的英文名The Diamond Cutter的由來。
　　再者，作者提到「空」這個概念。事物的本質既然是絕對的，就不可能既好又壞。舉例說，某個你很討厭的人，可能是挑剔的客戶，或是難伺候的老闆，在他們親密愛人的眼裡，可能隨和、可愛得不得了。所以，事物的本質都是中性的，唯一會影響他們的，是我們的價值判斷，也就是我們對他們的看法。而這正是事物的潛能。
　　在這裡，作者提到了一個詞：「心之銘印」( Imprint )。他用錄放影機做比喻，一個人的眼睛、耳朵、還有身體其他部份就像是錄影機的視窗，所有決定錄影品質的旋鈕及開關全係於你的動機：你想要錄下什麼，還有你為何要錄影。每個起心動念，每個行為，就在你心中流下紀錄，留下印象。動機，是決定銘印深淺的最重要因素，再來是情緒。我們的心如同一張非常敏感的底片，無論我們善待他人或惡待他人，都會在心中留下銘印。而這些銘印最終都會影響我們的生活，造成我們的成功或失敗。
　　這其實不難理解。事出必有因，有因皆有果，只是人的記憶力及理解力有限，不記得也不明白是哪些曾經做過的事，導致毀滅性地失敗。我在之前的網誌裡也提到過，把時間拉長來看，生命中任何事都不是偶然發生。在天崩地裂、掏心掏肺的苦難來臨之前，不難找到一些蛛絲馬跡。
　　作者在書中，舉了一個鑽石失蹤的故事，說明「當你出手協助或忽視一個亟需援助的人，你的心中將留下較強烈的銘印（好的或壞的）；同樣地，當你幫助或忽視的對像是一個曾經鼎力支持過你，或是一個性格特殊的人物，銘印也因此加強。」作者也說，在寶石這行業中，重信守諾是整各行業的核心精神，當你漠視這樣的精神，那銘印在你心中留下的痕跡就加深許多。作者花了相當多的篇幅，舉了很多例子，來解釋銘印如何運作，還有銘印如何開花結果，從而改變我們看事物的方式。他提醒我們，一個負面的行為，最終只會帶來負面的結果，你傷害他人，最終只能促使你把傷害它人的行為視為一個不愉快的經驗，也就是植入了壞的銘印。耶穌也說過：「葡萄絕不會從刺中生長，無花果也絕不會從薊中生長。」我個人以為，這告訴我們要保守自己的起心動念，當一個人只想到負面的事情，如藉由傷害他人從中得利時，招致這些負面的銘印在你心中，改變了你的價值判斷，最終也就帶來失敗。
　　接著，他開始教我們如何運用它們，讓所有的事物依照我們所期望的方式發生。他說，如果你渴望達成特定的結果，你可以反向運作。反向運作？這聽起來非常吊詭，不是嗎？作者舉個例子說，當一間公司因為資金短缺時，出於本能反應，都會削減開支：削減員工薪資和福利，但最終只是會造成員工士氣的低迷。作者提醒我們，當面對困難時，堤防你的本能反應是很重要的，本能反應只會讓你的問題一直存在，無法解決。當公司銀根吃緊，而你拒絕給予他人所需要的一切，你的想法也就由開創轉為守成。而金錢本身是經由寬容大度的心態所創造而來的。成功的要訣便是：植入一個正確的銘印。而銘印的植入，取決於保持正確的心態、及持續真誠的行為。
　　在理論之後，作者針對四十六個商場上時常會遇到的問題，以先前提到的理論，提出解決之道，像是：公司財務不穩定、不可抗力知因素損害你的是業、競爭對手似乎總是取得優勢、努力規劃及推動整個企劃，結果卻一敗塗地、過去奏效的市場策略，如今再也行不通……。裡頭對我而言最實用的，是第二十九條：你發現，在商場打滾數年之後，你的外表變得令人憎惡。作者說，要避免這樣的情形，最重要的，是要控制你的憤怒，並且在任何造成你憤怒的因素聚集起來之前，就要避免它們發生。聽起來相當不容易，但是和其他諸如整容、保養等相比，這樣的方式經濟實惠多了。
　　教會你成功之後，也假設你真的已經成功了，作者開始教人如何在寧靜中安定生活。第一步，靜坐、禪修。在很多宗教裡頭都有類似的儀式或是行為，即便撇開宗教性的作用，在每天同一個時間靜下心來，理清思緒，自我反省，達到安頓身心的目的，接著，把寧靜的心轉向你所面對的問題。
　　作者提到，他在安鼎公司服務的十五年間，一直遵循的所謂「圓圈」法則：離開工作的場所，前往另一個地方，在你的周圍劃下一個圓圈（範圍，界），可以安安靜靜地坐在圓圈之內進行思考。他在每個星期三，他都得休假，暫時離開辦公室，尋求靈感。一開始他要求公司扣除他這一天休假的薪水，但是後來他發現這圓圈法則的利益清楚顯現時，他的薪資急起直追，超過了那些每天上班的人。為什麼會這樣呢？作者說，第一，就行政的角度而言，因為他每週必須請假一日，成功地形成了「代理人」制度。第二，遠離工作環境，讓他在這一天的日子裡打破慣例，去思考為什麼，而非如何執行工作。等他再回到工作崗位時，就能帶回創新的點子，提昇工作的效率。看到這裡，我完完全全可以理解，為何台灣人工時世界第二長，但經濟成長確非世界第一，原因就是在於，我們迷信愛拼才會贏，總覺得投入的時間、人力、成本越多，得到理應越多，卻忽略的長時間工作，磨損創意、駑鈍心智、降低工作效率。
　　在這一章裡，他提到當他任職安鼎國際鑽石公司期間，他面試了許多員工。他重視員工的人格特質，如誠實、忠誠、注重團隊精神、設身處地為他人著想，反而專業知識，是他比較不看重的。他說，人的心強而有力，可以在相當快速的時間內，教導任何人，始他們對一件事物駕輕就熟，但是，要戒除一個人的陋習，以及諸如說謊、漠視他人等性格，卻不是那麼容易。而對於一個工作者來說，這些陋習和惡性，比缺乏才幹更具有破壞力。
　　作者在此分享了一個識人僱人的技巧，我聞所未聞，讀完之後，對作者的見解感到非常佩服，在此和大家分享。他說，幾分鐘的創意，創造出的新制度，比投入數個星期或數月的時間，固守舊的制度更有利益。所以，花時間去發現未來的員工具有何種創意，是很重要的。作者稱之為「閒暇時間測驗」，他問應徵人員最重要的問提就是：他們在空閒的時候，都從事些什麼活動。據他個人經驗發現，那些回答「大部分時間都在看電視」的人，都是非常平凡的員工，而那些博覽群書（言情小說除外）的人，往往深思熟慮，創意十足。那些撰寫散文，尤其是寫詩的人，具有絕佳的想像力，能輕易構思問題的解決方案。最後，那些願意挪出空閒時間，全心服務奉獻他人的人，不論是在醫院當志工或是義務教導小朋友打球等，是最穩定且最具創造力的員工。而身為一個高級主管，為了獲得新的創意，擁有工作以外的第二種生活，第二種熱情是很重要的，可以是寫作、攝影、運動或擔任志工。
　　除了這每週的圓圈日之外，作者也建議，我們也該在這平時的休假之外，找至少兩星期的休假，徹底放鬆身心，迎接內在靈光的洞見。在接下來「萬物皆有盡時」這章裡，他舉了他一個同事雪萊的例子，事事以工作為第一，長期虐待身體的結果，就是終於撐不住倒下了。作者說，他因此得到一個重要的職場教訓，那就是：真正優秀的員工會不斷驅策自我，直到他們的身心受到傷害。而經理人必須具備極大的智慧及自我控制，才能知道何時該強迫員工停下腳步，即使公司營運會因此受到影響。也因此，作者提到了他在西藏寺院時，一種叫做「死亡冥想(Death Meditation)」，試想，如果你今晚將死去，你應該如何度過餘生，才是最好的選擇？修持死亡冥想最立竿見影的效果是：你簡化了你的生活，放慢你的生活步調，而這就是一種獲得身心自由的開端。
　　作者提到「終極的經營法門」，簡單的說，就是「利他」。這點和我們認知的有相當大的差異，不是嗎？更讓我驚訝的是，在下一章中，作者提到的「無限經濟」，他說，不管是資本主義、共產主義、社會主義等經濟制度，其思想的核心概念都是：人類如何分配資源、及分配資源的遊戲規則。再深究，這些經濟制度都有兩個相同的前提，第一是：區分你我來分享事物，第二，資源有限，所以必須想出一個分享的制度。但是，就如先前說的，人的潛能無限，透過利他、布施、及分享，世間的財富不是固定不變的，如果我們找出財富真正的來源，每個人就能擁有足夠的財富，或是更多財富。作者一直強調，現在富有的人，是在過去種下了寬容大度的銘印。一個沒有人我之別（也就是沒有分別心）的人，才是真正唯一能行布施，在心中種下銘印，於未來獲得大量財富的人。
　　在增訂版中，收錄了一些人善用此一法則致富的故事。我相信看完這些人的故事後，想改善自己生活的人，也會想試試看，因為這幾乎不花你任何成本。我會從控制自己的憤怒做起，然後，把這本書，送給需要的人，我想，這也是一種布施吧？
　　出乎我意料地，上星期某次會議中，敝營運處的經理，提到了這本書，雖然他看到的重點，似乎和我並不相同。這是必然的，他已經致富了，用世俗的眼光來看，他已經成功了，該進入「安定身心、享受財富」的階段，而我，才要迎接財富呢！

White Collar妙警賊探之冤家宜解不宜結

2010-02-16T17:26:00.010+08:00

　　（沒有透漏重大劇情，請安心服用）

　　兩個不同典型的警探一起搭檔辦案，不管是以前還是現在，在電影和電視劇中，都是常見的組合。《致命武器 (Lethal Weapon)》系列中的Mel Gibson和Danny Glover，和《絕地戰警(Bad Boys)》系列中的Will Smith和Martin Lawrence，均是這樣典型的搭配組合。一個古板嚴肅，另一個就鬼靈精怪；一個是居家好男人，另一個就是花花公子。不同的個性，創造出衝突及笑料，是編劇取之不盡用之不絕的靈感來源。
　　也就因為有太多前例可循，到底White Collar能變出什麼花招出來？這次，編劇讓一個FBI探員和罪犯攜手合作。Matthew Bomer飾演的Neal Caffery，是善於偽造的詐欺犯，偽造畫作、有價證券、簽名不費吹灰之力，也善於角色扮演。而這部White Collar，就像是《神鬼交鋒 (Catch Me If You Can)》裡頭，Leonardo DiCaprio 和Tom Hanks攜手合作辦案。賊和警探怎樣齊心辦案？兩人之間究竟是各懷鬼胎、各取所需，還是能透夠互信互利，相當耐人尋味，也是一開始吸引我繼續看下去的主因。
　　由Tim DeKay飾演的資深FBI探員Peter Burke，是一個專門偵辦智慧型犯罪的高手，他花了三年的時間佈線埋伏，將Neal Caffery送進監獄。就在Neal刑期即將屆滿之際，他越獄了，因為他的女友Kate最後一次探監時提出分手。乍看之下非常浪漫的越獄理由，事實上沒那麼單純。Neal相信Kate是受人脅迫且有生命危險，於是不顧一切逃出來要尋找真相。Neal這次很不幸地一下子就被Peter逮到了。聰明如觀眾及Neal者，當然知道這次入獄便再無見到Kate的可能，為了換取在外活動、蒐集情報的自由，他只能和Peter合作，擔任FBI在智慧型犯罪領域的顧問。雖然不必入監服刑，但代價是腳上從此必須綁上一只電子腳鐐，活動範圍僅只有方圓兩哩，凡走過必留下痕跡不說，一旦他想擺脫腳鐐，FBI那邊馬上就會收到警告信號。
　　本劇片名White Collar雖然指的是白領階級，但看下去便知其實指的是White Collar Crime。它有很精彩的第一集，結奏明快，人物個性鮮明。不過，既然劇名開宗明義講的是智慧型犯罪，這齣戲的劇情卻少有縝密的鋪陳，越看下去不合情理的地方也越來越多，等破綻多到我快要追不下去的時候，該死的編劇卻留了一個大伏筆，讓我不得不繼續往下看。
　　繼續追下去的結果，劇情一樣還是乏善可陳，吸引我繼續看下去的，是帥到掉渣的Matt Bomer，人物的互動及有趣的對白。除了兩位分庭抗禮的男主角外，Peter有個賢內助Elizabeth，我想全天下的男人都會希望有這樣的老婆：聰明有幽默感、體貼老公的工作辛勞、自己又事業有成。另外還有一個男配角Moz，是Neal的密友兼助手，戲裡對他的來歷沒有多加著墨，但是沒有辦不成的事情。
　　另外值得一提的，是劇中的對白，妙趣橫生。Peter苦惱於如何慶祝和老婆的結婚週年，Neal問他說：「你總知道你老婆喜歡些什麼吧？」Peter說：「不，我一點也不知道。」Neal說：「怎麼可能，你為了抓我連我鞋子穿幾號、早上幾點起床都知道……」「那是我的工作，那是兩碼子事。我老婆不會為了躲我假造身份、逃離出境。」而當Peter被陷害，Elizabeth要求Neal偷出在聯邦法院法官辦公室中，錄有Peter影像的錄影帶時，她說：「你如果不去偷，Peter就要進監獄了。」Neal說：「如果我偷了，可能又要回去了！」
　　順道一提，我一直覺得Matt很眼熟，原來他也有演《宅男特務 ( Chuck ) 》！
　　這齣是Ava向我推薦的，發這篇文時，演到第十一集，我利用年假期間從頭開始追到這邊。在IMDB上評價很高，目前有八點六分，遠超乎我想給的評價。一部影集會不會讓觀眾想繼續看，我想劇情應該佔最主要的因素，偏偏劇情是它最弱的一環。靠著人物有趣的設定和風趣的對白，還有電眼無敵的Matt，是不是能讓我追到第二季，得看編劇再安排個致命的梗了。

鬧市中的桃花源

2010-01-23T10:56:00.011+08:00

在台北中山捷運站附近，有間和四周現代化建築相比略顯唐突的台北當代藝術館(Museum of Comtamporay Art, Taipei，簡稱MOCA)。它的前身是建於1925年，日治時代專供在台日人子女受教的"建成小學校"。國民政府遷台後，成為台北市政府的辦公廳，直到1994年台北市政府搬到信義區新的辦公大樓為止。1996年，這棟建築被指定為古蹟。2001年，成為一座美術館，展出與現在藝術相關的展覽。
　　去年十月，我去看了Parody派樂地生活節，今年開春，又因為動漫美學雙年展，以及小飛俠之父天野喜孝的英雄特展，再去了一次。嚴格來說那不是一個很適合展覽的場地，空間太過狹小，但在我去過兩次後，覺得這裡是全台北市最值回票價的展場。為什麼呢？
　　第一，就因為展場是古蹟，走在其中，就是和在台北美術館、故宮博物院等這些現代化建築裡，感受大不相同。
　　第二，票價超便宜。門票只要五十元，導覽手冊的價格也只要30元。而且門票都有特殊的造型，派樂地的門票是一頂小帽子，這次動漫展則是一副紙眼鏡，和其他展覽只是小小一張紙片比起來，MOCA的票不僅看起來美觀，館方在小處用心的態度，更是值得讚賞！MOCA的網站內容也相當豐富詳細，每次展覽、每件作品、每個作者介紹，都可以在網站上看到，導覽手冊的內容也就放在網站上，就算你連30元都捨不得花，從網站上列印下來也不至於漏掉任何精彩內容。
　　第三，對觀眾非常友善。一般時候我們到博物館、美術館看展的時候，我們離展覽品總是遠遠地，有的還隔著一層玻璃，只能遠觀不可褻玩就算了，連拍照留念也不行。但MOCA絕不阻止觀眾拍照，只要不開閃光燈就好，它也希望你近近地觀賞，只要不碰到展品就好。
　　第四，展出的內容多到看不完。尤其是這次動漫展，有很多精彩的影片，我從早上十點開館進去，到下午不得不離開為止，還有超過一半的影片沒看完。尤其和50元的票價去比，來這裡看展絕對是物超所值！
　　第五，紀念品選擇不多，參觀者不會花大錢。我相信對很多人來說，看展後買紀念品也是一種樂趣，滿足看展者的血拼慾望。這些製作精美的紀念品，讓人覺得不買可惜，但買了回家又沒用、無處放。為了降低觀眾不管是沒買產生的失落感，還是買了之後的罪惡感，紀念品沒啥好挑的，購物狂想買擋不了，但你我芸芸眾生就可以省下一筆了。鄉親啊，這才是小而美、美而廉的展覽呀！

　　還有一個鬧中取靜的地方，就是華山1914創意文化園區，位於忠孝東路及八德路交叉口，搭捷運到忠孝新生站，或是善導寺站下車，步行約五分鐘即可到達。它也是一個古蹟，前身為「日本芳釀株式會社」，創設於1914年，至1947年改組成為「台灣省菸酒公賣局第一酒廠」，在民國六十四年的時候，又改名叫「台北酒廠」。後來因為都市發展，地價狂飆，製酒過程中造成的污染問題難以解決，民國七十六年之後，台北酒廠遷到林口去了，這地方就被荒廢了。一直到民國八十六年，在藝文團體的爭取之下，希望能將它轉型成一個提供藝文表演的場地，達成古蹟保存、藝文發展雙贏的局面，遂成了目前的華山藝文特區。
　　在臉書看到被譽為台灣現代攝影第一人柯錫杰柯大師在那邊展出新作及經典作品，變前往朝聖。柯大師成名得很早，早在我出生之前，他的足跡就踏遍如北非、南歐等地取景。我對他作品的印象，變始於撒哈拉沙漠瀚海遼闊無垠的美景，以及遙遠地球那頭，北非那迥異於我們熟悉世界的風土民情。
　　現在攝影設備氾濫，按下快門就有如眨眼一般的簡單。我一直很羨慕會拍照的人，即便是這麼一個簡單的動作，拍出的東西就是和凡夫俗子之輩迥異。而隨著科技的進步，任何照片透過後製都可以修飾，但在柯大師成名的年代，Photoshop還沒有誕生，讓我很好奇他就竟是如何完成照片裡令人驚艷的顏色組合。
　　夜晚的華山藝文中心非常熱鬧，入口處有樂團表演，走進舊時房舍中，有種時光倒流的錯覺。穿梭其間的，有賣手創藝品的年輕設計師，也有像我這種來看展的，也有排隊等著聽演唱會的年輕人。為了找柯大師的展場，我們繞了好一陣子，其中看到泡麵展，也看到某證券業的尾牙會場，也看到展受文創商品的攤位。找了一圈終於看到柯大師的展覽會場，不過讓我小失望的是，柯大師的展出的作品，比我預期得少了些，反而比較像是在賣他作品的。柯大師的作品很棒，但我太窮了，標價對我來說都非常不可口。柯大師你如果有看到這篇，麻煩您出些我買得起的明信片，感恩啦！

　　這些古蹟如果沒人理，恐怕變成鬼影幢幢繪聲繪影的鬼屋，或是雜草叢生的廢墟。但只要經過包裝，善加利用，就能成為市民假日休憩的好去處。看看台北市，想想我自己生長的基隆，似乎就缺乏這樣的地方，能讓市民活動。張通榮市長，基隆不是只有廟口吃吃喝喝而已，希望你的任內，撥點餘力，好好規劃發展基隆的文化事業吧！

蔡國強《泡美術館》及梵谷《燃燒的靈魂》

2009-12-19T11:54:00.023+08:00

　　今年的十二月非常文藝，十二月十三、十四兩天，我先後去台北美術館參觀了中國旅美藝術家蔡國強的《泡美術館》展，及去國立歷史博物館看梵谷畫作展《燃燒的靈魂》。
　　先講蔡國強的作品，他被紐約時報評為這個地球不可或缺的藝術家，出生於泉州，先去了上海，後去了日本，現在旅居美國，以火藥創作及大型裝置藝術聞名。一進展場的第一件作品是大型裝置藝術《不合時宜：舞台一》，以數部汽車模擬一台汽車爆炸沖天的過程。數台汽車垂吊在美術館大廳，車上伸出的霓虹燈管放射出耀眼光束。這件作品其實不難讓人聯想起汽恐怖攻擊，但是這件作品呈現的方式，卻讓我覺得非常的壯觀美麗。另一件作品《文化大混浴》，還利用到了美術館外的開放空間，中間放置一個大的浴缸，旁邊還有更衣室、淋浴室，還寫上了開放時間，歡迎大家一起參與。浴缸旁邊的松枝、太湖石等，依據語音導覽裡蔡先生的說法，是依據風水的原理擺放。我是不懂風水啦，所以也看不出個所以然來，不過倒是讓我想起金庸小說射鵰英雄傳裡，桃花島主黃藥師在島上依著奇門遁甲之術佈下的桃花陣。一樓放置的都是以蔡國強的大型裝置藝術為主，再走進去，是《不合時宜：舞台二》，展示廳中，垂吊著九隻表情、姿態各異的老虎，唯一相同的，是全身都被萬箭刺穿。語音導覽裡，蔡先生說，古時打虎被視為是英雄的象徵，但是在現代，殺虎卻是殘忍血腥的暴行。不同的時空背景，對英雄的詮釋角度也不相同。我想他除了藉此點出"不合時宜"的主題，也藉由這件作品，讓觀者審視英雄主義為世界帶來的災害，因為人展示自身強大力量的同時，卻也危害其他相同或不同的物種。
　　下一個展示廳，展出的是九十九隻狼，前仆後繼朝向一面看不見的牆撲去，作品名稱就叫做《撞牆》。官方網站上說，這件作品是藝術家為柏林德意志古根漢美術館的個展所創作。柏林圍牆雖不復存在，東西德已然統一，但歷史餘留下的問題仍然根深蒂固。當我看到這件作品，想到的是獨立思考究竟存不存在的問題，因為人或多或少都會被所處的時代氛圍所影響。接著的展示廳裡，展出半台破船，其中流洩出碗盤、觀音像的破片。初見時，我以為這是反映他成長背景的作品，因為他來自泉州這個海港城市，在元朝時是全世界最大的城市，中國的絲綢、瓷器等，都透過往來的船隻從泉州運向世界其他地方。這件作品叫做《迴光──來自磐城的禮物》，磐城是日本的一個小港口，這件作品是透過當地民眾的幫助，從海底打撈出來一艘沉船，幫蔡國強完成了這幅為當地美術館展覽而做的創作。而之後當他又在美國華盛頓展出時，磐城的居民又幫他打撈出另一艘船，遠渡重洋把船運去新大陸。
　　二樓展出的是以他火藥爆破的創作。用火藥來創作，至今應該還是相當前衛的藝術表現方式。在語音導覽裡，他說，因為他的個性比較中規中矩，所以才要透過火藥爆炸這種難以預期和控制的因素，來尋求藝術的創意和突破。一開始他還不太會掌握火藥時，時常燒過頭，以致毀了作品，後來有一次他又點燃了作品時，他的奶奶拿了破布來拍打滅火，給了他滅火的"靈感"，所以他奶奶對他的創作居功厥偉(哈哈)。為了這次展覽，他創作了《晝夜》以及《遊走太魯閣》這兩件巨幅作品，前者描繪一個舞者在從白天到夜晚身體姿態及心情的變化，後者透過火藥爆炸，創造出有如國畫潑墨山水般的效果，中橫太魯閣段鬼斧神工般的山峰躍然紙上。
　　除了這兩幅大型創作，二樓也以影片的方式，展示他在世界各地從事的火藥爆破創作，如在愛丁堡演出的黑彩虹、APEC開幕的煙火秀，及移動彩虹等作品，還有最為人所知的，京奧時，沿著子午線向鳥巢體育場前進的大腳印煙火。另一間展覽室裡，展出與他有關的報章雜誌報導，我這才知道其實我早就知道他了(XD)。1998年台中省立美術館整建前，就請他來進行一場叫做《不破不立》的爆破創作，當時人在台中的我，雖然沒去現場，但看了新聞實況轉播的我，對於這場創作居然沒有把美術館「夷為平地」，感到非常失望(哈哈)。另外他也參與過策劃金門的碉堡藝術節，將碉堡轉變成藝術的展示場地。九二一時，他也創作了《九二一的烙印》，義賣賑災。他還上了某購物台，當場創作他的爆破作品，也就在當場接受觀眾進線訂購，雖然當時引起藝術圈不小的「騷動」，但我想這也是他某種前衛的「行為藝術」吧？
　　看完展離開台北美術館時，天已經黑了，《不合時宜：舞台一》的爆炸光束透過玻璃帷幕，閃爍忽明忽滅的微光，煞是浪漫。突然想，建國一百年的國慶籌備小組，不知道會不會請他來設計煙火秀？除了政治不正確之外，其實也沒啥不妥的。

相關連結：
蔡國強泡美術館官方網站
蔡國強官方網站

　　第二天，請了一天假，前往歷史博物館看梵谷畫作展《燃燒的靈魂》。這個展是國內首度販售"預售票"的展覽，也堪稱是創舉。也許是受了去年米勒展的盛況的影響，讓主辦單位想出了這個控制進場人數、維持看展品質的方法。夏天的時候，幾個愛好藝術趕集(XD)的朋友們變相約買了票，滿心期待來看這個今年年底的藝術盛會，進了展場之後，卻難免有點失望，因為主辦單位還是放了過多的現場購票觀眾進場，讓本來就已經很小的歷史博物館場地更加擁擠。雖然跟米勒展比起來，已經好很多了，但還是期許觀眾能有更好的看展品質啦。
　　應該沒有人不認識梵谷吧？星夜、向日葵，美術課本裡絕對有。雖然他著名的作品，大部分完成於他去法國後，但他卻是荷蘭最佳的代言人，連荷蘭銀行推廣信用卡時，用的還是他的名畫！這次他最有名的作品無緣來台，幸好我們仍有眼福一睹他的自畫像，以及「星空下的絲柏路」、自殺前的作品「薊花」。
　　展覽從他的素描畫作開始，就像一般人一樣，他也是從素描靜物開始，慢慢的進階到畫風景及畫人物，一直到他覺得自己的素描畫得差不多了，才開始畫油畫。跟著導覽的解說，梵谷一開始的畫作在透視上大有問題，以至於他剛開始畫人，都是畫側臉，就是為了避開這個難題。不過繪畫除了天份以外，苦練還是很重要，他後來那幾幅人物畫，完全沒有之前的缺點，尤其是描繪傷心婦人和餐前祈禱的那幅畫，讓觀者馬上進入畫中的情境，都是素描中的上乘之作。展覽的畫作順序，是依照梵谷一生的年代排序，看完了素描，梵谷開始創作油畫了，由於北國的天空時常都是灰濛濛的，所以他的畫作也猶如蒙上了一層灰。接著，他去了法國，受了日本浮世繪的影響，及當時印象派畫風的洗禮，漸漸地我們熟悉的梵谷畫風成型。
　　他晚期的作品，以強烈的筆觸，表達光線、物體的線條，風景、靜物在他筆下，彷彿流動不止充滿律動。余光中讚美它是〈破畫欲出的淋漓元氣〉，我倒覺得這些顏色和線條，和我在網路上看到的一個測驗人心理壓力大小的圖，有點類似。這些照理應該是靜止的圖案，在正常人眼中是慢慢地轉，但在心理有極度壓力的人眼中，卻是快速地轉動。梵谷晚期一直飽受精神異常的折磨，我猜想，在他眼中，世間的光影線條，可能也就是這樣一直轉動著。我回家上網查了一下，在維基百科上發現這麼一段：

在現代的一項科學研究中，科學人員發現梵谷的後期作品，包括《星夜》在內，包含有一種物理上稱為「湍流（Turbulence）」的神韻，並推測此神韻來源於梵谷由於長期處於癲狂狀態中而得到超於常人的感悟能力和繪畫表述能力。（詳見維基百科：星夜）

，與其將這展覽定名為「燃燒的靈魂」，對我而言，更像是梵谷「躁動的靈魂」哪！
　　回到家，馬上訂了《梵谷傳》，希望能藉由文學家的妙筆，解開我心中，梵谷的天才及癲瘋之謎。也希望日後能有機會去荷蘭和法國，踏上梵谷的旅程，希望能明白，他遺言中說到，會永遠留存的悲傷（La tristesse durera toujours），究竟所言為何。

延伸閱讀：
維基百科：文森·梵谷
九歌-文學國度　余光中：為梵谷招魂
蔣勳　破解梵谷

Children of Earth, Torchwood Season 3 (有雷慎入)

2009-11-04T14:58:00.008+08:00

　　在網路上找到了Torchwood第三季的載點，下載了以後，花了兩三天的時間把第三季五集追完。看完了以後只有一句感嘆，故事如果不這樣結束，Torchwood就不是Torchwood，唉。
　　從來Torchwood就不是告訴觀眾人間有希望、明天會更好的影集，編劇們和導演們一點也不避諱在螢幕上呈現醜陋、恐怖的劇情和畫面，甚至，賜死主要角色一點都不手軟。第二季結尾Tosh和Owen陣亡的時候，讓我不爭氣地淚崩，第三季，又讓好好先生Ianto領了便當。最後，當Jack消失於地平線上時，我想Torchwood應該也不會有第四季了。
　　當我追完第一季和第二季時，寫過一篇文介紹這部影集（原文點此進），當時說到每一集的編劇和導演都不同，也賦予了每一集不同的風格。第三季雖然大幅縮水，由原本一季13集縮水成5集的迷你影集，一集演出劇情進度的一天，分五個晚上播完，不過依然維持多位編劇和導演共同完成一季的形式。
　　故事從全世界的小孩出現異常行為開始說起，最初只是像影片突然停格一樣，動都不動，到後來全世界的小孩異口同聲說著：We are coming, we are coming ！。這時英國政府也接到來自外星的訊息，要求英國政府按照其指示建造裡頭充滿毒氣的房間供外星生物（在這片中的名字叫做456）容身。出現奇怪事情的時候，就該輪到專門放火的，不，是專門救火的火炬木小組登場了。已經陣亡兩名大將的Torchwood，現在只剩Jack、Ianto和Gwen支撐。但這時英國政府卻下令殺了Jack隊長，還利用Jack隊長當人肉炸彈，炸毀位於Cardiff千禧廣場地下的基地。為何政府要大費周章毀掉Torchwood和Jack哩，原來在1965年時，Jack參與過把12個小孩交給外星人以交換某種解毒劑的秘密交易。而這次外星人456再度造訪地球，就是為了再向地球人要小孩。為了避免先前的交易曝光，於是英國政府先殺了當時所有參與的人滅口。
　　有看過前兩季的觀眾，該知道Jack乃是殺不死的小強，英國政府也知道，於是他的"殘骸"被關起來嚴加看管。幸運逃出的Gwen和Ianto，找到了Jack把他救了出來。Jack逃出生天後，英國政府只好抓了他的女兒及孫子當作要脅。此時全世界的小朋友們繼續發出奇怪的訊息，MI5總部Thames House裡頭，讓外星人容身的"毒氣室"也建造完成，第三天的時候，外星人456降臨地球了。MI5的頭子和456談判，456要求地球人提供全地球兒童人口的10％作為贈禮，否則就要毀滅全地球的物種。
　　此時，在密室裡的英國政府高官，開始討論如何在外星人指定的最短時間內挑選兒童，及運送的流程，當然，連對外該怎麼說明的"藉口"，都有了結論。如果是一般好萊塢的電影，絕對不會這樣演，這也是我為什麼很愛這齣的原因，因為故事會怎麼發展很難預料。看到這邊，應該沒有觀眾不好奇奇，外星人456要這些小孩做什麼。我本來猜是給外星人當食物，或是當實驗白老鼠之類的，但編劇並沒有這麼善良。第四集裡，一個攝影師進入了"毒氣室"和外星人面對面，赫然發現裡頭有一個半人半骷髏的人類小孩，456說，人類小孩產生的chemical讓它feel good。人類等於把小孩送去當外星人的毒品。
　　就當政府高官和外星人妥協時，Jack和Ianto進入了Thames House，向外星人宣戰，但外星人放出了毒氣，毒死了整棟大樓逃生不及的人，當然也包括站得最近的Ianto（淚）。最後，Jack找出了殺死（或趕走，只有編劇知道）外星人的方法，但是必須犧牲一個小孩，也就是Jack的孫子。Torchwood的編劇雖然不只一人，但都很殘忍，從第一季到第三季，從來就吝於給觀眾幸福快樂的結局。
　　上網查了一下，第四季至目前為止還沒有消息，當然Jack或Gwen還有可能在Doctor Who中露臉，不過完整得Torchwood影集，在五個原始組員掛掉大半後，我想應該是到此為止了。這樣也好。Torchwood真是我看過最奇異的影集，通常影集都是第一季大賣之後，狗尾續貂，收視慘淡後草草結束，但Torchwood卻反而像倒吃甘蔗，第三季更是集第一季劇情的天馬行空和第二季的緊湊紮實之大成，該給觀眾的娛樂及背後讓觀眾的反思，卻一點也沒少。
　　很遺憾的是，到目前為止，台灣居然沒有任何電視台要播，看在台灣有出現在劇中台詞裡的份上，就買下來播吧，這才是愛歹丸啦！

大江大海一九四九

2009-10-31T12:47:00.008+08:00

　　記得高中時，歷史課上到司馬遷的《史記》，書上說，史記是中國歷史上的第一部通史，其紀傳體體裁也因此成為後代正史的編寫方式。我還記得當時被歷史老師抽點問道，為何太史公不採用編年體裁，而採用人物傳記的方式，來寫這部史書？當時的我，一直到被點名站起來回答問題，心思才回到課堂上。當時我回說，歷史是由人的故事構成的，人是歷史的主角。
　　當時矇對的答案，看了大江大海一九四九這本書後，方才覺得，史書上記載的，不過只是風雲人物的傳奇。史書上一將功成，卻沒看到萬骨枯的慘況。歷史是所有活過人的故事的總和，而寫書人的觀點，決定了哪些事將被保留，哪些事被遺忘。不容青史盡成灰，出自這樣的信念，讓她閉關四百多天寫書，以免經歷過戰亂的那一代凋零殆盡後，歷史僅留下成王敗寇的單方面論述。
　　這本書從作者龍應台女士的家族史開始說起，延伸到其他和她父母經過同一戰亂時代的人，透過親身採訪、參考史料，將這些發生在小人物身上的悲劇，交織成血淚綜橫的近代史。
　　戰爭離我們這一代已經很遠了，甚至離我們父母輩也不近。書中提到台籍日本兵的故事，讓我想到我的祖父，當時也在當日本軍伕，從華中到鴨綠江畔，搭了三個月的火車，吃喝拉撒都在一列火車上。這都是後來聽我父親轉述的，我祖父在我國小六年級時就過世了，記憶中的他，飯後一根煙，喝酒到深夜。我爸說阿公的歌喉是有名的好，當年李香蘭勞軍時，還曾上台合唱過。這本書裡也講到一群台籍日本兵到婆羅洲去看守盟軍戰俘，我奶奶的弟弟，我該叫他舅公吧，聽我爸的轉述，也是被徵召去了南洋，在島上連樹皮、野草都沒得吃了，只好吃人肉。這兩位長輩現在都不在人間，無從問起當年的狀況，現在我身邊真正經歷過戰爭的，只剩下我姨丈。我姨丈是我媽堂姊的老公，祖籍在浙江杭州，十六七歲時被國民黨抓了去當兵，歷經國共內戰，最後來到台灣。在一次飯局上聽他說，他從前在戰場上看過一個深受重傷的人，逢人便哀求道，求求你賞我一顆子彈讓我死得痛快點。他說，連死都得哀求別人賞個痛快，生命卑賤至此，怎能不叫人感嘆天地不仁？
　　遽聞導演陳國富在讀完這本書之後，有將它拍成電影的打算。我不認識陳導演，不過和他父母卻共事過，事隔多年對兩位的臉孔記憶已經模糊，只記得是待人客氣、和藹可敬的長輩。當時我在台中某地下電台打工，他父母親曾主持一個上午時段的日語教學節目。當時陳導演的「雙瞳」甫舉行開鏡典禮，他的父母帶著剪報前來，一臉驕傲地向我們說，報上的人是他們的兒子。後來雙瞳口碑票房皆不俗，可惜當時我已離開台中，無法當面向他父母親道賀。
　　看報上的報導，陳導說，他身邊許多外省朋友備受該書震撼，他也認為要有人講述國共戰爭人民被迫流離遷移的故事。尤其電影代表主流大眾的觀點，在蔣家時代這類題材不能說、到李登輝與陳水扁時代不愛說，現在應該可以說了。
　　我倒覺得這本書不只是國共戰爭人民被迫遷移的故事。真要拍的話，該以多元的敘事角度，來呈現人在動亂時代裡，身不由己的悲哀，以呈現大時代小人物的悲劇，祈求戰爭不再，族群和解共生。

人生何其美－我讀蒙馬特遺書

2009-09-29T13:49:00.008+08:00

　　我之於人生確實是強悍的，我一點都不軟弱。且是愈來愈強悍的。在這個世界上，我所懼怕的人，我所懼怕的事，我所懼怕的情境、人生現象是愈來愈少了。
　　人生中可以得到的，我全部都可以得到，現在我明白只要我想要的一切我都可以得到。人生何其美。但得不到也永久得不到，那樣的荒涼是更需要強悍的。

　　看完了「蒙馬特遺書」以後，浮上我腦海的，反而是邱妙津死後出版的「日記」中，上述最後的片段。
　　人生何其美。多奇怪的一句話，接在這兩段文意相斥但卻相關的話當中。讀完蒙馬特遺書，我懂了。
　　人生中可以得到的，憑著一己的努力，可以得到的，我全部都可以得到。我也相信，人力可及的範圍，我想要的一切，我也可以得到。
　　但是得不到的，也永遠得不到。Zoe愛不到絮，小詠拯救不了Zoe。愛毫無邏輯，不是有等待就有盼望，不是有祈禱就有應許。
　　生命永遠都在丟難題給人。我始終相信，把時間拉長來看，生命中任何事都不是偶然發生。在天崩地裂、掏心掏肺的苦難來臨之前，不難找到一些蛛絲馬跡。
　　記憶，是天份也是給我的詛咒。自以為是全盤掌握一切的作者，最終到頭來，只是一部以第一人稱非全知觀點寫成的小說裡的角色。無法掌握的，自行推演成另一章。
　　喜歡的，不一定要擁有。這完美得像是一句slogan。堅持靠勇氣，放手靠智慧，這是我寫過安慰人的話。而現在，沒有期望，不再等待，時間和絕望，才是最好的治療劑。
　　讀完蒙馬特遺書中二十封告別信，當我再看到：「但得不到也永久得不到。那樣的荒涼是更需要強悍的。」驀然覺得，這是最深刻的蒼涼和虛無。無論如何，人總是活在希望裡，不管是否為盲目的信念。沒有更強悍的意志，無法堅強活著，也無法勇敢死去。
　　人生何其美，我終於懂了，美在無法圓滿，美在難以完美。荒涼的是，世界依舊繼續轉動，即使我們選擇離開。

我祝福您幸福健康
但是我不再能完成您的旅程
我是個過客。
全部我所接觸的
真正使我痛苦。
而我身不由己。
總是有個什麼人可以說：
這是我的。
我，沒有什麼東西是我的，
有一天我是不是可以驕傲地這麼說。
如今我知道沒有就是
沒有。
我們同樣沒有名字。
必須去借一個，有時候。
您供給我一個地方可以眺望。
將我遺忘在海邊吧。
我祝福您幸福健康。
(安哲羅浦洛斯「鸛鳥躑躕」，也是作者此書最後一篇"見證"索引用的)

英雄不死，革命不朽，看電影不能睡著

2009-08-30T16:53:00.016+08:00

　　昨天下午去位於內湖的學學文創館，看夏日影展的閉幕片《切：28歲的革命》(Che Part 1: The Argentine)，晚上在繼續看《切：39歲的告別信》(Che Part 2: Guerrilla)。導演是導過永不妥協(Erin Brockovich)的Steven Soderbergh，演主角的是以天人交戰(Traffic)拿過奧斯卡最佳男配角的Benicio Del Toro。
　　上網查了些資料，導演光是籌拍這部影片，就花了五年的前置作業時間，期間索大導還得兼差去拍其他的戲，才能籌到所需經費。而從2006年10月到2008年初殺青的這個拍攝過程，劇組穿梭在南美叢林裡，只為還原當時游擊戰的過程，更是累得人仰馬翻。導演本來希望以一部片的方式呈現，片名就叫做CHE，但剪接完之後，片長長達四小時，為了避免觀眾在電影院裡看到昏迷、憋尿憋到膀胱爆炸(後面這句是我自己加的)，只好分成上下兩集，分別取名「阿根廷人」和「游擊戰」。
　　我會知道這部片，最早是在聯合報每週二的紐約時報專刊上看到。這個月初，在網路上得知學學夏日城市影展引進，做為影展的閉幕片，二話不說，馬上上網訂票，熱切地期盼著，今年夏天結束前，來場Che Guevara馬拉松。等我買了套票以後，才發現原來這兩部片，要在九月十一日上院線，還送煙盒和海報。本來覺得有點可惜，應該等上院線了再看，不過看了贈品的照片，上頭是特托羅劇照的Che，而非本尊Ernesto 'Che' Guevara，我就釋懷多了。
　　回到電影本身，第一部"28歲的革命"，敘事呈現跳接的方式，一下子是1955年他和卡斯楚在墨西哥相遇，一下子是1964年他代表古巴參加聯合國第19次大會，在會場內發表演說及場外遭遇抗議群眾，一下子又是1956年到1958年間的游擊戰。一開始工頭堅的導讀就說了，和「革命前夕的摩托車日記」相比，這兩部片顯得沉重許多。對我來說，如果不是來看之前，就已經對Che得生平有一定的熟悉，恐怕也是看到一頭霧水。不過，會來看的，一定都是Che迷，這點就不用操心了。
　　晚上的"39歲的告別信"，故事由1965年Che喬裝易容離開古巴，卡斯楚公開他的告別信開始說起。接著，場景轉到南美的玻利維亞，講述Che在那邊訓練游擊隊對抗政府軍，最後被擒及處死的過程，電影內容大部分都是取材自他所撰寫的"玻利維亞日記"。

　　九月五日晚間十一點，在台北in89豪華數位影院，舉辦了「英雄Che夜未眠」的活動，利用一整個晚上的時間，看電影、聽歌、聽書、還有真人Guevara QA，真是太熱寫了。不過我老了，這樣的時間，我寧願來睡美容覺，把這個熱血的機會留給更年輕的青年們！
　　最後放上我在會場拿的電影明信片，以及我自己收藏的Che娃兒，蠻久以前在網路上買的，也忘記多少錢了。

看不到Blue Man Group的代價

2009-08-28T21:57:00.010+08:00

因著聽障奧運在台北舉辦，聽奧基金會在八月舉辦了一系列的聽奧藝術月活動，請來了藍人組Blue Man Group來台演出。我會認識藍人，是他們和Dave Matthews Band合作的一曲"Sing Alone"，後來才知道他們是很有名的前衛藝術表演團體。我得知他們要來聽奧藝術月表演的消息，已經算相當晚了，想說負擔得起的好位置，早就被搶光了，也就沒想去看了。
　　大概是上星期二，坐我後面的阿桑助管之一問我，有沒有聽過Blue Man，我就說有啊，而且最近要來台灣表演。阿桑拿出幾張票出來，上面印著Blue Man Group貴賓券字樣，問我說：「這個送給人，有人要嗎？」我說：「要啊，送我我就要！」阿桑說：「是歐…我們年紀大了，這些團體都沒聽過啦！」原來是敝公司有贊助聽奧，所以有些公關票卷，分給各營運處自行運用，原本阿桑們的規劃是，送給推廣某項很難推業務的有功人員，比如社區管委會的總幹事之類的，不過她們有眼不識藍人，想說一定沒人想看，票就一直放著。
　　得知我想看後，阿桑向我使了個眼色，口頭上先說沒辦法，之後才又低聲說，私底下偷偷把票交給我。我滿心歡喜地道謝，不過，當我問起何時演出，阿桑把票拿出來看，上面赫然印著8月23日晚間七點時，我的臉都綠了。因為在這一星期以前，我才答應我們上WBSA課程的小組，23日晚間彩排隔天的正式提案。這票在阿桑手上的時間，至少有大半個月，就是因為她們的有眼無珠，讓我損失了和Blue Man第一次接觸的機會。
　　我從大約六月初開始上WBSA企劃力國際認證的課程，為時兩個月，八月二十四日是結業日，也是各小組發表提案的大日子。前三名的小組，可以免付考證費。所以我在心中詰醮，最好這個犧牲掉藍人組的演練，價值數千元的考證費，不然我一輩子也不會原諒那些白目的阿桑！
　　八月二十三日晚間，組員依約前往第二天正式發表的場地進行彩排。沒冷氣，每個人都像洗了一場汗水澡。我們這組在提案發表的開始，安排了一場短劇破題，所以每個團員都有安排到工作。我是道具組的，沒有台詞，只要負責把簾幕推到指定的位置，擋住道具和演員，以免笑點提前「破梗」。我們這組的企業經營提案，要做的是有關衣物租賃的行業，短劇的內容，主要是有關一個衣著差勁、求職失利的女孩，透過我們提供的服裝及諮詢，變身成功，獲得工作的故事。主要的笑點在於，變身前的女主角是男扮女裝，故意打扮得很聳，變身成功後的女主角由另一個女性組員扮演。其他角色還有面試的老闆以及魔鏡中的女巫，也都分別由我們的組員擔綱演出。
　　對於短劇的道具、服裝還有配件，我非常佩服我們其他組員的認真以及創意，像是魔鏡，就是由其中一位組員家中的馬桶架拼裝而成，還有負責擋笑點的布幕，也是由這位組員家中的衣架加上窗簾構成。負責扮演變裝前醜女的，是花蓮行銷的范股長，年紀一大把了要放下身段反串，犧牲真不小。其他女性組員們，有的想辦法借來亮晶晶的首飾，或是相約表演前做頭髮、化妝。和他們相比，我覺得自己真的是狀況外，汗顏啊。
　　我們大約從下午六點排演到八點，才各自回家吃飯。隔天星期一一早，我們再度來到提案的場地，看到其他各組組員們，有的西裝筆挺，有的穿上整齊的制服，有的還製作了紅布條，空氣中瀰漫著緊張的氣氛。登場的順序是現場抽籤決定的，先抽頭兩組，等第一組結束時，再由第二組抽出接著演出的第三組，依此類推，全部共有九組，每組的提案時間是十五分鐘，中間還要有評審提問及講評的時間，以及換場的時間，所以九組提案完，也要拖到下午了。我們這組的期待是，希望能抽到第二組或第三組，在上午時間表演完，下午可以好整以暇看別人演出，也免得頭一個上台變砲灰。
　　很幸運地，我們抽到了第三組。排練多時的短劇演出讓台下笑聲不斷，提案的組員口條順暢、台風穩健，雖然Q&A時被評審提到我們最弱的一環：預算表，但整體演出說來還堪稱順利，接著，就是觀賞其他組的演出，以及等待最後的結果。看完上午五組的表演，本來以為我們勝券在握，熟料到了下午，評審的標準似乎在吃完午飯後，變得寬鬆許多，對於下午提案的小組，也給予較多正面的評價，使得我們的信心逐漸降低。
　　大約下午四點時，終於所有的小組都表演完了。最後要宣佈成績，第三名的，是提案一個有關送禮諮詢的網站，第二名的，是提供農友直接上架商品的有機農產網站。公佈了這兩名之後，我們的心情跌落谷底，因為，我們預期自己最好也就是第三名，其中幾個組員說：「難到是第一名嗎？」在公佈最後的冠軍得主前，我們這組幾各組員猛拍公佈名次的評審老師，老師忍不住了，說：「還沒公佈最後成績，你們第五組是怎樣，覺得自己第一名嗎？那你們把第八組放在哪邊？」第八組的提案是行動寵物清洗車，被評審老師評為可行性相當高的提案。聽到老師這麼說，我們組員馬上搖頭如波浪鼓，說：「沒有沒有，我們只期待自己是第三名而以。」最後，老師說：「第一名就是：第五組！」我們所有的組員瘋狂尖叫鼓掌，直說「太High了」。
　　總算，揮汗排演有了好的成果，沒看到藍人的代價，就是免繳考證費，而阿桑們免被我怨恨一輩子。

Nor Black or White

2009-07-12T11:09:00.012+08:00

　　話說六月二十五號，我一醒來看到網路上的新聞，還只是Michael Jackson送醫急救，沒過多久便宣告他與世長辭。其實我一開始以為這是他宣傳告別演唱會的手法之一，因為今年三月，他才跌破眾人眼鏡地宣告要舉辦50場演唱會，唱完便金盆洗手。其實在90年代末，他的聲勢便下滑，千禧年以後，每回出現幾乎都是負面消息，先撇開他的身體狀況不談，這五十場演唱會，還有以前的票房嗎？這是我最先懷疑死訊造假的原因。
　　隨著出現的報導越來越多，可以確定King Of Pop是真的掛點了，輝煌燦爛的一生就此終結，也令許多成長在在80年代，這個流行音樂的黃金年代的聽眾，包括我，感到無限的唏噓。隨著辭世後許多關於他的報導，我們大家都知道他五歲時和兄長們組成Jackson 5登台獻藝，1979年他離團單飛，發了Off The Wall這張專輯，自此踏上璀璨的巨星之路。
　　我對這位巨星的最早的印象，是1991年Dangerous的這張專輯，班上有同學帶了Walkman和錄音帶來，播著專輯當中的"Black Or White"。當時我還沒開始聽西洋音樂，英文也很差，聽不懂他在唱啥，也不知道他其實是黑人，只是覺得音樂輕快、MV酷！那支MV到現在看還是很精彩，從一開始找來小鬼當家（Home Alone, 1990）的Macaulay Culkin客串，到穿梭在世界各地，和不同膚色、不同文化的舞者共舞，到最後甩頭變臉，還是百看不厭、不退流行。甩頭變臉的把戲，先是被白花油學去，後來又被愛蘭德斯拿去用，可見這隻MV拍得多深植人心，只是MJ不知有無收到版權費。
　　1993年他首度來到台灣，造成轟動，為避免周邊交通大亂，附近的學校還提前下課因應，能在台灣造成這樣效應的藝人，他恐怕是空前絕後的一人。我沒記錯的話，當時舉辦了兩場，當時台灣舉辦的大型演唱會屈指可數，Michael Jackson讓台灣觀眾見識到他的舞台魅力，也讓當時幼小心靈的我，見識到娛樂事業的操作手法！（當時我聽到Michael在舞台上的一舉手、一投足、一甩帽、和歌迷擁抱，甚至微笑、流淚，都是事先經過精心安排算計過的，心中只有"哇！"一聲，套句現在的說法，真是ㄉㄧㄠˇ）。
　　台灣再次掀起Michael的風潮，是在1996年，他又來台舉辦演唱會，為他的History世界之旅進行宣傳。也談一下History他的歷史這張雙CD專輯，這是我第一次買他的專輯，嚴格來說這是新歌加精選，第一張CD收了他的十五首名曲（包含Billie Jean、Bad、Thriller這些紅到發黑的歌），第二張才是全新創作。第一首主打單曲是他和妹妹Janet Jackson合唱的Scream，砸大錢拍MV，宣傳的聲勢驚人，但樂評評價卻不高，被說是Smooth Criminal + Jam + Janet的聲音，哈哈。除了Janet以外，還有其他名人跨刀，像是後來也掛了的Notorious B.I.G.，Guns 'N' Roses的吉他手Slash，還有NBA明星中鋒Shaquille O'Neal。這張專輯我最愛的是"They Don't Care About Us"，不過最有話題的是R. Kelly幫他寫的"You Are Not Alone"，當時他偕同新婚妻子貓王之女Lisa Marie Presley三點不露全裸入鏡，嚇掉大家下巴。我記得當時在給我哥的信中，還寫道"他以為他們是成龍和葉子楣嗎？"
　　雷鬼教父Bob Marley說過，One good thing about music, when it hits you, you feel no pain.。我個人以為，流行音樂的美好正在於，當聽到某段旋律時，馬上就能回想起那段時光。因為Michael的過世，也讓很多人回憶起美好的八零年代。當History蔚為風潮時，我還是高中生，班上同學只要有人開始學他那招牌的嘶吼，一開始「啊嗚」，後面自然就有人接上高八度的「嘻嘻」，還學他那傾斜四十五度的舞步，只是沒辦法獨立完成，都需要後面有人拉住。講到傾斜四十五度，當時沒人知道怎麼辦到的，但後來也解密了，是靠著特製的舞鞋及特殊舞台設計，讓一根棍子從舞台上伸入舞者的鞋子裡，支撐舞者的重量。這個"秘密"現在維基百科也找得到了，有興趣的可以自己去看看。
　　也是從History這張專輯開始，我和我弟開始去找他以前的專輯來聽，雖然他所有名曲當中我最不喜歡"Bad"，但那張卻是我最喜愛的專輯。我弟甚至還去向他有買Michael Jackson舞蹈教學錄影帶的同學，學會了Moonwalk的舞步，回來也教會了我，哈。只是我在家試過幾次，被我媽譏為控制線纏在一起的傀儡後，就不再自取其辱了。
　　美國時間七月七日，台灣時間七月八日凌晨，Michael的追思音樂會在加州洛杉磯Staples Center
舉行，許多名流現身，表達對他的追思。因為他近年沒有新作問世（最後一張錄音專輯是2001年的Invincible），出現的總是負面消息，像是整容整到鼻子消失、孌童案出庭、把小孩抱出旅館窗戶的欄杆外……，幾乎讓我們忘了，曾經，古裡怪氣的過氣巨星，有這麼叱吒歌壇的風光歲月。許多藝人說，Michael Jackson的音樂給了他們多大的啟發，運動明星Magic Johnson和Kobe Bryant說，因為他的成功，改變了社會大眾對黑人的觀感，使得黑人在各領域的逐漸被接受。曾在Unplugged專輯中翻唱過Jackson 5歌曲的Mariah Carey，再次和搭檔Trey Lorenz演唱"I'll Be There"，曾被視為是MJ接班人的Usher也獻唱"Gone Too Soon"，這首原本寫來感傷早逝愛滋病童的歌曲，在葬禮上演唱，同樣也讓聞者心痛。
　　葬禮結束後，一切的紛爭還未止。遺產的分配、小孩監護權的爭奪，家屬們也懷疑MJ死因不單純，恐怕並非用藥意外，而是被蓄意謀殺。有些事也在他死後為他平反，由於他那張整到爛的臉，以及日益慘白的皮膚，外界總以為他想當白人才讓自己"漂白"，死後證明是由於患有白斑病，一開始是在手部發病，為了遮掩才戴上白手套，沒想到反而成為他的一項特色。其中一件孌童案的主角，也在MJ死後才翻供說當時是受到父親的指使，才做出對他不利的證詞。甚至還有傳記作家出面爆料說，MJ其實是個同性戀。
　　流行天王留下的不同面貌，對好事的媒體來說，也許是寫好幾年都寫不完的報導。但也許對天王本人來說，就如他在歌詞裡頭寫的：But, If You're Thinkin' About My Baby It Don't Matter If You're Black Or White。他的音樂跨越不同類型、征服不同種族，他的形象也超越黑白，不是非黑即白，而是不黑不白，成為一個年代共同的記憶、流行文化的代表人物。

　　最後放上We Are The World的"世紀大合唱"，在1985年，為了人道救援伊索比亞饑民而作的曲子。當時很紅，我對歌曲依稀還有點印象，更記得的是因此伊索比亞在我們的印象中，從此就等於飢荒的代名詞。當然此時該地已非昔日景象，而這樣"眾星合唱"的模式，不管在台灣還是在其他國家，也起了一個好的示範。台灣之後也有了羅大佑詞曲的"明天會更好"、及眾人之力創做的"歷史的傷口"，及抗SARS時的勵志歌曲"手牽手"。

兩個半小時的機器人混戰

2009-07-04T10:49:00.007+08:00

　　六月二十四號早上，茉莉寄email來，問我想不想晚上殺去美麗華IMAX看變形金剛，我二話不說馬上同意。雖然之後上網查了一下，才發現IMAX還沒上，但這一點也沒能阻擾我們的興致。好笑的是，我們兩個連第一集都沒看過，就變身鄉民衝了去。
　　事後覺得上映的第二天衝去，真是明智的抉擇，因為那個週末觀影人潮眾多。看新聞裡的畫面，購票人龍一條條，早上排隊買到下午的票，即使這部戲在台北一天就有約605場的應演場次，依舊難以消化觀眾的熱情。我們下班後火速趕去看七點的那場，戲院裡擠得都是人，賣爆米花、飲料的服務員們手更是都沒停過，真不禁讓我們懷疑，經濟真有那麼不景氣嗎？
　　一開始廢話不多，馬上就在上海來了場精彩的機器人大戰。但大概是我沒看過第一集的關係，光是正反派誰是誰就已經分不清楚了。後來場景移到美國，山姆要去上大學了，火種源碎片從口袋裡掉了出來，把他家裏的家電變成機器人，小機器人差點把他家轟爛，大黃蜂從車庫裡爬了出來幫山姆善後。
　　後來隨著故事演進，我慢慢可以猜到第一集發生了什麼事情，雖然整體故事結構還是有點鬆散，真要深究故事的邏輯，實在是毫無邏輯可言（XD）。但是，看這種電影，還需要什麼邏輯咧？大家應該都是去看爽的吧？！兩個半小時的電影，大概有一個半小時在打打殺殺，半小時在搞笑，剩下的半小時是女主角讓男性觀眾眼睛吃冰淇淋。
　　回到家後，我才去網路上下載第一集來看，也弄懂一些第二集裡我看不太懂的地方。原來那個第二集落魄的肉販，在第一集時是第七區的探員，而金剛們又是怎麼來到地球，火種源又是什麼東西。整體來說，第一集比較有故事性，可能是必須交代故事的背景吧？而且第一集一開始我怎麼看都有魔戒的影子，呵，開頭柯博文的旁白，還有那個「就像任何偉大的力量，有人想拿來做好事，但也有人拿來做壞事」云云，都非常非常像索倫製造的魔戒啊！
　　和第一集相比，第二集出現的機器人多了非常多，但在打鬥時也讓我常常搞不清處誰是誰。笑點的話，第二集大勝第一集，山姆室友拿電極棒電到自己的那段，全場笑翻了！雖然這是美國人拍的電影，不過貫穿第一集和第二集的精神，也是山姆他們魏家的家訓「沒有犧牲，就沒有勝利」，還是非常的終於日本武士道精神。
　　看完電影，超級喜歡大黃蜂，它超級可愛的！雖然第一集的時候醫官飛輪說，在一次戰鬥中大黃蜂的音效處理器壞了，但觀眾應該都知道它其實沒壞，只是大黃蜂不想講話而已。它都透過擷取廣播中的聲音來表達自己想說的，第二集中出現很多歷史上的「名言」，這樣的設定超有巧思。第二集一開始，山姆對它說，他要上大學，但卻不帶它一同前往時，它由興奮轉失望，還大哭了一場，實在是太可愛啦！第一集它也尿了第七區探員一身，不支道水是從哪來的，汽車的水箱有這麼多水嗎？太好笑啦。我想我也需要一隻大黃蜂啦，它不僅是一輛帥車、超會開車，身手矯健又是個終極保鑣，更重要的是忠心耿耿又不多話，我需要這樣的好兄弟啦！
　　
　　看完電影的第二天醒來，看網路新聞發現，Michael Jackson居然掛點了。不是他最後演唱會宣傳的手法，是真的死翹翹了。再過沒幾天是他的告別音樂會，看完再來發表感言好了。

Moss Grows Fat On A Rolling Stone - 寫信給十年後的自己

2009-06-09T21:33:00.017+08:00

時間是最公平的，每個人一天都只有二十四個小時，同時時間也是最殘酷的。不記得從多年輕的時候開始，是苦悶且不滿足的十五歲呢，還是茫茫不知未來的二十一歲，多盼望時間停止在那一刻，皮相永不衰老，心智永不世故。
　　而現在，如果妳看得到這封信的話，妳已進入人生的第四十個年頭。妳變得多蒼老、多事故呢？面對生活中令妳憤怒的事情，妳是當作一場鬧劇，一笑置之，像是慣看秋月春風的白髮漁樵，還是掄起刀劍，隨時準備大幹一場，像是沒有未來的亡命之徒？
　　世界又有多大的改變呢？妳還繼續聽著90年代的音樂嗎？妳還繼續維持著，這個從2001年開始的網誌嗎？有哪些國家又捧走了世足賽金杯？棒球還牽動著台灣運動迷的心，甚至影響股市嗎？電視新聞上的畫面，是否依然紛擾？新聞後依然是各說各話、沒有交集的政論節目嗎？
　　電子閱讀器取代了手上的書本嗎？而音樂，還有出版像CD這樣的實體商品，還是全部數位下載了？妳還記得嗎，在那個電腦還不太發達的年代，一卷在手，排遣多少升學掛帥時代，苦悶的歲月？一頁一頁的情節推演，腦中畫面也如電影般的一閃而過，那是妳僅有的自由。妳還記得，從郵局裡領出存了許久的零用錢，買來當時最進步的新型隨身聽，聽著廣播，以及錄音帶的日子嗎？不像我寫這篇文的時候，一張專輯剛發行，所有的歌在網路上就可以下載了。那時候買一張專輯就好像買樂透一樣，尤其是對妳這種只有零用錢的窮學生而言，只有在AB兩面都播完時，才知道到底有沒有買錯，價格更昂貴的CD尤其如此。儘管如此，妳還是習於購買CD，再轉成mp3灌到iPod裡面。書和CD，都成了妳的蒐藏。而妳現在還蒐藏著嗎？像回憶一般的珍藏嗎？
　　妳還寫詩嗎？妳腦海裡，還繼續那永不可能出版的作品嗎？每個人都有過夢想，文學是妳此生中曾經最靠近也最遙遠的夢想，而如今的妳，實現了，還是徹底放棄了呢？
　　很抱歉留給了妳一堆問題。那麼十年後的現在的妳，會想問我什麼問題呢？
　　妳會想問我，為什麼浪費了這麼多的時間，在這麼不值得的事情上嗎？妳會想問我，為什麼忘不掉早把妳遺忘的人們呢？還是妳要質問我，十餘年腦中思緒百轉千迴，終究是又繞回個人安身立命的問題。是為一個高貴的理由光榮地死去，還是為著平凡的理由謙遜地活著？而妳，究竟選了哪個？

　　這麼多的疑問，該有個暫停。回顧妳前三十個年頭，生命其實教會妳很多事情。青少年的時候，它教會了妳自大，自大到相信只要妳想，沒有達不成的目標。再大一點，它賜妳一場大病，教會妳永遠不能放棄自己。成年後，它給妳一場車禍，教會妳要為自己負責，讓妳承認自己的無能為力。年紀再老一點，它告訴妳，生命是一種在每個人身上都差不多的循環。每一個妳以為獨一無二的感動，靈光乍現的時刻，在每個人生命中都有過相同的經驗，不是獨一無二的，而每個人也不曾是單獨存在的。

　　"Whole life is war and whole life is pain. And you will fight alone in your personal war" （生命是場戰爭。生命充滿苦痛，而你只能獨自奮戰。）這原是出自一個叫做Wumpscut團體的一首叫做War的歌的歌詞，也是2008年芬蘭校園槍擊案主嫌Matti Saari作案前，在影音分享網Youtube上的貼文。撇開讓人不快的聯想，這話說得一點也沒錯。這幾年妳時常覺得，自己的人生越來越像是倒著活，小時候沒什麼反抗的籌碼，索性就當個乖乖牌，爭取犯錯時被原諒的機會，以及某些時候的方便。年紀越大，越不知地厚天高，誰都敢得罪。在妳越活越叛逆的同時，也希望妳越活越勇敢，如果真因為好亂打抱不平惹來麻煩，也真有勇氣承擔後果。
　　「你不知道你是誰，你憂鬱。你知道你不是誰，你幻滅。」這是妳十年前很喜歡的余光中的詩句。希望此時，妳不再為著失去的而失落，不再為不曾擁有的感到扼腕。希望妳終於知道妳是誰了，心如止水，不為著外在環境而波動。

　　這是為著銀色快手邀請的共筆活動：寫封信給十年後的我（Future Me）所寫的文。題目是隨便取的，來自Don Mclean"American Pie"當中的一句。前一句是Now, for ten years we've been on our own，以前拿來用作日記的篇名，乾脆這次連下句一起偷來用。

Arcadie龐畢度中心收藏展 Dans les Collections du Centre Pompidou

2009-05-17T10:27:00.010+08:00

　　上個月十九日，我和文藝美少女陽小光相約去看「世外桃源：龐畢度中心收藏展」。
　　何謂Arcadia/Arcadie阿卡迪亞？在地理學上，她原是位於希臘中部的蠻荒之地，在古羅馬詩人維吉爾（Publius Vergilius Maro）（約公元前70年到公元前19年）的《牧歌》中，搖身一變成為美如仙境的希臘，一個富饒的極樂聖地。龐畢度中心首席策展人迪迪耶‧歐登傑（DidierOttenger），根據這樣的概念，以此延伸出黃金年代（L'AGE D'OR）、信使（MESSAGERS）、阿卡迪亞（L' ARCADIE）、重現阿卡迪亞（L'ARCADIE RETROUVÉE）、豐盈（ABONDANCE）、虛幻（VANITÉS）、享樂（VOLUPTÉ）、和諧（HARMONIE）、夜（NUITS）、草地上的午餐（DÉJEUNERS SUR L'HERBE）等十個主題，呈現現代藝術家畫筆下的「世外桃源」，與其中深刻的藝術內涵。（以上說明來自漢聲學堂）
　　我們約兩點在北美館集合，因為當天是展期的第二天，我們本來擔心人潮擁擠，但從美術館外絲毫沒有排隊的人潮。買完票之後，我們發現兩點半有團體導覽，於是我們便捨上百元的語音導覽，改租五十元的團體導覽耳機。兩者的差別在於，後者沒有內建導覽語音內容，僅能透過耳機聽到現場導覽員的說明。
　　在我們等待團體導覽的期間裡，我們先在展場裡閒晃，先以自己的意思解讀畫作。近幾年看過不少人潮洶湧的展覽（米勒、安迪沃荷、新疆文物……），相較之下，不知是世外桃源展宣傳不夠，亦或是展期才剛開始，參觀的民眾出奇地少。這下我學乖了，以後有什麼想看的展覽，不該到了展期快結束才去和人湊熱鬧。俗話說早買早享受，買票看展覽這檔事，早買早享受好的看展品質，再說晚買也並沒有享折扣，除非你喜歡前胸貼人家後背的肌膚之親，那就另當別論了。
　　一進展場，我們首先看到一群羊：佛朗索瓦-札維耶‧拉拉尼（François-Xavier LALANNE）的綿羊群（Troupeau de moutons）。在還沒看到作品旁的說明文字前，我們以為只是裝飾品Orz。原來這東西也真的是家具來著的，在有些家具店也可以買到類似的東西，只是價格非常不可口就是了。這群黑臉的羊（24隻中有10隻有頭，剩下的僅有身體）乍看之下不怎麼可愛，但看完回家以後，我和陽小光卻對這群羊念念不忘。我既然買不到正版的綿羊群，於是移情至它的山寨版：笑笑羊（Shaun the Sheep）。不知道其他人怎麼想，我是覺得很像啦，哈哈。
　　不聽導覽只憑著對藝術的直覺看展，其實也是另一種有趣的經驗。尤其是當後來跟著導覽老師的講解走時，一方面可以應證自己的主觀看法是否等同藝術家的創作理念，另一方面也可以知道畫家的弦外之音何在，是雙重的收穫。參展老手陽小光同學說，這幾年來展覽的導覽員素質越來越高，講得也越來越好。我跑展覽這幾年，常看到一個梳著勁爆髮型，總是以輕鬆幽默方式帶領民眾縱橫西洋美術史的辣媽：曾淑芸老師。每次有她在的場合，導覽民眾就自然而然在她身邊形成一圈人潮，每次她講完，觀眾也都報以熱烈的掌聲。雖然在這次世外桃源展中，沒有看到曾老師，但是帶領我們的導覽員：一位資深氣質美女，精彩扼要的講解，外加準備很多參考解說的圖片，也讓我們有如沐春風的感受。優秀的導覽人員，真的能替展覽加分。
　　再回到展出的畫作上。這次「世外桃源」展覽，以古羅馬詩人所描述的田園牧歌般恬靜生活為主題，展出法國龐畢度中心所典藏的二十世紀重量級現代藝術作品，包括諸如畢卡索、馬諦斯、布拉克、波納爾、夏卡爾、杜布菲、克利、布紐爾、米羅等大師之素描、油畫、錄像、裝置等創作形式，總計約有八十件。雖然有些作品我以前都在美術課本裡看過，像馬諦斯（Henri MATISSE）的大幅紅色室內景（Grand intérieur rouge）及綠碗櫃上的靜物（Nature morte au buffet vert）、米羅（Joan MIRO）的藍色二號（Bleu II）、畢卡索（Pablo PICASSO）的麵包（Les pains）及夏卡爾（Marc CHAGALL）的彩虹（L’arc-en-ciel），但能親眼近距離看到這些作品，還是有不同的感動及想法。就像導覽老師說得，親眼看到，和從書本上看到最大的差別，就是實品可以欣賞到畫家的筆觸。說得真是太好了。
　　和小巧精細的靜物畫或風景畫相比，我比較喜歡大幅的作品。在米羅（Joan MIRO）的夜裡的人與鳥（Personnages et oiseaux dans la nuit）前站立，研究畫家是怎麼完成這幅巨型作品。我們很認真的跟著導覽老師的說明，在畫裡找到畫家的手印、腳印、皮鞋印，最後的結論是：畫家用身體當畫筆亂玩一通以後，在用畫筆刷上黑色前景覆蓋掉底下亂七八糟的一切XD。在弗拉基米爾‧E‧杜柏薩斯基（Vladimir E. DUBOSSARSKY）及亞歷山大‧A‧維諾葛拉多夫（Alexander A. VINOGRADOV）的〈草地上的午餐〉（Le déjeuner sur l'herbe）前，尋找畫家的身影，還有名模明星臉（我真的覺得背對觀眾的第一個裸女很像珍珠港俏護士Kate Beckinsale，而左邊正面裸胸的黑美人超像黑珍珠Naomi Campell）。
　　既然本次展覽的主題是畫家心目中的「世外桃源」，那我想最接近我心目中世外桃源的畫作，非夏卡爾（Marc CHAGALL）的彩虹（L’arc-en-ciel）。以前在書上或報紙上看到這幅畫，其實沒太多感受，親身站在畫作前，才可以感受到畫家的浪漫情懷。底色是很可愛的紅色，紀念品店賣的仿作的顏色和實際畫作的色差非常多，最接近的，居然是印在巧克力鐵盒上！這張畫家懷念巴黎生活的作品，我想當然爾以為如張果老般倒騎驢子的傢伙就是畫家本身，經過導覽老師講解，才知道這人只是夏兄的偶遇。畫家的化身，其實是畫中這隻有人類般眼睛的雞。這個答案真的讓我非常昏倒，美夢瞬間破滅。
　　還有一張很可愛的畫：畢卡索〈躺著的女人〉（Femme couchée）。雖然畫名說的是躺著的女人，但我怎麼看都覺得是「翻身」的女人啊。導覽老師說，大家應該都很好奇，為甚麼畢卡索畫的人長得都怪怪的，看不出來到底真面目如何，應該是因為畢卡索一生情史豐富，模特兒都是他的情婦，如果畫得太像，馬上就被抓包，所以畫成奇形怪狀，他的情人也就不知道到底畫得是誰了。
　　聽完導覽老師講解完後，我們又在展場裡晃了一下，才轉往紀念品店。大概是逛展經驗變豐富了，這類展覽的紀念品的範圍大概不出明信片、文件夾、鑰匙圈、手機吊飾等東西，越精美的東西價格也越發不可口。我經濟能力所能負擔的紀念品，只剩下－－夏卡爾鐵盒巧克力！這一盒要250大洋，裡頭有六片Glico黑巧客力，還蠻好吃的。最重要的是，巧克力鐵盒上的翻版「彩虹」，是全紀念品店和原圖色差最小的！
　　
　　晚上我們去牯嶺街小劇場看由「第四人稱」劇團演出的舞台劇「冷靜和熱情之間」。牯嶺街小劇場外觀看起來就像是個派出所，後來我上網google了一下，它最早是日本憲兵分隊所，光復後改成台北市政府警察局刑事組。1995年台北市政府警察局中正區第二分局遷離，建物移交台北市政府新聞處管理，才改成了小劇場。
　　一開始陽光在網路上揪團，我很久沒看舞台劇了，想說去補充自己的藝術能量吧！於是才將舞台劇及畫展畢其攻於一役。和我之前看舞台劇的經驗很不一樣，以前都是在很大的場地看表演，只能看到舞台上小小的演員。牯嶺街小劇場非常小，一場只能容納約五六十名觀眾，舞台、演員近在眼前，非常有臨場感。看著演員就在觀眾的眼前表演，真是非常奇妙的經驗。
　　「冷靜和熱情之間」改編自江國香織和十仁成合撰的同名小說，我上網查，才知道原來也曾經拍成過電影，由竹野內豐和陳慧琳主演，不過我對這片可是一點印象也沒。原著分為由紅藍兩色封面，共兩冊，分別以男女主角的角度述說同一個愛情故事。戰爭畫師讀完後，這本應該可以考慮入手。

請假出國大車拼

2009-04-13T22:00:00.007+08:00

這標題應該加個副標：可惜不是我。這件事從頭到尾只能用扯來形容，我早就想寫，但不知從何下筆。不願家醜外揚只是其中一小小小部份，另一部份是這些人物之間的暱稱、代稱還沒想出來。最後只好很老梗的用英文字母來取代。將這故事大致說給吾友阿零聽過後，她鼓勵我用正經中帶點搞笑的方式寫來，我說這太困難了，搞笑中帶一點正經才是我的文風。
　　從頭開始講起，得先介紹辦公室的三位大嬸，姑且就用S、G、W來暱稱。這三位歐巴桑是我辦公室的同事，說巧也很不巧地負責相同一樣很難推銷的業務。究竟是某業務很難推，才需要三個人一起負責，還是這三個人搞得這項業務很難推，不是本文討論的重點。重點是這三個人彼此對彼此都頗有微詞，只是礙於老同事情面，勉強維持表面和平。
　　G及W私交比較好，也坐在隔壁，不管辦公事或討論私事，幾乎都攪和在一起。S也曾抱怨過，這兩人是在排擠她。我聽了不置可否，因為原本獨自一人可成之事，兩人一起做，等於是浪費人力。而這兩位大嬸每天一來到辦公室，至少花兩小時肆無忌憚地聊家中大小事、講私人電話以及不完全與公事相關之事。何謂不完全與公事相關之事，這又要從長年形成的組織文化講起，早年敝公司奉行「終生僱用」的信條，再加上市場沒啥競爭，使得每個人幾乎都是彼此一二十年的老同事老朋友。老友洽公，就算是公事起頭，也很容易東扯西聊就話起家常來，到最後究竟是哪回事，已經分不清了。G及W兩人工作態度令我不敢恭維，S也在伯仲之間，她辦公時間消失無蹤的頻率頗高，大部分的時候遊必無方，默默飄走又飄回來。就我所知，有一次很誇張的是跑去醫院看病，一去兩小時不見蹤影，回來以後才說是去醫院看病，也沒說要補請休假，簡直就是將不假外出當作理所當然。其他時間有多少是去洽公，還是假借洽公去串門子，就不得而知了。這三位大嬸要是年輕個二三十歲，或處在其他不管營利事業還是慈善機構，早就被請回家吃自己了。她仨必定前世命薄死得早，投胎也才投得早，占盡時代的好處及國家的便宜，即便被時代巨輪輾過，也不用擔心晚景淒涼。S從年初至今不過四月中，已經出國兩次了，而G及W則於近日前往紐西蘭進行豪華自助旅行。故事就從G和W的紐西蘭行前開始說起。
　　話說G及W從今年農曆年前，就開始絮絮叨叨她們計畫已久的紐西蘭自助旅行，全辦公室的人耳朵都聽到長繭了，她們也早跟我們股長及主任提過這件事。就在二月中放完年假回來沒幾天，突然一通電話從主任室打來，問G及W何時開始請假。接電話的是G，說從四月六日請到四月十日，主任說，她已經批准S於四月九日到四月十四日出國旅遊的假，中間重複到的兩天自行協調。G及W當場傻眼，因為S從未和辦公室裡任何人提到這次出國計畫，她在農曆年前才出國，也沒人料到短期內又要遠行。假單無聲無息送出去，也被主管莫名奇妙批准了。
　　S大嬸的作法固然可議，但也只有我清楚，這是歐巴桑的逆襲。遠因固然是長久以來被排擠，不過導火線是在這事發生的兩星期前左右，原本早已敲定由G和W的週末加班，這兩人突然於加班前兩日，以突然想起週末另有約會為由，雙雙請假，使得S別無選擇收下這個爛攤。奇蹟似地S並未對此事表示不滿，但以我對S脾氣的了解，她決不可能就這麼默默承受下來。歐巴桑果然是全世界最得罪不起的人物。G和W雖然嚷了好幾個月要出國，但假單卻沒送出，這下主任先批了S的假，輪到G和W兩位大嬸氣到跳腳，但也只能先試著將旅程延期。想也知道計畫了許久的旅程不是說想改就改，機票、旅社還有其他人的行程牽一髮動全身，最後還是出動我們股長出來處理。
　　股長找來三個當事人到小會議室協商，壞心的我開心地等著看好戲。俺最討厭表面的和平了，溫良恭儉讓是過時且虛偽的美德，不爽在心裡不只會得內傷，對工作效率的提昇，及問題的解決一點效果也沒有。可惜的是，組織文化的形成不是一時，也絕非片刻可以改變。雖然小會議室裡人聲鼎沸，但卻沒有翻桌還是摔水杯的聲響，殘念，四個人最後面無表情地離開會議室。
　　最後的結果，三人原本重疊到的兩天假期，協調到剩一天。雖然不是第一志願，那就當作三人同時去開會，以前也不是沒有過。後來我聽G說，我們股長對她及W說，因為S這次是和人事室的某人去的，非他權力範圍所及，希望G及W可以退讓。這樣的說法，當然讓她兩人難以接受。G說，那這樣不就怪她和W身邊沒大人，所以才被吃夠夠?
　　鬧得沸沸揚揚的請假大作戰，到此告一段落。行文的今日，S應正在日本賞櫻，G和W也該回國了。以平日的工作量來看，我本來預期這一星期辦公室會忙到翻，結果完全不是這麼一回事。平時辦公室如果少了兩個人，光是接電話可能就忙不過來，但是G和W不在的這幾天，連電話都比平時減量甚鉅。S說，這幾天耳根子真清靜。另一個助管也說，辦公室氣氛變輕鬆了。這下情勢很清楚，平時誰才是讓辦公室氣氛緊張、工作忙碌的禍害了。
　　茉莉說，辦公室裡有的人存在的意義就是讓其他人更忙，我真是不能同意更多。要是這些人回家吃自己，大概有另一半的人都變成剉咧等的閒置人力。至於要怎麼發現組織裡的害群之馬，只要讓大家輪流放長假就行了。聰明的老闆如果發現，某人一請假大家工作反而更輕鬆的，就讓他在家吃自己吧，你的公司會運作得更順暢地。
　　如果很不幸你就是老闆，而你休長假回來，發現公司運作得更順暢，那你還是自我了斷好了。

法蘭德斯棋盤：誰殺了騎士 v.s 誰是棋士

2009-04-08T10:44:00.012+08:00

　　看完《大仲馬俱樂部》後，從書架上又翻出《法蘭德斯棋盤》(La tabla de Flandes)開始看。2007年這本書初版的時候，發行了兩個版本，一個是平裝版，也就是我入手的版本，另一個是32開本文庫版，還有送一個隨行書套方便讀者攜帶它到處趴趴走(如圖)。當時差點被書袋迷惑多花一倍的錢敗入32開版，幸好最後關頭想起中文書籍鮮少這樣的大小，又想不起這玩意還可以拿來裝什麼東西，才沒有多花冤枉錢。
　　這本書從一幅古畫開始說起。古畫修復師胡莉雅(Julia)受畫廊經營者曼舒之託，著手修復一幅五百年前，由法蘭德斯畫派畫家彼得范赫斯(Pieter Van Huys)的〈對弈〉(La partida de ajedrez)。畫面的主題由兩位貴族模樣的中年紳士構成，一個穿著鎧甲做騎士裝扮，另一個穿著華麗的宮廷服飾，對坐在西洋棋盤兩側，棋局正在進行當中。背景的右側，在框著風景的拱形窗戶旁，一位黑衣貴婦閱讀著擱在裙兜上的書。照X光時，胡莉雅發現在油彩底下，藏著一行拉丁文：QUIS NECAVIT EQUITEM（誰殺了騎士？），引發她的好奇心，開始著手調查畫中人物的關係。宮廷裝扮的中年人是歐斯坦堡（Ostenburgo）公爵費迪南‧奧頓赫芬（Fernando Altenhoffen），騎士叫做羅傑‧阿拉（Roger de Arras），黑衣貴婦勃是勃艮地公主碧翠絲（Beatriz de Borgoña），也就是公爵夫人。畫成之時，騎士羅傑‧阿拉已死，所以這幅畫絕非寫實之作。而騎士的死因，據聞是因與公爵夫人暗通款曲，不甘戴綠帽的公爵，於是僱弓箭手於騎士進城之時，給予穿過鎧甲致命的一箭。胡莉亞和和她情同父女的中年骨董商西瑟、藝術史教授也是她前任男友阿爾瓦羅，以及自閉卻下得一手好棋的棋士穆紐茲共同揭開畫隱藏在畫背後暗藏的歷史之謎。由棋盤上國王、騎士、主教、皇后等角色，來對應畫中人物的關係，從走到一半的棋局中，反推究竟是誰殺了騎士。但隨著故事推演，原本只是歷史人物和棋盤角色的糾葛，卻因歷史學家阿爾瓦羅及畫廊老闆曼舒之死，更顯得像背後有第三個棋士，將這五百年前的棋局延續至今。
　　我很小的時候玩過幾次西洋棋，但並不熱衷此道。雖然知道其中規則，但在看這本書時，還是不太能進入狀況。愛下棋的人也許更能體會其中奧妙，但我只能跟被作者牽著走。
　　也不知道是不是先看了精彩的《大仲馬俱樂部》，再看這本更早出版的作品，我只覺得這個故事虎頭蛇尾。一開始營造出的懸疑及驚悚，會讓我一直想看下去，想知道是誰殺了騎士，還有究竟誰是隱藏的棋士。但接近尾聲時，「誰殺了騎士」這條線嘎然而止，另我惋惜，而「誰是棋士」這條線，雖然結果另我驚奇，但兇手的行兇動機缺乏說服力。
　　寫這篇讀後感的同時，上網查了些資料，也才發現這本書在1994年的時後拍成電影Uncovered，由Kate Beckinsale飾演女主角胡莉雅。珍珠港俏護士美則美矣，但跟我想像的胡莉雅相距甚遠，我想像中的胡莉雅是像Penelope Cruz這樣黝黑健美的拉丁美女。只能靠想像的〈對弈〉，為了拍電影，不知請誰真的把它畫出來，請見左圖。依然和我的想像有點落差，怎麼看都像是後代人的仿作。
　　這片在IMDB的評價也不高，看來又是一個小說搬上螢幕的失敗之作。傻眼的是書中乍看其貌不揚，只有在談到與西洋棋相關的話提才會眼睛發亮的高明棋手穆紐茲，除了連名字被改了以外，還找個猛男型的演原來詮釋，和書中形象大相逕庭。西瑟這角色，IMDB裡找不到演員的照片，無從比較起。我看書的時候，總是以John Malkovich的樣子去想他。
　　這本書我想我應該會丟去二手書店吧？最好有人願意用《戰爭畫師》和我換這本啦！這樣我就不用再買了。意者請留言吧！感恩。

延伸閱讀：
　　《法蘭德斯棋盤》編輯後記
　　櫻花鉤吻鮭離家出走......阿圖洛‧貝雷茲─雷維特《法蘭德斯棋盤》
　　集晴閣：穿越歷史記憶的謎廊—步步殺機

幽暗王國的兩本大仲馬俱樂部

2009-03-29T00:30:00.014+08:00

　　《大仲馬俱樂部》西班牙原文在1993年出版，中文版問世，最早在2002年，由希代出版社出版。2003年我讀完後寫了讀書心得，之後就絕版了，一直到今年的一月，我在書店架上又看到相同的書，但封面及出版社都換了。在書店稍翻了一下，原來是漫遊者文化找來《風之影》好評不斷的譯者范湲女士重新翻譯、重新出版。
　　2002年舊版的《大仲馬俱樂部》帶給我堪稱當年最棒的閱讀經驗。看了一下書內的推薦序，這次的新翻譯，除了訂正前版許多非通用的譯名及誤譯之處，也加入了許多與原文相關典故的註釋。既然是這樣，這個新的版本肯定是得再買的。
　　和很多書一樣，我買回家之後也是擱了好一陣子才翻出來。因為之前讀過一次了，這次再讀，樂趣不是在情節的推演，而是在比較兩個版本的差異。如同推薦序中所言，加入很多與原文相關典故的註釋，讓我驚訝原來故事裡埋藏了更多的線索，還有文本互涉（Intertexuality）的巧妙。文本互涉不是什麼罕見或是非常了不起的技巧，但是出現在這本與藏書、獵書有關的懸疑小說裡，依舊讓我會有「舊版這段沒翻出來」、「咦，作者提到的這本書我讀過啊！」、「這段原來是這個典故」等，類似在跳蚤市場挖到寶的驚喜。可惜的是，我半句西語也不會，不然，還可以拿著原文書來比照其中趣味，更像書中男主角柯索審閱世上僅存三本《幽暗王國的九扇門》中九幅版畫的異同。
　　重新讀完這本書，讓我可以確定，我愛的還是這種百科全書式的書寫。書寫不僅是作者炫耀博學的武器，也讓讀者體認，文學不僅拿來消磨時間，還是可以長知識的。希代出版的《大仲馬俱樂部》，書皮內頁對作者Arturo Perez-Reverte的簡介中提到：

1951年出生於西班牙著名海港Catagena的他，對於大海十分熱愛。1993年買了一艘遊艇，將大部分的閒暇時間用於航海。作者的父親是一名船員，祖父是一名圖書館館長。他回憶道：「在九歲到十五歲間，我在祖父的圖書館裡讀遍了所有的世界名著。」

　　前陣子社會上吵過一個到底要不要讓小孩子背書的話題。反對的人認為，不求甚解的背書，不過是填鴨教育，不僅扼殺小孩的創意，也造成壓力。贊成的人認為，小孩子記憶力好，應該趁著這個黃金時期多背些，免得以後想背也背不起來。正反想法各有擁護者，也都言之成理，就我以為，正常來說，一個人記憶力相對較好的時候，也就是小的時候，理解力較差。當一個人隨著年紀及生活經驗的增長，對事情的理解力相對提昇的時候，記憶力也相對差了。我小時候也看了不少書，不管什麼內容或題材，小說、傳記、雜文……可以說是囫圇吞棗沒有系統地亂看，沒有刻意去背，但只要看過的多少都記得。日後看到相關類似的東西，這些過往的記憶，就好像牛一樣，從四個胃囊中拿出來反芻。難免有時年代久遠會忘記某些資料，好奇心一起，又會再去把相關的資訊再找來看，補齊記憶的缺口。既然魚與熊掌無法兼得，那就只好在記憶力強時，多讀點書，記得住最好，記不起來也就不要勉強。
　　所以之前因為某小學國語考四年級生大專程度的修辭，引發前暨大校長李家同發表「用大量閱讀取代精讀」的見解，我個人就非常贊同，因為我自己就是大量閱讀的受益者。自小起我在語文及社會科學上的表現就比同期同學突出，就是和從小養成閱讀習慣有關，因為很多教科書裡的東西，我早在上課前就讀過了。
　　沒有一本書是和其他書不相干的，用作家唐諾的話說：下一本書，就藏在現在讀的這本書裡。所以一旦愛上的閱讀，就會勇無止境一直看下去。不過，若在愛上閱讀之前，先愛上看電視，那一切就完了。習於聲光效果的刺激，要再回到文字思考，幾乎是不可能的任務。現在除了電視的誘惑，還有網路、電玩，現在的小朋友要培養閱讀的習慣，又是難上加難了。
　　話題再回到書上。雖然西班牙語系的作品，在台灣不算顯學，不過作者Arturo Perez-Reverte大作的中譯版倒是陸續問世。一年多前我買了《法蘭德斯棋盤》(La tabla de Flandes，在漫遊者出版前，麥田版譯為步步殺機)，本想在旅途中閱讀，確因一場大病擱著未讀至今，是該把它翻出來的時候了。另一本《戰爭畫師》(El pintor de batallas)去年也由漫遊者出版，好評更勝法蘭德斯棋盤和大仲馬俱樂部，應該是我讀完法蘭德斯棋盤後的第一志願。
　　閱讀之樂，樂趣無窮，用孔子「發憤忘食，樂以忘憂，不知老之將至」來形容，一點也不為過。《為愛朗讀》(Der Vorleser，英譯The Reader)的作者Berhard Schlink有句話形容閱讀，和孔子有意曲同工知妙，多年前我的日記裡引來當結尾，今天再用一次：

"Reading is travelling where no train nor plane goes, aging without getting winkles, being young again even there is no turning back of time." (閱讀是不搭飛機或火車的旅行、不長皺紋的老成、返老還童，即便時光永不復返)

天元宮賞櫻

2009-03-12T22:13:00.002+08:00

　　星期二下班前突然接到要我加班的通知，讓我非常非常不爽。晚上和陽光MSN抱怨一陣後，她突然邀我去天元宮賞櫻，我二話不說星期三一到辦公室馬上以去醫院健檢為由請假。
　　一早我和陽光約在捷運台北火車站會合。跳上車後，我們朝淡水捷運站出發。天公非常作美，前幾天陰雨濕冷的天氣，到今天完全放晴。在淡水捷運站對面，我們換乘專車前往位於偏遠山中，彷彿遺世獨立的天元宮。
　　老實講我以前根本沒聽過這個地方，第一次聽說這裡，是去年此時我看了陽光賞櫻網誌，才知道是網路爆紅的賞櫻地點。當時也跟陽光說，花再開時一定要約我來，要不是突然我被要求加班，要不是我因此氣到七竅生煙，要不是我向她大吐苦水，我們也不會記得一年前的約定，也不會就這麼巧地，在植樹節這天來賞花。
　　前幾天才下過雨，打掉了一些花。根據氣象預報，週五也會有雨。果真如此的話，花期只剩三天而已。今天不是假日，但沿途遊客絡繹不絕，開車前來的、遊覽車載來的……。大多是上了年紀的退休人士，也有一些是年輕的上班族。和我一起前往的，除了陽光以外，還有陽光的高中同學，嚴格來說也應該是我的高中同學，只是我對她一點印象也沒有(^^|||)。
　　每一株櫻花樹下都擠滿了取景的遊客，其中不乏大砲級的狗仔相機。印象中我之前沒有親眼看過櫻花，只有在電視上、月曆圖片上，看過這滿樹盛開的燦爛美景。來到樹下仔細端詳櫻花樹，才覺得櫻花真的是一種蠻妙的植物，開花時滿樹都是花朵，沒有一片樹葉。雖然說木棉花也是一樣，不過兩相比較之下，櫻花細緻多了！每朵櫻花各是由數片細小的粉紅色花瓣構成，結構極其脆弱，無怪乎花期只有兩週。風一吹，樹下滿是一片繽紛花雨。可惜樹下大多是水泥地，無法化作春泥更護花。
　　天元宮附近的櫻花，就屬這棵開得最茂盛。我們暱稱它叫做「太超過」，拍下來整個畫面也非常的飽滿刺眼。常有人用櫻花比喻短暫而燦爛的青春，親眼所見，形容得真是貼切。四時都有花開花謝，唯有像櫻花這麼轉瞬及逝的美麗，才讓人們既悵惘時光的流逝，而又期待來年的春季的來臨。
　　大約下午兩三點後，氣溫驟降，我們便下山去了。沿途依然有絡繹不絕的遊客上山來。回家後，我查了淡水天元宮的資料，天元宮於1971年開始籌建，1985年落成，每年吸引大量遊客前來的櫻花，則是由上百名志工栽種的
　　接下來阿里山的櫻花季也登場了，小火車復駛，勢必會帶來可觀的賞花人潮。趕不及櫻花季，還可以期待五月的桐花季。這次去天元宮拍了近百張照片，篩選過後的，都放在相簿裡，歡迎各位看官點閱欣賞。

史博館、木柵、深坑一日遊

2009-02-28T23:43:00.006+08:00

二月十四我去花蓮的時候，就和朱雀敲定二月底來去史博館看絲路傳奇：新疆文物大展。我們約上午九點半在台北火車站會合，再搭捷運到中正紀念堂，沿著南海路安步當車到歷史博物館。可能是之前參觀米勒展還有長毛象展嚇到了，這次去倒是覺得人少了非常多，多的也只是學生們跟著老師出來的戶外教學而已。
　　不知道是不是受了三毛《撒哈拉的故事》影響，我從小對於黃沙滾滾、寸草不生的沙漠有種嚮往。國高中時期，看了一系列三本《梵天變》（高永繪）的漫畫，愛上敦煌以及頹廢的魏晉南北朝。多年以前，當我還是大學生的時候，在台中科學博物館，看過遠渡重洋來台的敦煌文物展，雖然僅是斷簡殘編，但還是讓我非常嚮往，並期許有天能飛去敦煌，親眼瞧見萬尊佛像棲身於絕壁的奇景。
　　這次展覽，主要展出新疆出土的古絲路文物。新疆維吾爾自治區位於古時絲路的要衝，是東方文明以及西方文明交會之處，加上氣候乾燥，有利保存古物，所以後人才得以看到如絲織品、絹畫、壁畫等文物，讓我們欣賞當時的工藝水準及了解他們的生活方式。這次最有名的展覽品，是三千八百年前的樓蘭女屍，據說出土時眉毛、睫毛都還清晰可見。女屍臉蛋小、鼻梁高挺，考古學家判斷應為白種人，血型是B型。雖說是個美女，不過現場看起來，還真的蠻恐怖的。除了女屍以外，還有一個約八個月大小娃娃的木乃伊－－且末寶寶，陪葬品中還有餵奶器。
　　展覽主要分為五個部份，「羅衫錦履柳風新 - 絲路之美」、「胡旋漫舞凝絲竹 - 絲路跡痕」、「昇天後的瑰麗奇景 - 絲路之奇」、「異族多元文化的匯融 - 絲路古國」、「漫漫旅程上的庇祐 - 絲路之神的奧秘」，我最喜歡的是唐代的木雕《天王踏鬼俑》（見圖，圖片來自UrMOCO摩客生活家視覺藝廊 - 絲路傳奇—新疆文物大展），色彩鮮艷，表情生動，蠻有西藏小乘佛教神像的風格。營盤墓主人的服飾相當細緻華麗，是這次展出的織品中我最喜愛的，即使用現代的角度來看，還是非常具有美感。泥俑當中有個戴著高帽，帽沿垂著紗帷的唐朝仕女。紗帷原本是遊牧民族擋風沙用的，傳到了唐朝，反而變成當時的流行服飾。原來藏鏡人的服裝也有這麼大的學問！
　　其他的展覽品包刮了樂器、還有一些古時候游牧民族的文字、還有墳墓鐘的陪葬品等等，整體來說數量不算多，我們大概晃了一個多小時就看完了。在紀念品區晃一下，再上史博館二樓看看（憑絲路展的票根可以免費參觀）。二樓常設展，目前展出的台灣早期咖啡文化，展出早期製作咖啡的機器、冰櫃、唱片唱機……甚至還佈置出了波丽路咖啡廳的陳設。整體氣氛營造得非常懷舊，再加上我又是咖啡重度成癮者，看了特別有感覺，可惜室內光線昏暗，手機的相機拍起來一堆雜訊，便打消留影的念頭。近來由連續劇「光陰的故事」掀起一波懷舊熱潮，這個展覽只到今年六月十四日，有興趣的請把握機會喔！
　　走出史博館，我用手機上網查了一下木柵動物園貓熊館剩餘的入場人數，大約還剩七千多人，當下我們決定馬上先殺去木柵抽號碼牌，抽到了再去深坑吃飯。從中正紀念堂千里迢迢轉了兩次捷運到木柵動物園，終於抽到下午兩點五十入場的號碼牌，當時大約一點多一點。在木柵動物園前，每半小時有接駁公車，免費接送旅客前往附近的景點，如深坑、坪林、石碇、碧潭、烏來等地。這樣的設計倒是挺好的，讓遊客們不只是枯等看貓熊，還有其他地方可以消磨時間，另一方面也藉由貓熊熱潮，促進附近旅遊景點的觀光人潮。不過剛剛看了一下網路新聞，似乎這樣的優惠只到三月一日為止，希望台北縣政府趁著貓熊熱潮，繼續拼經濟吧！
　　大約十五分鐘的車程，我們就從木柵到了深坑。大約五年前，我和朱雀也來過一次。當時吃到一間頗富盛名，但既貴又難吃的餐廳，為了避免被控毀謗，餐廳名稱和正確位置我就不說了。後來我在電視上看某集的美食節目介紹深坑，再加上元旦時，我和爸媽重遊深坑，聽他們說，某年我弟帶他們來吃正宗深坑美味豆腐，一吃上癮。當時我們點了麻辣和蒜香豆腐，我一嚐之下，才知道我們當初根本就是吃錯地方了！所以這次朱雀來，知道她也想再遊深坑，便帶她來深坑廟口豆腐王水成老店。我們點了兩塊蒜香豆腐、一盤炒高麗菜、一份肥腸鴨血，外加兩晚白飯。不知道是食物太美味，還是我們實在太餓，一刻鐘左右盤底便朝天。蒜香豆腐和肥腸鴨血都非常入味，豆腐的空隙中也充滿滷汁、鴨血也有引人入勝的中藥味，肥腸超軟嫩，光是配這兩道菜的醬汁，我就可以嗑掉一碗公的飯了，印象中我已經很久沒有吃得這麼滿足過，結果等要結帳時，一站起來，才發現實在吃得太飽，有道是節食千年，毀於一旦。本來還想去吃碳烤臭豆腐，但胃已經沒有空間了，只好去吃甜點：豆腐冰淇淋。
　　上次和父母來時，我就先嚐過豆腐冰了，也知道這間小店，就是當年我和朱雀首次來訪時，買了豆腐手機吊飾的地方（見左圖）。豆腐吊飾和這台翻譯機超搭，可惜這台翻譯機的電池已經無法再充電，必須退休了。現在豆腐吊飾找不到地方可以掛，暫時棲身於書桌抽屜裡。而朱雀的吊飾，也因為掛繩斷掉沒得修理，現在也得安享天年。這家店現在改賣豆腐冰，叫做兜福工場，冰淇淋的口味相當特別，就像在吃豆腐，帶有點我非常愛的燒焦味。
　　吃完這兩樣東西，我們便再搭兩點半的免費接駁車回木柵動物園。這次時間非常緊湊，回到動物園，我們急奔新光展覽館，幸好趕得上進入會場，但是，貓熊午睡未醒，所以我們只看到兩隻睡死的小混蛋！為了避免人潮壅塞，現場一直播送"來賓邊走邊看，腳步不要停留，請往前走"的語音，在進入貓熊展示櫥窗前，館內工作人員也一直勸導民眾用攝影的功能。所以，我也用手機拍下來我們看到貓熊的畫面。經過剪輯完，真正有看到貓熊的時間，只有短短28秒。

　　貓熊館裡，有很多間賣紀念品的店，但是賣的東西都大同小異，不知道為何要設這麼多家？可能是要分散人潮吧？等我們逛完紀念品店出來，貓熊醒了，我終於看到一隻活動的貓熊了。後來等我們走出貓熊館，才又看到一隻貓熊大爺到戶外閒晃，也不知道是團團還是圓圓。在眾人驚呼中，它虛晃了一下，又溜進了室內的展示區。難怪我一隻貓熊紀念品也沒有買，因為還是實際的動物比較可愛啊！
　　其實動物園不只是貓熊可以看，還有很多可愛的動物，像是曾經也造成轟動的無尾熊。託貓熊的福，大家都去看貓熊，所以現在來看無尾熊的人少多了，所以我們可以恣意地站在無尾熊前，觀賞無尾熊攀在樹上吃油加利樹葉的模樣，毛茸茸地超可愛！還看到其中一隻熊，在欄舍的地上快速地走來走去，等待管理員餵食。動作之快，和我印象中總是慢吞吞的無尾熊印象大相逕庭，不知是否有焦慮症？動物園裡，另一個曾經造成風潮的國王企鵝，多年以前我也來看過。不過可惜的是，當我們走到企鵝館時，僅差數分鐘，企鵝館已經關了。在動物園關園音樂的聲聲呼喚下，我們慢慢地走出動物園。回程途中，看到紀念品店櫥窗中，有賣台灣黑熊絨毛玩偶。台灣黑熊的布偶蠻可愛的，重點是一般市面上很少看到，可惜紀念品店那時也關了，只好等下次囉。
　　離開動物園，我們轉往迪化街。之前在網路上查交通資訊，說只要搭到捷運中山站，朝寶島鐘錶方向走即可。結果我們照的寶島鐘錶的方向前進，卻只感覺兩旁的景物越發陌生。經問過路人後，我們的確是往反方向了，只好搭計程車前往。到了迪化街，去了香火鼎盛的霞海城隍廟，又在附近中藥舖買了花草茶，算算時間也差不多了，便啟程前往我們今天一天的起點－－台北火車站。
　　朱雀很久沒來台北了，我帶她去火車站二樓的微風美食廣場。本來只想晃晃看看殺時間，結果在燈光美、氣氛佳的環境影響之下，節食的計畫再度失效！吃完東西，算算時間也差不多了，目送朱雀上火車，我也準備搭車返回我可愛的家。
　　二月底我去花蓮時，也是玩這樣一分一秒卡緊緊的行程，緊湊充實的行程，沒有一分一秒的浪費，玩得充實也有效率。

延伸閱讀：
雷納森藝術學園: 絲路傳奇～新疆文物大展
20081213 史博館新疆文物大展 @ Paradijs van de Liefde
發明深坑豆腐冰淇淋的【兜福工場】

我也是勇腳馬之一天走兩條步道

2009-02-22T14:50:00.005+08:00

　　年假前，朱雀打電話給我，說過年後二月十四日那天，她們學校參加慈濟社團的老師們，相約去爬花蓮鯉魚山，問我有無興趣一遊。去年十月底，我曾去過鯉魚潭，深深地被當地的湖光山色吸引，一口便答應了。
　　過年後，登山的地點改為佐倉步道。我之前沒聽過這個地方，爬完回家上網查了一下，原來之前是台泥採礦道路，民國九十二年經林務局規劃完成為現行步道。全長約三千九百五十公尺，垂直爬升四百三十公尺，步道為水泥路面和碎石路面構成，寬敞好走，非常適合平時沒有運動習慣的人來一遊健身。
　　我搭早上第一班開往花蓮的自強號，九點半就抵達花蓮火車站。朱雀開車來接我，從大路開到小路，一直到了秀林鄉某個不知名的停車場，停好車，我們開始一步一步慢慢往上爬。北部還是陰雨偏冷的天氣，但花蓮這邊可是艷陽高照，即便我已經換上短袖的夏日輕裝，過沒多久已是滿頭大汗。
　　由於我們出發的時間算晚了，一路上陸陸續續遇到下山的民眾。後山民風純樸，不論大人還是小孩，即使不認識，在路上相遇還是會打招呼，讓我倍感窩心。越往上爬，花蓮平原寬闊的景色映入眼簾，最遠處是太平洋，再近一點是稍稍隆起的美崙山，再來是乾枯了河床，還可以看到花蓮機場。如果是晚上來，山下美麗的夜景和天頂的繁星相映，應另有一番風情。
　　每隔一小段路途，路邊會有三角形的木樁標示，告訴遊客還有多久會到終點。三點九五公里說長不長，不過我們也花了大約一個半小時爬到終點的觀景亭。涼風拂面，景色開闊，讓人忘卻煩憂。本來我不覺得上山會累，但是下山時小腿開始覺得有點不堪負荷，朱雀說他們上次去的米棧古道，那才叫難走，走下山小腿都會發抖。
　　爬完佐倉步道後，我們驅車前往太魯閣國家公園。上次來時，砂卡噹步道封閉，現在重新開放，我們便再次來訪。砂卡噹步道沿著砂卡噹溪谷建造，是日治末期日本人為了在立霧溪上游建立水力發電廠所開鑿的，全程約四點五公里。砂卡噹溪是太魯閣族古時主要的活動範圍，沿途溪水清澈湛藍，溪中奇石嶙峋，美不勝收。
　　早上在佐倉步道時烈日灼身，下午到了太魯閣時，可能是因為山高水深，太陽照不進來，風吹來頗有寒意。溪裡的石頭經過千萬年的溪水沖刷，每顆都有美麗的皺摺紋理，朱雀說看起來都很像是青蛙，哈。有些石頭是白色的，我想應該是大理石，如果交到雕刻家的手裡，應該可以刻成美麗的藝術品吧？！
　　沿途遊客不少，狹窄的步道上也顯得非常熱鬧。不過越走越裡頭，遊客就越少，路邊也沒有標示，也不知道何處是盡頭。我們大約走到了大水管下方，就決定打道回府，接著，我們去錐麓與福磯斷崖。錐麓斷崖在我上次來時，因為開車走另一條路，便沒有經過。後來朱雀的妹妹來花蓮找她，再遊中橫時，才發現了這個上次我們錯過的絕美景點，這次我再度來訪，便帶我來此。
　　立霧溪切穿了大理石岩層，形成太魯閣峽谷，錐麓與福磯大斷崖是立霧溪切穿三角錐山行程的斷崖景觀，大理石岩層高聳參天，像是一堵高牆，是太魯閣峽谷中最雄偉的景觀。斷崖上幾乎寸草不生，只有河水切穿岩層後留下的岩石紋理，站在這片斷崖前，只感到自己的渺小。錐麓斷崖上有一錐麓古道，是以前原住民的打獵小徑，想爬必須先向太魯閣國家公園管理處保育研究課申請。我上網查了一下別人的遊記：錐麓古道傷心行，嗯，我得先練好一陣子的身體，還有要克服懼高症才行！
　　離開太魯閣時大約五點半，天已經暗了。算一算時間，離我回基隆的火車班次只剩一個多小時。待我們匆匆用過晚飯，我又再買了土產回家，便是和花蓮告別的時刻。這天的行程算是相當緊湊的，感覺時間飛快，沒有浪費掉任何一秒鐘，過得非常的充實。
　　一天走兩條步道，算一算也有十公里的路程，讓我們也成了勇腳馬。回家後拖脫了襪子，我發現左腳大拇指磨出了一個水泡。這就是成為勇腳馬的代價！

　　從花蓮回來後，因為懷疑我的google account被駭了，於是改了密碼。但不知道為甚麼，用新密碼登入的時候一直有問題，連要我輸入密碼底下歪歪斜斜的認證字母都無法辨認，後來我只好重設。向google提出密碼重設的要求以後，還要等24小時才會收到認證信，問了一些有的沒的問題以後，我的google account終於又復活了！好在我有兩個google accout，平時相簿都用另一個帳號，所以這次相片先傳，等blog的帳號復原後才能寫日記。

兩年景氣的差距

2009-02-02T22:09:00.007+08:00

九天年假倏忽飛逝。頭兩天我因為左眼長了一個大針眼，吃了抗生素後，不知道是不是副作用還是我收假前太過操勞，時間大多在睡眠中度過，少數清醒的時刻也一直昏昏欲睡。
　　今天是放完九天年假開工的第一天，雖然心有不甘但還是也只能乖乖來上班。來到辦公室後，一切還是照舊：股長電話講個沒完，我後面兩位大嬸依舊可以聊天聊個兩小時以上，至於有沒有邊辦公，只有她們自己最清楚。另一位大嬸的座位時常不見人影，至於是不是去摸魚，只有她自己才知道。其他的人依然窮忙，至於在忙什麼，恐怕連他們自己也不清楚。
　　每年一開市，長官大頭們總得意思意思來和員工拜年。既然來拜年，當然不能空手，以往我收過像是百元儲值卡、超商禮券等，雖然實際價值不高，但其中心意大家心領神會。送得不寒酸，收得人也開心。
　　今年我們經理和副經理來拜年的時候，是提著四串蕉來訪。這也不打緊，反正老大在前面充場面，其他後續自會有人負責。等到後頭的小弟送來"新年賀禮"，我看到牙都歪了。

　　鄉親啊，您沒看錯：兩顆至少冰了九天的棗子，兩塊餅乾、一顆花生糖。真的是有夠給它勤儉持家的！
　　好在我愛隨手亂拍，所以俺的網路相簿裡，還保留了2007年農曆年後，前任經理拜年的賀禮，兩相對照，怎能不叫我鼻酸！

　　紅包裡頭是一百元，沒錯，一百元新鈔呀！不是什麼禮券還是儲值卡，很有誠意了吧！？另一盒是向基隆喜憨兒烘焙坊購買的點心禮盒。送禮兼作公益，一舉兩得！

　　禮盒包得這麼美麗，讓人看了看了心花怒放！打開一看也是充滿了內涵呀！巧克力甜在心、餅乾補充熱量……。看到這兩年前的新年賀禮，心中不禁冒出是何昔日之熇熇而今之涼涼也的感嘆。
　　結論是這兩年台灣經濟的衰退由此可窺一二（XD）。李經理現在在東區營運處高就，據說今年雖然不景氣，還是給了東區員工令人滿意賀年禮。在此向李經理呼喚：李經理，不管你去哪裡，我都願意包袱款款隨你去！^///^

Andy Warhol and Cirque du Soleil

2009-01-29T10:57:00.008+08:00

　　這些是我大年初三，在外和人擠了一天的戰利品。Andy Warhol安迪．沃荷世界巡迴展紀念品三件：紅牛防水杯墊、瑪莉蓮夢露磁鐵組、還有成名十五分鐘香蕉明信片，附上票根還有宣傳DM一份。另外兩張是Cirque du Soleil太陽劇團Alegría歡躍之旅的明信片：黑白歌姬及塔米爾人。
　　下午我和陽光約在中正紀念堂，先參觀安迪沃荷展。安迪沃荷被譽為是二十世紀最偉大的藝術家，利用絹印、版畫等不斷重複的影像手法，取材自生活中常見的東西，如濃湯罐頭、鈔票和名人肖像，讓通俗也以變成藝術，藝術又再變成賺錢的大生意。
　　參展的人潮眾多，本以為過年期間，大家應該在家裏補眠或是打麻將，不料北部連日陰雨在這天放晴，大家似乎都在這時候出來戶外透口氣。可能主辦單位未料到這樣的人潮，畢竟安迪沃荷不像之前的米勒展或是長毛象這般在媒體上強烈曝光，也沒在管制進場人數，所以看到中途我快要有呼吸不過來的感覺。聽著語音導覽，看著原名叫做Andrew Warhola的作品，不禁想著，藝術的珍貴，不就在於獨一無二嗎？被這樣大量複製的東西，究竟還是不是藝術？也許在他那個時代，這樣的技法以及概念真的是很驚世駭俗，時至今日，也許是被太多他精神上的徒子徒孫們在商業設計上發揚得太光大了，我覺得用PhotoShop還更快速一點，只要按幾下滑鼠可以辦到了，呵。
　　這樣想想，也許安迪沃荷或是所謂"時代先驅"的偉大之處，就是在於他們的思考、行為以及作品超越當代其他人所能及的高度。只是，即便在課本上早已看過米勒的"晚禱"，現場看到我依然很受其中的宗教情懷感動，而看到Andy Warhol的作品，我只有「喔，就這樣」的感覺。我最喜歡他幫Jimmy Carter畫的肖像，也許是因為看到版畫拓印的油墨，我才有看到藝術創作的真實感，也才覺得這傢伙是真的有兩把刷子，不只是偶然成名的投機客。
　　【安迪．沃荷的普普人生】書裡收錄了他的名言，其中說工作還有吸引力的部份真是說道我心坎兒裡頭去了。

【安迪．沃荷語錄】
◎愛
我崇尚長期的訂婚關係，越長越好。
羅曼史難，但性更難。
◎性
綺想式性愛遠勝於真實的性愛。最刺激的事情就是「不去做」。
永遠不去做是非常刺激的。最撩人的吸引力來自於從未相遇的兩端。
◎可口可樂
可口可樂就是可口可樂，沒有錢能讓你買到比街角流浪漢所喝到更好喝的可樂。
所有的可口可樂都很好喝。伊麗莎白˙泰勒知道，總統知道，流浪漢知道，你也知道。
◎工作
被生下來就像是被綁架一樣。然後被賣去當奴隸，不停地工作。
◎時間
爲自己保留時間的方法就是把自己保養得一點吸引力都沒有，這樣一來沒有人會對你有一丁點的興趣。
◎藝術
賺錢是一種藝術，工作是一種藝術，而賺錢的商業是最棒的藝術。
◎美
危險中的美會變得更美，但是泥濘中的美會變醜。
◎成功
在未來，每個人都能成名十五分鐘。
◎美國人
美國人對賣東西興致缺缺──他們最喜歡做的事情是──買人，買錢，買國家。
◎瑪麗蓮˙夢露
有時我想，「絕世」美女必定無趣至極。但我想起瑪麗蓮．夢露，她說過最棒的風趣對白。

　　看完展覽，我和陽光去台北火車站附近和薇雅會合，在一起去看太陽劇團。這也是我們蘭嶼放空三人行離開台東後首度合體。用過餐後，我們搭捷運到劍潭站，一出捷運月台，從電梯往下看，人潮可比跨年夜，真後悔當時沒拿出手機拍下這恐怖的畫面。捷運站出口就有免費接駁車帶觀眾前往會場，我們七點開始等車，本以為應該還有時間先逛一下紀念品區，不過等擠上了車，又遇上擁擠的車潮，到達會場距離開演時間只剩下十分鐘了。
　　表演的場地，是在科教館旁空地上搭的白色大帳篷。我以為要容納這麼多的觀眾，應該很大，但從外觀看來，比我想像中小非常多。這其實是好事，因為這表示我們即使買到最後一排的座位，依然可以看得非常清楚，完全不需要用到望遠鏡！
　　在來看表演前，我已經先在Youtube看過Alegría了，但這並不減低我對它的期待。一開始先有像是中古時代弄臣打扮的人出來表演逗樂觀眾，緊接著樂隊登場，繞場一圈，然後，白衣歌姬開始唱歌，歡躍之旅開始。一開始是空中飛索，雖然隱約可以看到有綁鋼絲，但精彩的動作還是讓觀眾驚呼連連。上半場讓我印象最深刻的是一群人的彈跳演出，眾多表演者靠著舞台地板上的彈簧墊，在空中做出違抗地心引力的翻滾，精彩的編排，幾度讓我以為這些人會在空中相撞。每場主秀中間，還會有逗趣的小丑串場，最好笑的是有一幕舞台上得燈都暗了，大家什麼也看不到，只看到小小的車燈，聽到的也只是摩托車的聲音，我還以為是真的摩托車騎到了舞台上，等車燈跑到了舞台的中間，燈亮起，才知道這是小丑精彩的口技表演，觀眾也回報以哄堂大笑及熱情的掌聲。
　　中場有大約二十五分鐘的休息時間，我們三人去逛了一下紀念品區。在太陽劇團歡躍之旅的中文官網就可以先看到紀念品的樣式及價格，非常非常不可口，所以我們三人合買了六張一組的明信片，一人分兩張，我挑了黑白歌姬還有塔米爾人，塔米爾人當中有一人非常像台灣的喜劇演員白雲，我每次看到他都會莫名覺得很High (XD)。圖片上看到的是白雲和唐從聖兩人在全民最大黨中模仿的照片。塔米爾人在Alegría中的角色頗怪，不像小丑有串場表演，不過幾乎任何表演項目都會出現，我想他們應該是"鄉民"吧！倒是模仿他們的白雲和唐從聖在電視上有精彩演出，非常搞笑！想看的請點這裡到Youtube收看。
　　下半場的演出比上半場來得精彩，一開始是兩個東方面孔的小女生表演軟骨功，不，應該是無骨功吧，身體柔軟出奇，我論這樣想胖都很困難。還有平衡木跳躍，蠻像體操當中平衡木的表演，只是更加華麗，而且考驗跳躍者及在底下扛平衡木接人的隊員們之間的默契。最後的壓軸演出是空中飛人，這次真的沒有上鋼絲了。看著飛人們在空中晃著盪著，表演精彩的接人拋人動作，台下接近舞台的觀眾驚呼連連，因為飛人們就在他們的頭上表演，我離得遠，只是好奇他們是否曾在表演的過程突槌過。
　　空中飛人表演完，白歌姬帶領眾演員謝幕，唱著我熟悉的旋律："Alegria, Come un lampo di vita...."，我只覺得，啊，歡樂的時光，怎麼過得這麼快。回到基隆，已經十二點了，睡前腦海裡全是Chanson的旋律，也許這就是太陽劇團帶給我的回味吧！下面就是這首謝幕曲，附上歌詞。聯合報和太陽劇團"撟"了兩年，才讓我們不用到賭城也不用飛去澳門，就能在台灣親眼目睹這被譽為一生一定要看一次的演出，希望不用太久，還可以在台灣看到太陽劇團的表演。

Alegria
Come un lampo di vita
Alegria
Come un pazzo gridare
Alegria
Del delittuoso grido
Bella ruggente pena,
Seren
Come la rabbia di amar
Alegria
Come un assalto di gioia

Alegria
I see a spark of life shining
Alegria
I hear a young minstrel sing
Alegria
Beautiful roaring scream
Of joy and sorrow,
So extreme
There is a love in me raging
Alegria
A joyous,
Magical feeling

Alegria
Come un lampo di vita
Alegria
Come un pazzo gridare
Alegria
Del delittuoso grido
Bella ruggente pena,
Seren
Come la rabbia di amar
Alegria
Come un assalto di gioia

Del delittuoso grido
Bella ruggente pena,
Seren
Come la rabbia di amar
Alegria
Come un assalto di gioia

Alegria
Como la luz de la vida
Alegria
Como un payaso que grita
Alegria
Del estupendo grito
De la tristeza loca
Serena
Como la rabia de amar
Alegria
Como un asalto de felicidad

Del estupendo grito
De la tristeza loca
Serena
Como la rabia de amar
Alegria
Como un asalto de felicidad

There is a love in me raging
Alegria
A joyous,
Magical feeling

新轉址DrunkenBoat.2hell.com

2009-01-16T22:37:00.003+08:00

原本drunkenboat.cjb.net的轉址有個廣告頁，雖然有點礙眼，但想在它還算穩定，而且也只要點Skip This Ad就會回到原本頁面，我也就和它相安無事。這幾天來，我發現它還會跳到怎麼轉都轉不過來的網頁，事到如此，只好宣告放棄。
　　上網找了幾個轉址，大部分都有醜醜的廣告，後來找到了這個：ShortURL.com，只會有網頁底部一小點廣告連結，但只要不選mask URL，就不會顯示廣告。不過這麼做的缺點是，網址列顯示的是真實的網址，而非我申請的轉址drunkenboat.2hell.com。不過這也不是什麼大問題，除非Blogger開始收費，否則我應該不會換網頁空間，要不是confessionum.blogspot.com這串網址太難記，我也不會申請簡易的轉址。
　　所以有把本網頁加入連結的親朋好友們，麻煩改一下連結喔！

信用卡費多一筆

2009-01-11T17:13:00.005+08:00

昨天週六因為元旦連假而補班，但我請假在家。一星期要上班六天，光用想的就要虛脫了。中午收到信用卡帳單，打開一看，多了一筆我沒有印象的消費。帳單上說，我十一月二十二日那天，在一家叫做「安定企業社」的地方有一筆七百元的消費。
　　帳單上其他的消費我都有印象，唯獨就是這筆沒有，於是我開始找簽單，有趣的是，也沒有這筆消費的簽單。於是我開始找十一月的發票，憑著十一月二十二號那天的發票，我想起那天是我第一次和朱雀一起去礁溪泡湯的日子，我便開始回想，當天我買了什麼東西。本以為是土產，但印象中買土產沒有花到這麼多錢。我想起來了，這七百元是在火車站附近買泳衣的消費。
　　想到這裡，當時的畫面便浮現腦海。朱雀沒有帶泳衣去，我們便進了火車站附近的一家店。本來只有她要買的，結果我看著看著也看到自己很喜歡的款式，便和店員殺價，最後以一件七百成交。當時我因為身上現金不夠，便決定刷卡付款，刷卡機不知道是太久沒用還是怎樣，簽單卡在一半出不來，店員也不知道到底有沒有刷卡成功。於是阿桑店員說：那不然你們就付現吧？我說：那這張簽單怎麼辦？店員拿出一之剪刀出來，把半張簽單又剪了一半，跟我說：沒關係，這張簽單撕了，妳又沒有簽名，就不會算妳錢。我不疑有它，先向朱雀借了錢，兩人便開開心心換上新泳衣泡湯去。
　　我馬上打電話去給信用卡公司，客服人員查了一下，說這家「安定企業社」是一間租車公司，我說，他們雖然登記的是租車，但其實是買泳衣的。我把這整個故事說了一次，並問說我能不能先不付這七百元的錢？客服人員聽完我的故事，先是問我說，我能否聯絡上這個店家，我說我只是到那邊去度假的。至於我要不要先付這七百元，客服跟我說，這得由他們另一個單位才能決定，我可以選擇要不要付，但她也跟我說，他們得先去和對方銀行查這筆帳，如果到時候的結果是我必須付錢的話，這七百元必須計息，而這查帳的時間，大約會需要六十天。我說那好吧，我等你們電話。
　　在等電話的期間，我想我還是先自力救濟比較實際。我先打查號台去問宜蘭有沒有「安定企業社」，結果這個名字查不到登記電話。我又去google了一下，也沒有這個公司。可能他們登記的是這個名字，但用另一個店名。
　　我一邊也在查信用卡簽單如果沒有簽名到底有沒有效力，結果查到一個對消費者不利的消息，銀行界的認定是，刷卡只要獲得授權碼，不論顧客有沒有簽名，交易都算完成，商家不須持簽單，就可向銀行請款（詳見：刷卡未簽名入帳惹爭議）。而刷錯的簽單只要撕掉就好了嗎？如果是橫式的簽單，的確只要撕掉就好，但如果是直式的簽單，則需再多刷一筆金額為負的交易進去對沖才行。看到這裡，我才想起我曾經刷卡後退貨，當時店員也是這麼做的。阿桑店員只對了一半，而我錯在實在太大意了。
　　這時我想，既然這家店就在礁溪火車站附近，以礁溪火車站當關鍵字去找，也許會找到把週邊店家拍進去的照片，那我就有希望因此找到這家店的電話了。果然沒錯，google一查，在Jeff's 部落格學習之旅的礁溪火車站(宜蘭縣礁溪鄉)當中，最底下的這張照片的最右邊一角，看到「永定租車」這四個字。安定，永定？嗯，很可能是同一家。又再google一下，沒錯，在宜蘭租車網給我找到了他們的聯絡電話！
　　二話不說，馬上打電話去，我先問他們那邊是不是在賣泳裝，是不是登記安定企業社，電話的那頭說對，沒錯，她就是老闆娘。我把事情經過又說了一次，老闆娘也很阿殺力地跟我說，沒關係，我把帳單給她看，她願意當場退我錢。我說，我已經先跟信用卡銀行反應了，先看信用卡公司要怎麼處理，我再和他們聯絡。
　　大約一個小時後，信用卡公司的客服來電，說我可以先不付這七百元，等他們去調這筆交易的簽單來再說。我說好，那我就再等他們通知吧。
　　事情應該大致就到這邊告一段落了，希望我不需要再跑一趟礁溪才能解決。有道是不經一事不長一智，但我也真是太大意了。

聲音與憤怒

2008-12-25T13:25:00.023+08:00

　　要說整個2008年台灣最火紅的話題，十個人中大概有八個會跟說是國片「海角七號」造成的熱潮。從八月二十二日上片以來，到十二月二十二日下片為止，台灣累積的票房約四億六千多萬（該數字來自《海角七號》電影官方部落格。網友陳凱劭指正：經精算後，應為5.2億。），在台灣影史上僅次於鐵達尼號。
　　海角熱浪從夏天燒到冬天，先是在BBS上造成洗版狂潮，而後造成戲院排隊的人潮。我是在去花蓮玩的時候，夜宿朱雀家，在她宿舍看PPS網路電視上的盜版，等電影院下片後，才買了DVD收藏。我買的是DVD精裝雙碟版，除了有複刻版的七封情書、電影劇照郵票以外，還有電影底片收藏卡。我拿到的底片是馬拉桑教茂伯彈Bass那段。
　　在花蓮看完盜版海角過後的那幾天，腦海時常浮起國境之南的旋律，想著電影裡七封情書，以及友子枯等的碼頭送行場景。初看完只覺得故事很流暢，有別於以往對於國片藝術沉悶的刻板印象，本片到處都是笑點，沒有讓人想快轉的地方，但對於它竟造成這樣的熱潮，還是有點不能理解。有人說這就是所謂「口碑行銷」，當有人去電影院看過並大力推薦後，吸引更多的人去一探究竟，更多人的去看過之後，沒去看的人和人其他人搭不上話題，儼然和時代脫節。
　　這部片會如此大紅，我想是因為它很貼近我們的生活，沒有神話般的英雄傳奇，講的是一般小老百姓的故事，我們生活周遭天天都在上演類似的事情：落魄又失業的樂團主唱、心有不甘的OL翻譯兼保母、勞心勞力辛勤工作的小米酒銷售員、倚老賣老的月琴國寶歐吉桑、草莽性格大嗓門的鎮民代表……。從電影開始時擁擠的台北，到古樸的恆春小鎮，這都是我們熟悉的環境。第一次看完後，最感動的是七封情書的內容，以及結尾時，信終於送到了老年友子的手裡，鏡頭沒有照到友子的臉，所以我們也不得而知她的表情與感受，也許就是這樣，讓我充滿了想像的空間。等我收到了DVD再看了一次，這段六十年前遺憾收場的愛情故事，變得和那艘動畫效果粗糙的"高砂丸"一樣不真實。整部電影我最喜歡的畫面，變成電影一開場時，拂曉之際，阿嘉砸爛吉他，從台北單騎返鄉的落寞歸途。
　　除了電影正片以外，另一片光碟收錄的有拍片花絮、刪剪片段及男女主角和導演上Good TV 真情布落格的專訪等內容。我印象最深刻，也最心有戚戚的，是導演魏德聖的一句話。他說：「人還是要帶著憤怒做事情，要不然你會很容易妥協。」在海角七號之前，魏德聖一直想拍一部有關霧社事件抗日的史詩電影「賽德克巴萊」，燒了兩百萬拍了五分鐘的試片，本以為可以籌到所需的經費，結果卻負債累累，他只好轉而拍一部小品電影。在現在已不在的賽德克巴萊官方網站討論區裡，魏導為著籌錢失敗寫下這段話：

　　我找不到錢的原因，跟賽德克巴萊無關，而是因為我是魏德聖而不是李安…（中間省略）因此在賽德克巴萊之前，我想要先運作一部低成本電影，完全商業傾向的熱鬧類型，仿照賽德克巴萊被質疑的點。在題材上：主角採用數名沒什麼名氣的非職業演員、配角採用日本國際卡司、本土熱血、小人物的反擊、熱鬧又帶著一點歷史的哀愁……在行銷上：企業品牌結合、音樂市場結合、日本市場結合、大陸市場結合、企劃擴張收視族群的年齡層。一定要來個面面俱到，運作成一部真正高票房、高收益的電影…（中略）既然大家質疑的是我執行賽德克巴萊的能力，那我就以一部低成本電影先發，證明自己的執行能力及行銷邏輯…關於此，我有百分之百的信心和能力。（以上來自因為有您國片起飛）

　　他選擇了最容易感動人的題材：音樂和愛情，證明帶著憤怒與不甘，的確能完成了一部空前也可能是絕後的賣座國片。也或許就是導演的情緒使然，劇中人物也沾染著這樣的憤怒和不甘。阿嘉說：「可是我過了十五年，還不是一樣失敗，可是我真的不差。」友子這個角色被金馬獎的評審認為缺乏日本女性應有的溫婉，但我覺得友子從電影一開始就是處在一個不情不願的狀態（原是模特兒卻被當翻譯和保母用，還被嫌長相過氣不流行），整部電影有一半以上時間都在擺臭臉是很合理的。登台前夕，茂伯對著阿嘉以外的其他團員說：「明天你們真的這樣就甘願了？……我彈月琴彈五十多年了，明天第一次上台竟然拿這支（鈴鼓）在搖！」
　　小人物逐夢的過程，本來就很容易讓人產生認同心理，整部電影最熱血的，要屬接近結尾時的演唱會。破銅爛鐵大樂隊的表演空前成功，觀眾的情緒在此時被激發到一個頂點，若我在電影院裡，到此應該也隨著音樂一起搖擺了。導演行銷策略奏效，海角七號票房告捷，除使得與海角七號沾上邊的人事物：演員、小米酒、恆春等夯了起來，也造福了接下來的國片，如囧男孩及一八九五，在票房上也有可觀斬獲。有人樂觀地說這是國片復興運動之始，但也有人悲觀地認為國片的衰落不是一天，復興也不可能僅靠一片的成功而復興。
　　本篇的篇名偷自張鐵志的著作《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎》，這本書的書名又是來自William Faulkner著名的小說The Sound and the Fury，而後者的書名，又是來自莎士比亞名著"馬克白"的第五幕，扯遠了。這篇應該可以改個副標：海角七號可能拯救國片嗎？
　　也許吧？經濟的不景氣，唯有電影能夠讓人忘卻煩憂，就像七十年前美國經濟大蕭條時，正給好萊塢電影崛起的機會，尤其是海角七號這麼一部串連台灣人集體記憶的片子，更能打動人心。
　　這片現在在香港上映，也即將在中國正式演出（雖說盜版登陸已久），還要代表台灣角逐奧斯卡最佳外語片。片中大量的台語，透過翻譯能否維持原汁原味，是讓我非常懷疑的地方。遽聞香港的廣東字幕找來以「台灣霹靂火」走紅的編劇鄭文華，他在台灣待了二十多年，通曉閩粵語，但是英文的部份呢？即便是林語堂、梁實秋在世，恐怕也難貼近台灣草根文化吧。

延伸閱讀：
《海角七號》電影官方部落格
海角七號：情書完全攻略
殘酷的海角七號，鄉民不解的野玫瑰（推這篇）
海角七號之師生戀（也推這個認真魔人）
What next？──「海角七號」及其迴響
海角七號場景大公開

I Wish I Was There

2008-11-30T11:23:00.011+08:00

　　會看這部片，全是衝著Cate Blanchett。
　　Bob Dylan正走紅的時候，我還沒來得及躬逢其盛，在我成長的過程裡，倒是一直聽著別人翻唱他的歌，上世紀末快結束時，各大有名的報章雜誌紛紛回顧20世紀重要的人物以及事件，Bob Dylan也是一個一直被提出來的名字。在世人的印象中，他是民謠詩人和抗議歌手，雖然尚在人間，但已經是神話級的傳奇人物。
　　看完這部片，猛然覺得這片名"I Am Not There"真是貼切，電影中除了片尾出現Bob Dylan的演出片段外，其他部份都沒有提到他的名字，但一看就知道這演的是他的故事。電影中透過虛構的不同人物、平行發展的故事線，演繹Bob Dylan從60到80年代的大事。Christian Bale飾演的Jack Rollins代表的是Bob Dylan最為人所知的抗議歌手形象，Cate Blanchett飾演的Jude，蒼白而瘦削、滿臉睥睨不屑的神情，代表的是那段被人質疑、謾罵他背棄民謠音樂的時代。已故的Heath Ledger飾演的Robbie，在片中代表他感情生活中的矛盾以及衝突。Ben Whishaw飾演的Arthur Rimbaud，不用多說，當然就是Bob Dylan的詩人面。Richard Gere飾演的Billy，名字來自美國西部傳奇中的比利小子Billy The Kid，代表他沉潛遁世的一面。而由童星Marcus Carl Franklin飾演的Woody，在看過Bob Dylan自傳《搖滾記(Chronicles Volume One)》後，我覺得這角色代表他初來乍到紐約的那時，他的形象尚未定型，誰都是但誰也都不是。Woody這名字來他當時常去探望的Woody Guthrie，一個民謠歌手。
　　在去看之前，上網查了一下別人對這片的評價，有人說，去看前，至少要對Bob Dylan的音樂及生平有所了解，不然會看到睡著。為此，我去弄了《搖滾記》來看，還沒來得及看完，就跑去看電影了。說會看到睡著是太誇張了，因為整場電影看下來，正常人應該會一直睜著眼睛想看懂，呵。也幸好我有先翻了一下他的自傳，至少能幫助我很快的進入電影的狀況。
　　回家後上網查了一下，才知道片名原來也是Bob Dylan的歌，只是除了死忠歌迷以外，鮮少人知道的歌，因為這首歌沒在他任何的專輯裡出現過。歌詞裡有一句"I wish I was there to help her but I’m not there, I’m gone. "，偷來用做我這篇觀後感的標題。看完這部片，馬上上網訂了Bob Dylan的精選輯，雖然來不及趕上他風靡全球的時代，幸好透過錄音科技，讓好音樂永不退時也永不寂寞。
　　上星期去宜蘭的時候，在民宿房間看了東森電視台一個叫做"台灣啟示錄"的節目，播的是羅大佑的專題。看完這部I Am Not There後，覺得這兩個人倒是蠻像的。

延伸閱讀：
馬康多(Macondo): I'm not there, I'm gone
馬康多(Macondo): 《I’m Not There》
火行者的電影部落格: 《搖滾啟示錄》另類角度呈現巴布狄倫
音速青春: Bob Dylan – I’m Not There
搖滾啟示錄中文官方網站
讀鮑伯迪倫 Bob Dylan 《搖滾記》：歌讚書也棒

天盡頭，何處有香丘？

2008-11-16T18:33:00.013+08:00

就在我準備出發前往花蓮度假的那星期五上午，一通電話從台北打來，傳來噩耗。我們隔壁企業客戶科的張科長，去台北參加網球比賽，突然昏倒送醫。還不到中午，又一通電話來，因為急救無效，平時看起來精神奕奕的張科長，就這麼離開人間。
　　這個月月初，當我還在和一堆例行報表奮戰，以前在三重的同事曉雯MSN上的暱稱突然變得傷感，我問她發生什麼事了，她說，我們以前的同事垣垣，上星期五(十月三十一日)，上班途中，突然昏倒送醫，最後因主動脈剝離，失血過多，不治而亡。
　　張科長是民國四十四年次，五十多歲，正值壯年。垣垣是跟我同期的同事，年紀和我相仿。我從不覺得死亡離我這麼近過，但兩星期內，接連得知兩個同事往生，讓我非常震驚。之前我想的都是怎樣能夠升官發財，自此我的第一志願改成：活著離職！
　　我和張科長雖然辦公室只有一牆之隔，每天都會見到面，但工作範圍上沒有太多交集。對他辭世，也僅是惋惜他家人痛失支柱。但對於垣垣，卻像痛失戰友一般的震驚。最早在受訓時，她的表現就相當積極，記得結訓前我們有場考試，回憶裡的她，抱著一箱零食，在宿舍裡準備挑燈夜戰。結訓後半年，因應工作內容調整，人力重新分配，她是黨國元老中少數的女性種子成員。她對於網路技術、電子產品一向專精，對於客戶服務也充滿了熱忱及耐心。不過在當時我們那個畸型變態以接通率為導向的客服中心，她的熱忱及專業，一點也沒有為她帶來任何肯定，是以在她身邊的人，都可以很明顯地感受到她心理狀態傾向躁鬱。後來她選擇沈溺線上遊戲來當作心情的抒發，當時我雖然有點擔心，但也無從評斷這對她倒底是好是壞。
　　當時她入手了iBook，我向她請較了一些問題，她除了熱心地像我解說以外，還給了我她在某個不對外開放的論壇的帳號密碼，好方便我可以使用他們的資源。在我離開三重以前，都沒有入手蘋果電腦，是以那個帳號密碼我也只使用過一次而已。離開三重以後，最後一次有她的消息，是在去年下半年，當時在公司內部徵求互調的網站上看過她的刊登，她說因為想照顧生病的父親，希望在台中的人可以和她對調。當我得知她的死訊，也知道她今年一月時，終於宿願得償，回倒台中，依舊擔任客服的工作。只是，她可能依舊愛上大夜班，即使血壓高到兩百四也不注意，終究發生無法挽回的悲劇。
前幾天我看著我MSN SPACE裡的照片，意外發現我還保留2005年7月31日，和同事們在外雙溪青青農場烤肉聚會的照片，是她的獨照，因為她是我們這一爐的的大廚。我的日記裡有提到這場聚會：

七月三十一日同事聚餐，地點在外雙溪，吃燒烤。食材豐盛，還可以玩水。如果知道天氣那麼熱，我們又不在冷氣室裡，我打死也不會穿牛仔褲出席。我們定了大約四桌，我們這攤的大功臣就是大廚垣垣跟思潁，基本上我對炊事還是廢人一個，我只負責跑腿，還有吃。垣垣烤的香腸一級棒，思潁烤的奶油杏鮑菇讓原本討厭蕈纇食物的我，對這類食物開始有點好感了。(2005/08/03)

　　垣垣的家人替她選在十一月十一日出殯，之前的同事以斯帖、曉雯、童童，還有三重的主管們，像是蔣股長、碧珠姊，也都趕著凌晨三點多從台北出發到彰化，送她最後一程。我沒辦法這麼早出門，匯錢請碧珠姊幫我包個白包向家屬致哀。在基隆默禱，願垣一路好走，如有來生，再一起當革命戰友！
　　十一月十一日，在對岸中國一般被稱為單身節或是光棍節。垣選在這天出殯，讓我感嘆，我們也許不是獨自一人來到世上(少數人是雙胞胎或多包胎)，但必定是獨自面對自己生命的凋零。
　　諷刺的是，即使垣已經永遠離我們而去，但她的MSN因為上電腦病毒，依然不定時發送帶有病毒連結網址的訊息。紅樓夢裡黛玉藏花詞寫道：「儂今藏花人笑癡，他年藏儂知是誰？」我們從來不是獨自存在，我們甚至不存在，只在其他人的記憶裡，我們才是存在的。
　　只有死亡是唯一的真實，不需任何符號註解。

Now, For Ten Years We've Been On Our Own

2008-10-29T14:06:00.008+08:00

　　早在去蘭嶼前，就預定了十月二十五這個週末，要去花蓮找朱雀一起度假。朱雀奮鬥多年，總算今年考上花蓮某校的正式教師，所以邀我一遊花蓮。
　　今年去花蓮的火車票，還是我在台東的旅館地板上，用手機上網訂的，訂票的過程一波三折。訂票前我已經查好來回的火車班次，想說六點一到，連上網，輸入車次，以之前訂八堵往台東的火車票來的經驗來推斷，應該不會有什麼變數才是。熟料，待我按下"送出"後，手機畫面一片空白，根本不知道有沒有訂成功，只好再訂一次。再訂一次，畫面是出來了，但是，我要訂的兩班車，已經沒有座位了，這時不過才六點十分而已！無可奈何只好嘗試用車種訂來回票的方式，看我想要發車時間內，還有沒有班車可搭。還好，晚上快九點有班從八堵開的火車，還有位置，到花蓮也十一點多了，好在朱雀說她們學校的單身宿舍離火車站僅有十分鐘車程，要我不用擔心，儘管從基隆殺去便是！
　　十月二十四日晚上，下班後，好整以暇回家收拾行李，搭上火車前往花蓮。到了花蓮，和朱雀會合後，搭上她的車前往她的們學校的單身宿舍。之前聽她說，那是一個又舊又破的地方，一看果真不假，很像民國五十年代的公教宿舍，雜亂的程度媲美大學宿舍之宅男大本營。老實講我還真有點懷念這樣的日子，呵呵。
　　我們初步的計畫是，第一天遊太魯閣國家公園，第二天遊花蓮市附近的景點。巧合的是，我來之前並不知道隔天(十月二十五日)，在太魯閣有舉辦峽谷音樂會，是出發前兩三天，看旅遊情報刊物看到的。二十五日這天有兩場音樂會，上午十點在長春祠，下午在太魯閣遊客中心戶外廣場。看過曲目，我對下午場的音樂比較感興趣 (羅西尼威廉泰爾序曲、貝多芬田園交響曲第一樂章、史麥塔那我的祖國之莫道爾河，以及設籍花蓮的音樂家林道生自創的太魯閣交響詩)。也由於舉辦峽谷音樂會的關係，太魯閣國家公園實施交通管制，我們到了花蓮新城(太魯閣)火車站，轉搭交通車前往會場。到了太魯閣國家公園遊客中心，大約是上午十點多，沒有車哪邊也不能去，在遊客中心附近晃了一圈，我們想，還是走去長春祠吧！
　　我們走過沙卡噹隧道到長春祠，山洞裡雖然不到暗無天日，但也是陰暗潮濕，沒人沒車，除了偶有騎腳踏車的壯士們路過，就只有我們兩人有一搭沒一搭的聊天。走了大約要一小時，終於來到長春祠了，此時上午場的音樂會結束不久，遊客們等著接駁車來接人。我們兩人本來想去長春祠看看，但經過和接駁車等候處的工作人員詢問過，工作人員說，等遊客走得差不多了，就沒接駁車可搭了。我們考慮了一下，與其逛完長春祠沒車回去，還不如回去等下午場的音樂會，等明天沒有交通管制了，再開車好好來太魯閣逛逛。
　　於是我們又回到了遊客中心，找個陰涼的位置等待下午音樂會開演。逼近開演時間，廣場上聚集的人也越來越多。擔綱演出的是在地的花蓮交響樂團，選擇的曲目也都相當切合太魯閣這樣自然的環境。在威廉泰爾序曲激昂的結尾以後，接下來的田園交響曲平靜得讓我差點沒有進入夢鄉，不過接著的莫道爾河，讓我想起切開太魯閣峽谷的立霧溪。最後一首林道生先生自創的曲子，請來作詞人，也是醫生詩人陳克華來朗誦歌詞。這一切都很美，可惜主持人話太多。
　　整個活動歷時約兩小時，交通動線規劃得很好，遊客雖然很多，但接駁車源源不絕，比較美中不足的是，音樂會中有很多小朋友坐不住，就在廣場上玩了起來，父母也不管。不過整體來說還算是秩序井然。朱雀說，她如果明年還在花蓮的話，就再來聽吧！待在花蓮幾年，就來聽幾年。
　　我們回到新城車站，開車前往花蓮市中心，尋找此行我最想吃的東西：炸蛋蔥油餅。最早是在42台的時尚玩家中看到這家店的介紹，看到那個油炸過，咬下去蛋汁還會噗滋噴出來的餅，我就決定此行必來一嘗美味。我們大約五點半來到復興路和林森路口，當時看到的景象就是照片中的景象。我們一直等了要半個小時才拿到餅，而且我們大約排了二十分鐘後，老闆就說今天的餅已經全部賣光了。
　　雖然他們攤上寫道販賣時間是下午兩點到七點，最好六點前就得來排隊，以免向隅。拿到餅，我們迫不及待一口咬下，熱油炸過的餅皮，口感果真酥脆，入口感覺一點兒也不油。至於蛋汁更是鮮甜無比。差點忘了說，如果只敢吃全熟蛋的，點的時候一定要跟老闆說，老闆會幫你炸熟。我盡量很小心不要讓蛋汁流下來，但還是餵了我的鞋子吃了幾滴。鞋兒啊，你真是幸福！
　　我和朱雀兩人站在路邊大口大口吃起來，一個路人大哥走過，看著我們的吃相，就說：「好吃齁？」我說：「對啊對啊。」大哥說：「要不要喝飲料？」我看他手上拿著保力達B和可樂，只得辜負花蓮人的熱情了，呵。
　　吃完蔥油餅，整個肚子都飽了起來。原本入口不覺得油膩，吃下肚後舔舔嘴，才覺得油得嚇人。我們接著去慈濟大學裡頭逛逛，聽朱雀說，白天的慈濟大學後頭有坐雄偉的山，襯得校舍氣勢非凡。當時天色已晚，我只能依稀看到校舍後有黑色的山影，無法感覺氣勢，但夜間的靜思堂四周異常靜謐，黑暗中只見光線從屋內透出來，有股寧靜致遠的宗教氛圍。
　　第二天，我們兩人驅車再度前往太魯閣，繼續前一天未完的行程。不知道是否前一天的峽谷音樂會帶來太多人潮，相比之下，第二天整個太魯閣就顯得空蕩不少，景點人少了，路上的車也少了，也好，這樣清幽不少。
　　一路我們從長春祠開始玩起，反正開車方便得多，一有什麼景點就下來走走看看、拍照留念。照片就放在相簿裡，大致拍的都是高山嶔崎，怪石嶙峋，道路均是鑿穿堅硬的大理石山壁，可以想見當時開路的艱辛。更讓我驚奇的是遊覽車司機的高超技術，在這些狹小而又蜿蜒的路上行走，還得和其他遊覽車會車。太魯閣每年都會舉辦馬拉松，不知道有沒有考慮來辦個世界遊覽車司機大賽，應該會很有看頭吧？
　　著名的景點如九曲洞、燕子口等等，我以前來過多次，算是舊地重遊。九曲洞岩壁參差不齊的開鑿痕跡，讓我想起笑傲江湖裡，令狐冲在思過崖發現，由大力神魔范松還是趙鶴以利斧鑿出的密道。我們一直開到天祥，在天祥那邊走了我之前沒有走過的白楊步道。走了很長的一段路，路經幾條不見天日的隧道，真的到了瀑布卻沒有值回腿酸的興奮。我們回程，經過布洛灣露營區，之前看過簡介，似乎蠻有名的，一時鄉民病發便驅車上去看看。布洛灣是台地地形，有一個平坦的草地，風景優美，奇偉的山峰近在眼前，卻不覺得壓迫。該地適合露營，也有設立餐廳以及太魯閣族工藝品的展示中心。我們在那逗留了一會兒，稍事休息，前往七星潭以及鯉魚潭。
　　還沒去花蓮以前，我以為七星潭應該是一個湖泊，結果不是，是一個有名的海濱遊憩勝地，據傳以往是有七個湖泊的沼澤地。天氣好的時候，視野遼闊，肉眼還可以看到清水斷崖。除了游泳看海以外，還有自行車步道，騎著單車、涼風拂面，好不愜意。當天沒帶拖鞋，怕下水後海沙難處理，便只在岸邊看海。鯉魚潭便真的是一個湖泊，四面環山，青山綠水，時值傍晚，遊客不多，感覺非常悠閒。湖畔有出租腳踏船，讓遊客可以自力遊湖，單排兩人座一小時三百大洋，四人坐六百大洋。園區裡餐廳賣的餐點也是爆貴，貴到我們兩人只敢點一人份的下午茶，一個人喝咖啡，一個人吃蛋糕，吃完後拍拍屁股閃人，殺去花蓮火車站買虱目魚稀飯當晚餐。
　　虱目魚稀飯六點才營業，我們早了十分鐘到，老闆還在整理食材。等我們在附近晃了一圈準時抵達時，店門口已經圍了一圈人了。我們又大約等了十多分鐘才拿到稀飯，回到朱雀的宿舍，梳洗完打開盒蓋，吸了一口湯。只能說，這是我吃過最好吃的海鮮稀飯：米粒顆顆分明、湯汁鮮美、虱目魚肚軟嫩無刺。因為討厭魚刺，我不怎麼愛吃魚，但如果我還有機會再去花蓮，一定會再去光顧。
　　享受完美味的虱目魚，我就踏上歸程啦，搭上晚間九點多花蓮開的火車，於晚間十一點半抵達八堵，結束這兩天的旅程。這兩添有沒有治癒我去蘭嶼後的渡假症候群？我想多多少少有一點吧！
　　標題來自Don Mclean的"American Pie"，姑且可以譯做：如今，十年了，我們全靠自己熬過來。後一句是And moss grows fat on a rolling stone but that's not how it used to be。箇中奧妙大概只有朱雀和我可以體會。最後要向朱雀喊話，謝謝妳這兩天的熱情的款待，等妳一起去礁溪泡溫泉哦！

海闊天空，在我心中

2008-10-14T22:15:00.031+08:00

　　從蘭嶼回來了，回來後才去找了"等待飛魚"來看。隨著電影的運鏡，彷彿還沒離開這個美麗且原始的島嶼。
　　計畫這次旅行至少兩個月，這一切得歸功於我高中同窗陽小光，她主導這次旅行，包括訂機票、決定民宿以及行程規劃。一切都很順利，我們兩人十月九日，搭上了從台北往台東的火車，另一個同行的薇雅，也搭上了從台中往台東的火車。午夜時分兩班火車在台東火車站會合，原本安寧的台東火車站擠滿了人，有如跨年夜結束的捷運站。我們原是計畫搭九日晚的夜車，十日一早抵達台東後，再搭往蘭嶼的飛機。後來覺得這樣的行程安排太過緊湊勞累，便決定提前一晚抵達台東，夜宿站前小木屋一宿，隔天精神飽滿去機場。
　　行前在網路上看了其他人的網誌，據說飛機飛到半空的時候，窗外的雲會飄進來，就是現成的空調。行前看到這段，還想說該去多買個保險，等到了台東航空站，地勤人員宣布開始登機，我們走入停機坪，走向小飛機。隨著我們越走越近，飛機也越看越小。不禁讓我懷疑：這麼小的飛機，真的能飛嗎？
　　進入機艙後，我的幽閉恐懼症似乎隱隱發作，但這時候想改變主意，也太遲了。飛機緩緩從停機坪轉了個彎，開上跑道，準備起飛。螺旋槳死命的轉，機身開始劇烈搖晃，我感覺到自已好像坐在賽車上。突然間，一股壓力把我壓向椅背，飛機飛起來了！從小小的機窗外看，機場附近的馬路越來越小條，農田遠望如平坦的棋盤，海岸山脈也進入了小小的窗格，起飛不到三分鐘，我們已經飛到太平洋上了。
　　看到海讓我既興奮又緊張。緊張的是萬一飛機失事，掉到茫茫大海上，生存機會渺茫。興奮的是，如非親眼所見，很難相信，從高空俯瞰太平洋，萬頃碧波平靜得有如凝結在一瞬間的藍色果凍。飛著飛著，外頭的冷空氣進來了，沒錯，窗外的白雲加入了我們的旅程。白雲從冷氣孔進來，飄散走道上，就像舞台上的乾冰，真是太有趣了。
　　在太平洋上飛翔了約二十分鐘，海面上浮現了一座多山的小島。蘭嶼到了，從高空俯瞰，好迷你也好美麗！我雀躍的心維持不了1分鐘，恐怖的事情發生了，飛機準備要降落了。受到蘭嶼地形風的影響，飛機的降落有如雲霄飛車，上上下下好幾回。每來一回，機上就一陣驚叫，我也緊張得抓緊前一個乘客的椅背。幾經折騰，終於順利降落，有乘客受不了先去廁所吐了，剩下的則在領行李處等待。
　　陽光打電話給我們民宿的男主人蘇先生，他帶著我們去牽摩拖車。我們三人都不太會騎車，薇雅技術最好也最常騎，陽光為了這次來蘭嶼特地找她弟當教練陪練，只有我這個不知死活的，平時不騎車，很多年以前也只會騎90cc以下的機車，看到125cc的摩托車當場傻眼。更傻眼的是前來接我們的蘇先生，因為我連發車都忘了怎麼發，嚇得他提醒我們要慢慢騎，回家後還交代他老婆拿了三頂安全帽來給我們。
　　到了民宿，不知是前一晚沒睡飽，或是依然暈機，我們一直睡到下午兩點，才起來找東西吃。陽光聽說，在蘭嶼椰油部落有一間吃過都說讚的四季牛肉麵，我們便騎車前往。因為平時我沒在騎車，一開始騎還蠻害怕的，但等屁股習慣了座墊、手腕習慣了油門，操控上也就越來越得心應手了。午後暖暖的陽光，灑在馬路上、海面上以及我們身上，海風迎面吹來，映入眼簾的山光水色，讓我不禁想大唱You are My Sunshine。
　　第一天下午的行程，我們環島一圈。環島一圈大約需要1個多小時，我們多是走馬看花，先認識一下環境以及路線，反正我們要待上三天，不愁沒有時間環島。在路上看到還未來蘭嶼前，網路上就已經富有盛名的羊老大們，牠們出沒在蘭嶼的海邊、崖邊以及路邊，不是吃，就是拉，是以不論我們走道哪邊，都可以看到有如黑豆般的羊糞便。這些羊也事件過世面的，聽到車聲還會自動讓路。環島完，我們到蘭嶼觀賞落日的絕佳地點：青青草原，和一大群遊客一起看著蛋黃般的太陽落入海平面。當天晚上，我們參加民宿主人的朋友老賴主講的夜觀蘭嶼生態之旅，也是我這個被趕鴨子上摩托車的菜鳥，第一次騎過沒有路燈、水泥路面狹窄又蜿蜒、上下起伏不定的蘭嶼橫貫公路。當晚我們去看蘭嶼的特有物種，棋盤角和蘭嶼角鴞，後者可能是因為蘭嶼島上的遊客太多了，鳥都被嚇跑了，我們跑了大半個島，一隻也沒瞧見。本來導遊假裝鳥叫還有回應，搞到最後全林子只剩人扮的假鳥在互相回應。我們還到了海邊，想看海龜下蛋，要我是海龜我也不想給這麼多人知道我有出現，當然還是沒看到，只看到海龜的巢。我們還到永興農場附近，廢棄的監獄看會在樹上睡覺的雞。四周沒有其他的光，只有月亮高掛天上，我從來不知道月光可以這麼亮，照得夜晚的大地一片清朗。後來我們到東清海邊找冷泉，聽老賴講冷泉的形成以及海邊的植物動物等等，十一點多，我已經呵欠連連，但老賴還沒有要結束的意思。我只擔心後來又要走恐怖的橫貫公路回去，好在之後我們選擇走較遠但是較平坦的環島公路，一路上依然是路燈依稀，只能靠著摩托車的車燈。憑著我白天環島的印象，知道路另一邊可能是峭壁以及無垠大海，耳裡聽著的除了引擎聲，也只有風聲和潮聲，我原應該要害怕的，不過當時累了，也無暇去想。回到民宿後，就在這三種聲音的幻聽中入了眠，隱隱約約還好像座在座墊上晃啊晃。
　　我們在蘭嶼的第一天，就這麼過去了。第二天一早，我們又騎著摩托車去探索這個島嶼。看到美麗的景點，便下來拍照。照片中遠方是饅頭山，近處，是蘭嶼無污染的清澈海水，以及人不小心摔下去一定會皮開肉綻的珊瑚礁岩岸。基本上構成蘭嶼海岸的，也不過就是這三個元素，美麗而原始。饅頭山附近的椰油國小，建築物充滿了蘭嶼達悟族的圖騰，司令台就是達悟族人最富代表的拼板舟(詳見相簿)。吃早餐的時候，巧遇和我們同搭一班機來蘭嶼的的黑糖和QQ，她們說她們下午要去浮潛，我們便請她們幫忙聯絡蘭嶼的浮潛教練，也就是他們民宿女主人的姪兒。於是，當天下午，我們便在東清當了一個多小時的浮屍。
　　大約五年前我在綠島浮潛過，對於綠島的海底美景印象深刻。印象中我在綠島浮潛時，距離岸邊相當遠，不過這次在蘭嶼，卻是在離岸邊非常近的地方，在一個三面都被礁岩圍繞的"游泳池"(這是教練說的)裡頭玩耍。當天蘭嶼風浪很大，也只有在這樣的地方浮潛，才會比較安全。游泳池裡頭人超多，漂著漂著總是和其他人相撞。後來我們來到龍頭港"跳港"。
　　之前我在網路上看人家的推薦行程，其中一項就是去跳港。我是一個旱鴨子，跳港這種事情根本就是挑戰我的驚嚇極限。不過，等我真的到了龍頭港，眼看海水清澈見底，四周又有教練待命，於是我也穿上救生衣，在四周夥伴的加油之下，腦袋一片空白，縱身一跳，滅頂一秒後，被救生衣的浮力拉上海面，吐了教練一臉水。爽啦，這就是我的跳水初體驗。
　　當晚我們去蘭嶼郵局附近吃道香星村的炒飯，順道逛逛蘭嶼的平價商店。也許是什麼東西都要從台灣漂洋過海，蘭嶼的物價非常高，是以"平價商店"四字只是商店全名的一部份。在蘭嶼我最想念的是水果，可能是水果在這邊奇貨可居，一上架就被搶光了。除了貴得嚇死人的民生必需品外，蘭嶼最值得買的，我想應該是蘭嶼藝術家的手工藝品，每天在觀光客聚集的地方，向是農會門口等地，都可以見到小販們擺攤，賣些飾品、木雕等，價格也都在可以接受的範圍內。
　　第三天，上午我們到紅頭部落吃早餐，然後前往蘭恩基金會看蘭嶼的手工藝展示，還有傳統的地下屋樣品。我們依然悠閒地騎著摩托車在綠島閒晃，在蘭嶼騎車最棒的就是，沒有紅綠燈、不用戴安全帽，絕少有機會需要閃車，喇吧不是用來警告來車，而是拿來和路上遇到的動物打招呼用的。下午，我們去爬大天池。
　　大天池也是來蘭嶼必玩之處。看別人的網誌寫到，上天池必須手腳並用，有一段簡直就像在攀岩。去了之後，才知此言並不假。登山入口處有其他登山客丟棄的手杖，我們三人撿了三支起來用。本想說拿手杖應該會礙手礙腳，等開始爬後，才覺得這手杖就等於我的第三支手和第三支腳，是登山支柱及山友良伴。聽爬過的遊客說，上下山的路途，快的話也要三個半小時的腳程。頭一小時的路途，雖然累死人但還只需動腳，等我們進入濃密的樹林以後，潮濕的泥地以及垂直的岩壁，讓我們得步步為營，小心應付。我們每個人的褲腳都沾滿了泥土，手腳也都佈滿傷痕，陽光在攀岩的時候還滑了一跤，小腿骨撞到大石頭，痛得無法言語。爬了大約一個半小時，天池終於出現在我們眼前啦。要說她是什麼美景，我記憶中比她更美的景點多得不勝枚舉，不過要這麼狼狽才得了的景點，天池絕對是我記憶中的第一個。
　　在涼風吹拂之下，我們滿載著疲累與滿足下山，晚上，去漁人碼頭餐廳吃蘭嶼的風味餐。蘭嶼不產米，蘭嶼人的主食是地瓜及芋頭，佐以魚、海菜等配料。風味餐一人份要價250元大洋，份量不多，女生食量剛好夠，對男生來說可能稍嫌不足。漁人碼頭吃完飯後，和漁人碼頭的老闆在店外聊天。老闆是當地達悟族人，餐廳裡頭放了一艘他父親手工打造的小拼版舟。他說很多蘭嶼的傳統手藝和文化都隨著老人凋零漸漸失傳，他看著一旁在玩的他的小女兒，語重心長地說，很多東西他小女兒長大後都不會知道了。所以他計畫拍一系列影片，紀錄他父親那輩，傳統蘭嶼人的生活方式。他也說，十月這時候大概就是蘭嶼最後一波的觀光潮，之後東北季風一刮起，飛機和船時開時不開。很多蘭嶼人也趁這時候到台灣島上去打工，等每年春天飛魚季帶來觀光潮後，才又再回到蘭嶼。這讓我想起老賴說的，蘭嶼和綠島最大的不同，就是蘭嶼有原住民，達悟族人對自己的文化相當驕傲，對於蘭嶼的公共事務也熱心參與，不希望蘭嶼過度開發，所以島上的環島公路也只是水泥地，不鋪上柏油。老闆也說，他計畫把餐廳樓上改建成民宿，將來可以帶些深度旅遊的團。
　　當天晚上已經是雙十連假的最後一天，觀光客大多已經離去，街上的路燈也熄了。我摩托車微弱的頭燈無法抵檔如潮水湧來的黑夜。這時薇雅說：「妳要開遠燈喔。」我才知道原來這幾天，即使黑夜走山路，我也都沒有開遠燈，難怪我看路看得那麼辛苦Orz。
　　擔心飛機不飛，來不及趕回台中工作的薇雅，隨時都在注意德安航空的班機起降狀況。這幾天風大，飛機不是只有飛上午，就是只有飛下午。原本我們是預定十月十三日下午兩點四十的班機，為了保險起見，我們決定一大早就去機場等補位。按照規定，一個人可以寫四個人的名字，我們三人，除了寫我們自己外，還幫一起去浮潛的黑糖及QQ填上補位單。雖然我們已經刻意早一點起床，但到了機場，前頭還是排了滿滿的旅客，排第一位的六點多就來了，我們八點多才到，已經排到二十以後。第一班飛機只補了不到五個人，以這個速度算來，我們可能得到中午十分才補得到位子，是以第一班飛機尚未起飛，我們又其著機車繼續遊盪，往這幾天我們只在第一天環島時經過的朗島部落前進，路上有看到啥美景，就停下來拍照。
　　在朗島，我們看到一群人從海底搬上礁石，砌成環島公路旁的圍牆。在玉女岩附近的一間藝品小店"伊娜傳統手工藝"，女店長就在門口，見到我們的車在她門前停了下來，先是向我們介紹給拼板舟停放的小屋，後來帶我們進入她的藝品店，向我們解釋達悟族圖騰以及飾品的涵義。達悟族以紅白黑三色為主色，紅色代表勇敢，黑色代表尊貴、白色代表純潔。菱形出現在拼版舟上，代表團結，因為全村男丁一起出海，捕回來的漁獲全村分享。但菱形如出現在房舍或是衣物飾品，則代表出入平安。傳統達悟族的飾物多以島上植物的種子串成，後來才有釦子和塑膠串珠。熱情的伊娜是一本活的蘭嶼文化辭海，我們很樂意就這麼一直聽著，可惜這時候機場的黑糖和QQ來電，說補位順序在我們之前的人都沒來，所以，已經候補到她們了。她們要我們快點回去機場，下一班飛機頭三個候補人選就是我們！
　　依依不捨和伊娜道別，我們飆回機場，等候下一班飛機的補位。很幸運地，我們補到十一點三十五分的飛機，十二點便到了台東機場。我們訂的是下午四點多的火車票，這段期間，我們就在台東市中心吃中餐、買土產以及喝咖啡。
　　
　　蘭嶼絕對是台灣的最後一塊淨土，不只因為與台灣有海洋相隔，而是達悟族人對傳統文化的堅持和驕傲。我想起伊娜說的，看到野銀部落和漁人部落的平房蓋太多，朗島、東清和其他部落的人更珍惜傳統的房舍。伊娜說，很多老人還是寧願住在地下屋，而她也覺得平房太亮了，不好睡:p。我想起最後一天上機前，我們騎車經過玉女岩，那一群齊心協力砌圍牆的居民。我想起老賴說的，達悟族人隨處放牧的豬、羊，不是養來賣的，而是在有新居落成、新船啟用時，宰來和親友分享的。我想起個子普遍矮小卻精瘦得沒有贅肉的達悟族人，他們臉上掛著的笑容，不僅只是想賺觀光客的錢。我想起小麥色肌膚、睫毛彎彎長長讓我們嫉妒又羨慕的小朋友們，他們就在這麼一片原始無污染的環境中長大。
　　看網路上別人分享的遊記，普遍都說，凡去過了蘭嶼的人，都會愛上那裡。人回來了，心卻未曾離開。我回來後，心理也一直想著蘭嶼青翠的山巒、澄澈的海域、溫暖的陽光，還有在那裡簡單樸實的生活。還沒去之前，我以為生活總離不開電腦和網路，去了之後，發現不看報紙、不看電視，地球還是一樣旋轉，因為回到台灣本島以後，報紙電視上的東西，就像台灣霹靂火一樣，一個星期沒看，劇情還是一樣鬼打牆。在那裡，我放空，拋開思考慣性、丟掉工作沉枷，棄絕自我中心，忘卻不會想念我的人。
　　肯定，快的話明年，我一定還會去造訪一次。才離開沒多久，我就開始想念蘭嶼慢一拍的生活步調了。去過蘭嶼再回到都市，我已經不想去遵循都會生存的叢林法則了。升官發財不是人生奮鬥的目標，我只求可以活著離職就好。
　　陽光說，蘭嶼很合我們三個人的調，因為我們各別來看，都像是卡在一個不屬於我們的位置動彈不得。我回說，那表示我們像蘭嶼一樣邊緣化的人嗎？哈。我要向蘭嶼居民學習堅持、樂天及以自己所有的為傲的精神，我希望可以保持這趟蘭嶼行被"趕鴨子上架"所激發出的勇氣，即便我覺得是無腦大過有種。
　　借用"等待飛魚"預告片的主題曲"海闊天空"中的副歌歌詞，作為我蘭嶼遊記的抬頭。放空，是這趟蘭嶼行最大的收穫。只是度假後的假期症候群，恐怕也只有下一次度假才能解得了。

骨盆移位

2008-09-28T22:37:00.005+08:00

經過吃我媽的鬆筋藥，以及貼酸痛貼布的治療後，我的腰傷有明顯改善。雖然還不能達到藥到病除的絕佳狀態，但病痛好轉的趨勢，讓我很樂觀地相信，我不用去看醫生就能好轉。孰料，星期一(九月二十二日)一早醒來，我發現最初的症狀，又回到我身上了，星期二的時候越發嚴重。如果我再繼續鐵齒下去，一定沒辦法健健康康抵達蘭嶼，所以星期二晚上，我請了兩個小時的假去看醫生。
　　我為什麼鐵齒不去看醫生，就是因為我知道，如果去找醫生，一定會有令我痛不欲生的治療。不過我的病痛已到非常時期，再痛苦的診連過程，也只能忍耐。我先跟醫生講了一下我的症頭，然後醫生叫我先躺著，左腳先翹到右腿上，再來右腳翹到左腿上，我猜想這大概是要看脊椎是否有側彎，還有彎向哪邊。然後用手壓一壓我左邊和右邊的腹部，問我痛不痛。大概是我的腹部堆積太多脂肪了，雖然有點痛，但還在可以忍耐的範圍，而且跟我閃到腰的痛苦大不相同。後來醫生要我趴著，摸摸我的尾椎還有骨盆，一樣也還是用手壓一壓我的腰的兩側，這部份到也還稱不上痛。
　　後來醫生要我側躺，我先是左側身(也就是靠心臟那邊)朝下，醫生一腳頂住我的大腿，一手用力推我的右屁股，另一手欲用力拉我的左手，我馬上大喊痛。醫生說，既然左邊比較敏感，那就先右邊。這樣的動作，我大概只有在電視上看過，好像是泰式按摩吧。醫生先把我"喬"到他要的躺姿，然後重複剛剛一腳頂住屁股，一手推骨盆、另一手拉我的手的動作。整個治療就在我慘叫兩聲(左右邊各慘叫一次)中結束。醫生說，我是骨盆移位，他幫我把骨盆推回去正常位置。有趣的是，我被醫生這樣折磨完後，居然覺得筋骨柔軟多了，不管是彎腰或是久坐後站立，也不向之前那樣痛苦。
　　之後醫生和我走出診療室，醫生交代復健師幫我復健：先熱敷，再電療，整個流程約只要三十分鐘。看診完後，我之後就只要來每天來復健就可以了。第二天早上醒來，我發現我要洗臉的時候，腰居然可以彎下去了，感動到差點沒有痛哭流涕。因為我已經兩星期沒辦法彎著腰洗臉，只能蹲著，以臉就水龍頭，一手扶著洗手臺，一手洗臉，然後把身體弄得濕透。
　　回到公司，講給我們同事聽，大家都對"骨盆移位"這個理由感到難以置信。我至今不能確定，到底是不是那可惡的運動會造成我骨盆移位，不過這一切都不重要了，我目前努力地復健當中，希望十月初，我去蘭嶼之前，又是一尾活龍啦！

莫名其妙閃到腰

2008-09-17T23:04:00.003+08:00

上星期六去參加基隆市的運動會，一場很莫名其妙的運動會。
　　莫名其妙的地一點，我完全不能理解為什麼弊公司斃營運處要來淌這渾水，因為到了運動員進場的時候，我才發現原來參賽的隊伍，有基隆市各區的區公所，還有基隆市政府、基隆市教育局等單位，還有基隆市公車處；我們還來了八十多人，是所有參賽隊伍中人數最多的。莫名其妙的第二點，就是運動會沒有正式競賽項目，諸如一百公尺賽跑、鉛球、鐵餅等項目，只有趣味競賽。我參加一個名為"憶兒時"的滾鐵圈遊戲（玩法請參考這裡）。我小時候根本沒有玩過這個遊戲，該是"憶前世"才對吧？為了這個比賽，我們所有參賽者還練習了一兩個小時，從完全不會到可以滾動圈圈上場比賽，也真可以算上第三個莫名其妙。
　　比賽結束後，星期一一早起床，到廁所要洗臉的時候，發現自己的腰根本沒有辦法彎。當下也不以為意，以為只是睡覺的時候姿勢不良，起床後動一動，氣血通順後，自會不藥而癒，當下也沒在多想什麼。第二天早上起來，腰還是沒辦法彎，而且有比昨天更痛的感覺，不過我還是不放在心上。一直到了星期四，在公司開會需要久坐時，脊椎的最後一節劇痛，而且走路時，只要姿勢一不對，腰部便疼痛難耐，我才警覺事態嚴重，當晚才拿起酸痛藥膏按摩腰痠的地方。
　　按照以前的經驗，擦酸痛藥後，第二天早上起來後會有明顯改善，但是星期五我一起床後，就知道大事不妙了，因為，我光是要從床上爬起來，就非常困難。腰部不只不能彎，連稍微動一下，都非常疼痛。連要坐到馬桶上，骨頭都痛得像是要斷掉一樣，痛到差點昏倒在馬桶上。偏偏星期五這天，是我要去體檢的日子，連不出門都不行。這種狀況真的很Orz，可我這時候連這種失意體前彎的動作，都沒辦法做出來，真可謂Orzest！
　　這時候我大概也知道我自己的狀況了，如果是一直在活動的話，腰椎不會有太大的問題，但只要維持一定姿勢十分鐘，比如坐著，就會開始疼痛。如果這時要再變化姿勢，例如從坐改站，不但站不直，腰椎的劇痛也會讓我不得不找東西扶著。搭上往體檢醫院的遊覽車，一路上我如坐針氈，果然，到了目的地以後，下車時我根本寸步難行。其他人看到我這樣，還以為我下車時閃到腰，殊不知這個症頭已經快一星期了。雖然扶著腰走路很丟臉，但還好大家看我這痛苦的模樣，好心讓我先做完所有的檢查，也算是因禍得福吧。當天下午本來還是要回公司上班的，我事先請了假，這下剛好回家養傷。
　　晚上我表妹來我家，我們去外頭吃日式定食，吃完後我也差點不能動。必須扶著桌子、椅子等東西，讓脊椎骨慢慢"變形"，才能行動。第二天颱風來襲，所以也無法前往醫院復健，只能在家裏吃我媽上次看醫生吃剩的"鬆筋藥"，及貼藥膏自行療養。星期天的狀況，已經比星期五好很多了，至少不必再拄著拐杖才能站立及行走。
　　到目前為止，還是無法久坐。我們辦公室的同事，得知我因為運動會受傷，都笑說，我可以申請"公傷假"。運動會前，我看我們其他同事在玩其他競賽遊戲時，還戲稱我要加入他們"長青組"的比賽。飯可以多吃，話不能多說，真是古往今來不變的道理。我現在只希望，腰傷可以在十月我要去蘭嶼前復原。

帥啦，老蕭！

2008-09-16T14:48:00.004+08:00

F1救經濟！蕭萬長提出驚人構想
來源：NOWnews今日新聞更新日期:2008/09/14 13:52 政治中心／綜合報導

　　台灣的經濟陷入低迷，曾經被稱為「經濟總設計師」的副總統蕭萬長，昨天(13日)提出「F1救經濟」的驚人構想，他認為依照台灣現有的生活水準，如果能引進F1賽車，除了可以讓國人在假日多一個休閒去處，還可以刺激台灣運動觀光的發展，政府也可以用這筆收益可挹注體育發展。
　　蕭萬長指出，在競選期間就提出過這個想法，當時他覺得東部地區的場地條件比較好，非常適合推廣F1賽車活動。他指出，台灣現在有高鐵，賽車場地可以沿著高鐵去設置，如此一來觀賽民眾的交通問題就可以獲得解決，而且沿線的服務業將會更蓬勃。
　　據報導，9月底將在新加坡舉辦的F1夜間公路賽，可以吸引許多遊客預購門票及飯店訂房，雖然星國政府砸下了7千萬美元，不過整體的後續效益卻十分值得。
　　蕭萬長強調，台灣必須發展高附加價值的服務與觀光產業，雖然台灣有頂尖的創意思維人才，不過國際化的程度卻不夠，加上高級的服務人才欠缺，這些都是政府要加緊努力的目標。

　　政府總算還有一個不腦殘的人。F1收視人口僅次於世界盃足球賽，比賽全世界都有轉播，如果一級方程式賽事有一站在台灣舉行，台灣的能見度肯定比王建民在美國大聯盟出賽高得多。不過在東部舉行，恐怕會有環境保護上的爭議。敝人不才小妹以為，最適合發展的，應該是澎湖。想想，與其在澎湖建造賭場，還不如蓋一個海上的賽道。新加坡以街道夜間比賽為特色，台灣的賽事，如能以海上賽道當作賣點，一定會造成轟動。我的想法是，西嶼和澎湖本島間，再蓋一條跨海大橋，於是可以連成一條跨海的公路賽道。
　　當然，用想的，就知道是一個很大的工程。光是輸運賽事期間湧進的旅客，以現在機場及港口的規模一定不敷使用，勢必得改建。澎湖已列為國家風景區，如果要蓋賽道的話，應該也會有法令限制。
　　如果要細想，會覺得每件事情都是不可能的任務，不過嘛，有夢最美，希望相隨（煙）。

田園將蕪，胡不歸？

2008-09-08T15:48:00.015+08:00

上星期五(九月五日)晚上，和零及茉莉前往歷史博物館看「驚艷米勒－田園之美畫展」。本來展覽只到九月五日，因為反應熱烈，所以台灣方面又向法國奧賽美術館(Musée d'Orsay)延期兩天。茉莉因為有個朋友在歷史博物館當導覽，所以她幫我們買到了八折的門票。這位被我們暱稱叫做V美女的導覽員，還賜我們一張免死金牌：如果不幸排隊排到植物園，打通電話給她，她就來帶我們走捷徑進入會場。
　　星期五下午我請了兩小時補休前往，本來不想請這麼長的時間，因為這陣子相當忙碌。不過到達史博館之後，我馬上覺得多請這一小時實在非常值得。我們五點半左右到達會場，那時隊伍已經排到植物園的荷花池了。我們三人看了當場傻眼。更令我們傻眼的是，免死金牌變成廢鐵：V美女當天下午公出，只有星期六才有空，而星期六我很不幸地要去參加基隆市運動會(泣)。
　　既來之，則安之，不然還能怎樣？其實一開始前進的速度還蠻快的，我們大概排了半小時，就離開了植物園，進入國立台灣藝術教育館。這時我們樂觀地以為，應該再排一小時就可以進入會場，不過，半小時過去，我們才離開藝術教育館大門，排到馬路上。原來之前隊伍會前進這麼快，是因為有不少人中途放棄，離會場越近，放棄的人就越少，隊伍便停滯不前。又過了半小時，我們終於進入了歷史博物館的大門了。雖然展場入口近在咫尺，但大夥兒還是得在史博館庭園內的假山涼亭間迂迴前進。又再等了半小時，我們才真的進入了展覽會場，算一算，我們總共排了兩小時的隊。聽茉莉說，她的同事前幾天中午三點半的時候來排，排了三小時還不得入場，便放棄了。我想，我們真的很幸運了。後來在網路上找到一篇[筆記] 這就是自作自受嗎？3.5Hrs 米勒展覽觀看實錄，作者跟我們同晚參展，不過他大約在晚上八點左右開始排隊，排了三小時半，比我們多了1.5小時。我依稀記得很多年前排演唱會應該有排過更長的時間，不過看個藝文展覽，排個兩小時真的很誇張！
　　七點半我們終於進入了會場，會場不出意料一樣人擠人。之前收過零的一封有關參觀米勒展的"攻略"email，信裡建議，展場一開始展的是其他畫家的畫，為了節省時間，也避開擁擠的人潮，不妨直接進入大廳觀賞"拾穗"、"晚禱"及牧羊女等米勒真跡。我先看到了拾穗，昏暗的燈光下，看到了國中美術課本中的名畫。聽著導覽人員的講解，解說著這幅畫的重點，在於中間這名婦女撿拾稻穗的手，手指像在旋轉，表示米勒捕捉的是連貫動作的一瞬間。大廳中和拾穗面對著的，是"晚禱"這幅畫作。看到拾穗其實沒有多大的感受，不過我看到晚禱，馬上就感受到畫面中濃濃的宗教情懷。米勒好友Sensier說，他彷彿聽到了遠方的鐘聲，一點兒也不誇張。雖然展場裡人聲鼎沸，但看著這幅畫，似乎整個人整顆心都沉靜了下來，世界靜止在這對農夫農婦虔誠的祈禱中。
　　奧賽美術館賣了聯合報發行人王效蘭的面子，才讓這些名畫破天荒離開法國，飄洋過海來到台灣。據說，連在奧賽美術館，也很難看到拾穗、晚禱、大牧羊女等這些名畫同時展出，所以能不用出國，就看到這些畫作，即使我排了兩小時的隊伍，也是很值得的。除了米勒的畫作，也展出其他巴比松畫派畫家的作品，以及當時法國農村的照片，讓我馬上能進入畫中的世界。其他人的畫作，我最愛的是右邊這幅畫: Rosa Bonheur (1822-1899) 的「尼韋內的耕作，第一次鬆土」。這幅畫原作是一幅很大的圖，令我驚豔的是這幅畫作比例的精確以及描繪的詳細，彷彿可以從畫裡聞到土壤的味道，或是看到蚯蚓從剛犛好的土壤裡鑽出來！據導覽員解釋，這幅畫創作時誕生，攝影術已經發明了，所以可能是畫家的女友先把這畫面拍成照片，而畫者再畫於帆布上。畫家也在畫中喔，就是中間拿著長竿子的女人！希地沒錯，畫家是女同志，超酷的啦！
　　本以為自己不喜歡看風景畫，但是看完了這次展覽，心底浮起起陶淵明歸去來辭中「懷良晨以孤往，或植杖而耘耔，登東皋以舒嘯，臨清流而賦詩」的情景。畫中的美好風景似乎也在呼喚我，該放自己一個大假，或是拋下世俗的一切，「聊乘化而歸盡，樂夫天命復奚疑」。
　　我們大約是在晚上九點的時侯離開展場，外頭然有排隊等著進場的群眾。昨天米勒展結束，創下67萬人次觀賞的佳績。為什麼會這麼多人去看呢？資深影評人王長安也為文指出，愈是政經情勢混淆的時刻，民眾的心靈愈需要藉文化來紓解苦悶，米勒展熱賣就如同美國在三○年經濟大蕭條時代，「反而成為好萊塢崛起的大好時機」（9月8日聯合報）。不管是內行看門道還是外行看熱鬧，藝術就是要讓人感動的，要讓人相信世界是美麗的，而且會因著這樣的信念，讓世界越來越美麗。我相信來看過展覽的六十七萬人，也會是讓台灣更美的六十七萬顆種子。

Nokia N85發表!

2008-08-31T09:41:00.006+08:00

上次Nokia 7390掛點的時候，死馬當活馬醫送修。沒想到維修站沒有要看我的保固卡，而且修理速度還蠻快的，我本來以為至少要一星期，想不到從送去到拿回來，只需四天。送修單上面寫的原因是：螢幕顯示不良，所以也不是我原先以為的電源問題。不管怎樣，手機修好了之後，我又可以快樂地使用它，直到我敗入下一支為止。
　　原本我等著N96，但一直只聞樓梯響，不見人下來。從今年初在巴塞隆納的Mobile World Congress 電信展發表後，網路上謠傳的發表時間眾說紛紜，終於，九月初要上市，台灣九月中也就可以在通路買到了。不過，就在我以為我長久的等待終於要結束時，八月二十七日Nokia發表了N79還有N85。N85跟N96外型相似度95%，規格上最大的差異就是，N96支援DVB-H 數位電視規格，螢幕也較大。
　　看到Nokia發表新機後，我決定放棄N96，變心改等N85，後者十月確定上市。有在注意Nokia手機的人一定會發現，Nokia近期的手機長得大同小異，N81、N96、N85根本就是同一個模子刻出來的。我本來就很喜歡N81的樣子，可惜它的相機不能自動對焦。當時N96一發表，讓我立刻愛上的也是它支援自動對焦的蔡斯認證500萬畫素鏡頭，還有內建16G的儲存空間。N85的也有相同的鏡頭，雖然內建的儲存空間只有74MB，但據說上市時會附贈8G microSD的記憶卡。會讓我變心的最後一跟稻草是：N96最大的賣點數位電視，其規格是歐規，目前在台灣根本不能看(曾經試播過，但至今未上路，大概還卡在NCC審核吧)，錢根本就是花辛酸的嘛！既然如此，N85就變成我的第一選擇了，螢幕小一點，功能少一點，但是相對地，價格就會實惠一點。
　　這時就不禁要慶幸，幸好在N96上市前，N85就已經發表了，如果是在N96上市後才發佈，應該很多人搥心肝吧？我會繼續等啦，反正十月就要上市了，我都等了半年了，不差這一個月。

Lion King Lives In Me

2008-08-09T11:59:00.011+08:00

　　從我的高中好友陽光大師完成訂票手續後，我們就一直期待這一天的到來。當時是四月底，陽光還開玩笑說，她要找一個保險箱還是時空膠囊，免得珍貴的票券被搞丟。據她口述當時搶票的激烈情形，幾乎是滑鼠點選一下的彈指片刻，平價區稍微好一點的位置就會被搶光，她好不容易搶到三樓黃I區邊排的"情人雅座"：那一區、那一排，就只有那麼兩個座位。陽光笑稱這還是高級情人雅座哩，「高級乃位子要拾級而上，在高處啊~~」
　　我們約晚上六點在小巨蛋見面，我到的時間稍微早了一點，小巨蛋在南京東路上的入口旁邊，小七、麥噹勞、星八客那一帶，有很多配戴獅子王工作證的外國人逗留，我想應該是這次演出的工作人員吧？
　　我和陽光在麥噹勞吃完晚餐後，還在小巨蛋裡頭晃了一下，我們進去我慕名已久的加菲貓專賣店逛逛，卻是大失所望而出。據店員說，店裡進貨的都是限量商品，如果我們喜歡也可以代訂。可惜我最想要的，還是店門口大大的加菲玩偶，但想當然爾那價格應該非常不可口。店裡也沒有可以抱著一頁好眠的加菲絨毛玩具，殘念。
　　言歸正傳，七點準備入場了，我們的座位在面對舞台的最左邊，所以從大門進入後，必須一直走走走，走到最裡頭。走道上等著入場的人看起來還蠻多的，不過等真的進入了會場，我用目測的，一樓6000元的坐席不到四成滿，樓上的部份也大約只有七成。這張照片是我們剛進去的時候拍的，從我們的座位拍向舞台。舞台看起來很小，兩旁邊各有一個大銀幕，演出的時後除了轉播舞台上的影像，也一邊配上中文字幕。
　　就在我們調著望遠鏡焦距的時候，舞台燈光突然亮起一角，是狒狒Rafiki登場！帶來我們最近時常可以在電視廣告上聽到的那首歌！她嘹亮的歌喉，一下子帶領我們從台北時空移轉到非洲草原，隨著背景合音出現，舞台上的燈光也漸漸全部明亮：一輪夕陽、草原，漸漸地，越來越多動物走過一樓觀眾席進場，獅子、羚羊、長頸鹿、犀牛、大象、火鶴....我看得目不轉睛，觀眾席間也響起了震震興奮的驚呼及掌聲。接著，榮耀之岩從舞台邊慢慢移動到舞台的中間，獅王Mufasa和Sarabi帶著一隻小獅子玩偶走向榮耀之岩的頂端，Rafiki舉起了小獅子，Circle of Life激昂的樂音舖天蓋地而來。
　　有看過獅子王卡通的人，應該知道故事內容是如何發展地。簡單來說這就是一部動物版的王子復仇記：野心勃勃的叔叔Scar設計害死了獅王Mufasa，讓獅王子Simba以為父親因自己而死，於是亡命天涯、自我放逐，最後認知到自己王者的使命，大義滅親，奪回王位。
　　卡通是憑空生出來的，只要有筆有畫紙便能成就一切。但是怎麼把動物的世界搬上舞台，並由人來飾演，這真的是挑戰不可能的任務。我在Youtube找到這段Lion King表演的精華，大致上就是我在小巨蛋看到的表演內容，主要演員頭頂著面具演出，其他次要演員，像是鸚鵡Zazu、狸貓Timon則是用人形淨琉璃(Bunraku puppetry)的方式表演，另外也結合了皮影戲的表達方式。雖然明知是人扮演動物，但一點也不覺得突兀或是詭異。最讓我驚奇的，是透過燈光還有佈景的變換，讓明明很小的表演舞台，像是非洲草原一樣的遼闊。尤其是電影中，Simba看著水中倒影，天上烏雲聚集，雲端出現死去父親面容這段，在舞台上演出的時候，起先不知道舞台上方式什麼黑黑的東西聚集，Simba自語完，燈光一打，赫然是一隻獅子的臉，嚇到我了！
　　看完這出戲，上網查了一下製作的花絮，才發現原來每個演員都不只演出一個角色，很可能某人在這一幕演草，下了舞台馬上又要換裝演羚羊，在下一幕又要變身成鳥....所以連在後台的換裝及行進的路線，都得練習再練習。舞台上也是機關重重，我透過望遠鏡看，一直想找出舞台上有沒有鋼絲還是軌道之類的東西，能讓所有沒有生命的東西都能快速有效率的到達定點，不過怎麼看還是沒看出破綻呀。至於音樂的部份，我起先是懷疑演員唱對嘴，因為戲服上面看不到麥克風呀XD，陽光說她看演Simba童年的小朋友對嘴破綻百出，應該有很大的可能是對嘴的。但是我看網路上買高價票區，也就是可以看到演員動物從身邊走過的好野人說，某隻動物走過去的時候，他發現了耳多上有肉色隱形 mic 延伸下來藏在背後的戲服裡。難到是只有小朋友配音咩？
　　先前看新聞，演員們為了台灣的演出，加入的幾句國語台詞。我開演前跟陽光提起，我們都很好奇是哪幾句。開幕沒多久，Rafiki唸了一大段沒人聽得懂的非洲土語(我猜啦，可能是咒語之類的)，然後轉向觀眾，說了句：你明白嗎？全場報以熱烈掌聲。其中有一幕，舞台上垂下了五顏六色充滿非洲原始部族藝術元素的大布幔，某個角色，好像是鸚鵡Zazu吧，我忘了，就說：這是士林夜市買的浴簾嗎？士林夜市是國語發音，全場哈哈大笑。還有Scar要Zazu唱些輕鬆一點的曲子，Zazu唱起了"王老先生有塊地呀，咿啞咿啞呦"，全場哄堂大笑。重點是Zazu唱得字正腔圓，果真音樂無國界阿！(我回家查了一下卡通片配Zazu的人，居然是豆豆先生耶！喔喔我要再去租片來看)
　　很多年前我第一次看卡通的時候，非常喜愛Mufasa和Simba在星空下玩耍嬉鬧的那一幕，充分表現獅王父子情深。Mufasa對Simba說，天上的每一顆星辰，都是過往先人在天上看顧著我們。雖然Lion King裡最紅的一首歌是Can You Feel The Love Tonight，但我最愛的還是He Lives In You。
　　在Youtube上找到1998年舞台劇演員們上Rosie O'Donnel Show的片段，表演的就是這首歌。在Disney的原聲帶裡，這首歌的原唱者是Tina Turner。

Ingonyama nengw' enamabala (Here is a lion and a tiger)

Night
And the spirit of life
Calling

Oh, oh, iyo
Mamela (Listen)
Oh, oh, iyo

Ubukhosi bo khokho (Throne of the ancestors)
We ndodana ye sizwe sonke (Oh, son of the nation)

Wait
There's no mountain too great
Oh, oh, iyo
Hear the words and have faith
Oh, oh, iyo
Have faith

Hela hey mamela (Hey, listen)

He lives in you
He lives in me
He watches over
Everything we see
Into the water
Into the truth
In your reflection
He lives in you

Ingonyama nengw' enamabala (Here is a lion and a tiger)

　　最後，Simba回到榮耀之岩，戰勝了Scar，和童年玩伴Nana共結連理，又有了一隻小獅子。在台北小巨蛋裡，感受到非洲草原生生不息的生命力。在Circle of Life的大合唱中，幕落下，觀眾報以熱烈掌聲。演員謝幕的時候，得到最多掌聲的是Zazu耶，第二多的好像是Scar，哈。我拍到手痠，如果每天都看這麼棒的表演的話，蝴蝶袖一定很快就會消失了！
　　等車回家的路上，拿起iPod一直聽Disnney百年精選中跟獅子王有關的歌，一整晚的精彩表演就像走馬燈，又在眼前飛過。我心中暗許去紐約看音樂劇的願望，努力存錢，即使賣血賣卵、賣肝賣腎也要去，呵。
　　因為二樓座位沒有坐滿的關係，開演前，以及中場休息時間，我和陽光大師兩人慢慢地移動到觀眾席中間，面對舞台的位置。第二天陽光說，我們最後坐定位的地方，是票價3200元的第一排！哇，現賺2400，太開心了，只花了800元卻看到了這麼棒的演出，耳目充滿了滿足，我們真是太幸福了！

Hasta La Vista，7390小粉紅！

2008-07-26T11:16:00.006+08:00

　　2006年我一直在找好看、好用又價格實惠的3G手機了。我對手機的要求，除了基本的通話、簡訊以外，最重要的功能，就是拍照要漂亮，是以這隻300萬畫素又支援自動對焦的Nokia 7390上市後，我沒過多久就入手了。
　　當時我是在網路拍賣上買的，比當時的定價少了一千多元。通常大家都擔心網路上買來的東西品質沒有保障，或是事後維修無門，我大概是神經大條吧，這些都沒在怕的。反正Nokia是大廠，不怕找不到人處理我的問題，再說東西要在保固期以內壞掉，除非真是品管太爛，或是個人使用因素造成，而後者不管有沒有在保固內，通通都得自費。
　　我在7390小粉紅的上一隻手機是Sony Ericsson的S700i。一開始用的時候，在設定手機上網的部份搞了很久，非常挫折，因為SE的設定根本沒有這麼複雜，心中不免抱怨，一向自許科技始終來自人性的Nokia自砸招牌。不過後來搞定了之後，也漸漸適應操作模式以後，就很喜歡Symbian這開放的作業系統平台，因為可以下載很多小程式，讓手機的功能更豐富。而它出色的相機表現，也讓我可以隨時紀錄生活，上次去枋山渡假的時候，因為相機忘了塞記憶卡進去，所以大部分的照片都是用手機拍的，回來後洗成照片，效果也是很好。真要說有什麼缺點，大概就是拍完一張照片後，儲存的速度太慢了。而且快門按下後，手至少還得停格一兩秒不能動，不然就會有嚴重手振的現象，如果自拍的話呢，快門按下後，臉上表情也得維持兩秒，不然極可會拍到眼睛半開半合之類的醜照。
　　用了大概一年以後，我變心換了HTC的手機，不過一直無法適應Windows Mobile的作業系統，最終又回到了Symbian的懷抱。賣了HTC的PDA Phone以後，便衷心期待Nokia N96上市。本以為在等待的期間，應該不會發生什麼讓我變卦愛別人的事情發生，想不到，這回居然是7390小粉紅先離我而去，嗚嗚:'(
　　時間就發生在昨天中午吃飯的時候，我無聊把玩小粉紅，在執行Skype的時候，一直無法連上，我想先退出程式在重新執行好了，結果想退退出也沒辦法。這時我想那就關機重開吧？！關機以後，重開時，螢幕只能維持五秒鐘，五秒鐘後，螢幕反白，然後畫面消失，之後，就像自己又自動關機一樣，屢試不爽。
　　其實在之前，它也有一點點小問題，那就是當我換上台製電池時，也很容易發生自行斷電的情形，不過換上原廠的就OK。聽人家說凡是折疊手機都很容易發生這樣的狀況，好像是因為開開關關排線折損還是怎樣，我也不清楚。我總以為換上原廠電池就沒有自動斷電的問題，應該還可以撐到我換新手機，世事多變呀。
　　找出當時買來包裝盒中附的Nokia保證卡，不過，保證卡上一片空白，沒有蓋店章也沒寫日期，不知道這樣如果拿去Nokia維修站能不能讓我修理。是說基隆也沒有Nokia的維修站，還是等我有去台北的時候順道去碰碰運氣好了。
　　現在又把S700i拿出來暫時頂替。我只能感嘆，真的，我只要身邊一有錢的時候，就會有東西壞掉或弄丟。一個同事Kelly安慰我說，還好是在妳有錢的時候發生的，不是在沒錢、缺錢的時候發生呀！想想也是沒錯啦，換個角度想，就好多了！