高更與茱麗葉

　　上星期三(12月8日)為了消化補休，去了一趟台北美術館看高更Paul Gauguin的畫展《永遠的他鄉ELSEWHERE》。因為台北花博的關係，北美館前面好多人，連從公車站要走進美術館裡，都還出動了工讀生「交通管制」。
　　感謝藝文神經敏感的楊小光同學先買了預售票。雖說藝術無價，但能佔點便宜，還是十分讓人開心。除著票價折扣外，還送了一本印刷精美的2011的手札，封面就是左邊這幅本次展覽最重要的作品「三個大溪地人」。我對於高更的印象，絕大多數來自於梵谷傳，以及他晚期到了大溪地之後的畫作。透過這次展覽，讓我重新了解這個「梵谷的同居人」。
　　一進入會場，就是一張世界地圖，說明高更這漂泊的一生，在世界各地留下的足跡。Paul Gauguin於1848年的6月7日出生於法國巴黎，但是三歲的時候由於父親擔心法國政治動盪不安，於是舉家搬到了南美洲的秘魯投靠親戚。一直到高更七歲的時候，才又搬回法國。他學校畢業後，先當了海軍，在海上飄盪。後來回到陸地上，成為收入豐厚的證券交易員。到了他三十五歲那年，法國發生金融風暴，高更遂辭去了工作，專心成為一名職業的畫家。導覽老師說，高更的漂泊，我們固然可以一廂情願地認為，他離開巴黎到了布列塔尼的阿凡橋Pont-Aven，又到了南美洲巴拿馬的馬丁尼克島Martinique，又去了法國南方的阿爾Arles，最後去了大溪地，是為了逃離過度文明的西方世界，前往原始的部落社會追求心中的桃花源Arcadia，然而，這一切的源頭還是經濟壓力，逼使他離開生活費昂貴的巴黎。而他前往南美，也是覺得以當時巴黎藝壇的風氣，畫原始的異國風情，再回到法國，應該能有不錯的銷路。在當時高更的評價也是兩極，喜歡他的人認為他的畫作開創了隔離主義(Cloisonnism)和綜合主義(Synthetism)，深深影響了二十世紀的繪畫，但也有人覺得他只是為了迎合市場賺錢罷了。
　　看了一下報章雜至上對這次展覽的報導， 這是北美館首次從選件、保險、運輸到展出，全程主導策展各環節的第一次嘗試。之前如「費城美術館收藏展－從馬內到畢卡索」，我想也包括去年的「世外桃源：龐畢度中心收藏展」，都是別人已經策劃好的，經過協調後搬來台灣即可，然而這次從選畫、借畫到搬來台灣展出，都是由北美館一手包辦，該給北美館一點掌聲啦！這次展出的作品，除了油畫之外，也有其他諸如版畫、雕塑的作品，但遠不及他的生平故事引起我的興趣。

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　　以下沒有劇情透露，未看過電影者請放心閱讀。

　　看玩了高更之後，我們前往重新開張梅花戲院看《茱麗葉》。梅花戲院是我第一個工作的回憶，哈利波特第一集我就是在這邊看的。去的這天，梅花為了慶祝重新開幕，一張票只要123元。《茱麗葉》是由三個導演分別導三段戲串成的，至於為何要叫「茱麗葉」呢？依照電影公司的說法，是重新演繹莎士比亞筆下這個最膾炙人口的角色，但對我來說，卻像是先有了一個命題，然後由三個不同導演針對「茱麗葉」這個名詞去發想不同的情節及故事。看完之後我不禁有一個念頭，若非東京影展台灣團被對岸打壓，這部片恐怕不會受到如此矚目。
　　第一篇由侯季然導演的《該死的茱麗葉》，徐若瑄飾演跛腳的印刷廠員工，和王伯傑飾演的大學生相遇在白色恐怖的年代。第二篇《兩個茱麗葉》由沈可尚導演，本屆金馬獎最佳新人李千娜一人分飾兩角，一個是三十年前因與戀人交往遭受反對，裝瘋住進精神病院的歌舞團台柱茱莉，一個是現代背情人背叛欲自盡的女子。第三篇由陳玉勳執導的《還有一個茱麗葉》，則找來一票在台灣電視圈的諧星擔綱演出，由康康飾演單戀28次都失敗的同志，尋死時卻被找去當廣告臨時演員，進而展開一連串妙趣橫生的故事。
　　看完電影我自我安慰說，這就是短篇小品電影的侷限吧？格局小，就容不下大衝突，製造不了高潮。但後來我又想，同樣是講述愛情，由不同短篇拼接起來，而每篇又更短的《巴黎我愛你 (Paris, je t'aime)》，就讓我覺得餘韻無窮，但這部看完，卻想不起那個片段、哪句台詞，讓我特別有感觸。每篇都有各自的優缺點。第一篇《該死的茱麗葉》採用倒敘的方式，最後才揭曉謎底，呼應篇名，堪稱神來一筆的回馬槍。但除此之外，除了電影中女主角因為工作的關係，以鉛字排版「羅密歐與茱麗葉」這本書，通篇實在看不出來和茱麗葉有什麼關係。第二篇《兩個茱麗葉》主敘事線是在廟口打對台的兩個家族，布袋戲家族的兒子和歌舞團團長女兒茱莉墜入愛河，但卻不為雙方家族接受。女的裝瘋住進療養院，等男的來救她。這篇是我覺得三篇當中和羅密歐與茱麗葉最有關聯的一篇，結構也較完整，但我寧願那個矮胖癡呆的女人就是茱莉，這樣才更有震撼力。相較於三十年前轟轟烈烈的愛戀，計程車司機和女兒之間的父女情沒有刻意著墨，卻讓我覺得異常溫馨感人，反而成為這部片中我最愛的片段。第三篇《還有一個茱麗葉》一掃前兩篇的沈重，一開始就讓觀眾笑翻了。雖然男主角朱立業是個一心想尋死同志，但通篇卻根本不管性向和生死這兩個議題，再加上演員都是在電視圈打滾的綜藝諧星，骨子裡就是電視裡的搞笑單元劇。　　等我看完電影出來，我終於知道為何梅花戲院會有促銷活動了。因為，戲院還沒完全裝潢好！這也堪稱「創意行銷」吧？除了茱麗葉外，另一部片是《我為琴狂(Pianomania)》，這兩片都不是主流的賣座巨片，看來梅花是想另拓藍海。也許是票價實在太可愛，所以除了我看的這場在非假日又是冷門時段，也有九成滿座的票房。值得一題得是，本來以為只有在高更展上才有可能看到的導覽天后－曾淑芸老師，卻在梅花戲院看到。她好像是帶著社區大學的學員們一起前來，開演前還介紹中影的董事長來到台前和觀眾致意。
　　中影的董事長說啥，我剛好錯過了，因為當時內急去找廁所。不知道是不是梅花戲院連放映聽都還沒裝潢好，對於廁所的標示很不明顯，我為了找廁所，往上走到放映室前面，因為光線昏暗，沒注意到地上還有一個階梯，整個人仆倒在地，右小腿磨破皮、左腳膝蓋也瘀清。
　　這天過得超充實的，看展、吃飯、電影，每一分鐘都做了最經濟的利用。我回家後心情也超愉快的，不僅是心靈獲得滿足，中午我們在六張犁捷運站附近的「築地日本料理」享用平價日本料理，更是溫暖了我的胃。會去吃日本料理也是意外，我們原本是要去吃「發福廚房」美式漢堡的，但我實在太會挑日子，挑到他們公休的時間，所幸即時發現才沒撲空，楊小光馬上又找到了築地日本料理，我戲稱這是美國不通飛日本。我們也差點趕不上築地的午餐時間，多虧花博期間的免費接駁公車，從北美館快速地到了中山國中，再轉搭捷運，趕在店家中午休息前衝進店裡點菜。
　　不在記劃上的事情發生了，不代表結局就會不同。至少下次我路過中山國中，已經知道有什麼美味可以期待了。