七月二十四日那天，我們先去北美館看了費城美術館經典展，晚上才到捷運昆陽站，轉搭接駁車前往南港101。南港101所處之處還蠻偏僻的，四周看起來也都是住宅區。表演場坐落於一個像是郊區工廠的廠區，要不是建築物外掛著舞鈴劇團的Logo和劇中角色的大行布幕，還真容易讓人找不到地方。還沒進入表演場，就聞到濃濃的爆米花香，氣氛非常的歡樂，工作人員態度也非常親切，好像在招呼老朋友一般。進入了會場後，更覺得這簡直就是馬戲團的場子，給觀眾一個輕鬆、歡笑、無壓力的娛樂氣氛。舞台上頭有精心搭建的白色投影布幕，兩旁除了有賣爆米花、飲料外，也販售劇團的週邊商品、扯鈴、室內風箏等，還有劇團的小小舞者為觀眾示範怎麼拉扯鈴，大家也把握時間拍照，因為當表演開始後，就不能拍照了。
表演開始前，最重要的事情，當然就是去上廁所啦。因為我之前從來沒來過南港101，一踏進廁所，就覺得這簡直太神奇了。從外表看起來，南港101像是個舊倉庫（據說原來是一個攝影棚），但是裡頭的廁所入口洗手台的地方，還真像充滿霓虹氤氳氣氛的夜店。再往裡頭走，每間廁所的外觀就像是一個個圓柱型大汽油筒，全部都是金屬，沒有一點木頭、塑膠，充滿工業味，也很有後現代藝術的意味，我超愛的！ 七點半，表演準時開始。午夜十二點的鐘聲響起，舞台上出現了一個小女孩，還有超大的樓梯，小精靈們在階梯間穿梭，和小女孩玩起了躲貓貓，然後，舞台燈亮起，小女孩進入了奇幻世界，小精靈們手持食物造型的樂器登場了！故事是透過小女孩這個角色，帶領觀眾進入奇幻王國，並介紹奇幻王國裡其他的角色出場：因為外型奇特，其他小精靈都不願意和他玩的胖胖多眼怪、睿智的藍貓、搞笑演出的綠蜥蜴、紫茄子還有紅辣椒等人。
整齣表演共有八幕，分上下半場。一開始小朋友們拉著室內風箏登場，走進觀眾席，不知道是太緊張還是在室內控制風箏不易，風箏差點墜入觀眾席，好在只是虛驚一場。上半場歡樂的家年華氣氛，在多眼怪切掉電源後中止。下半場一開始，隨著多眼怪心情的鬱悶，氣氛也變得比較凝重，一場森林中的戲，我真的聞到了芬多精的味道，而劇情演到下雨時，會場裡還真的下起雨來。這也是舞鈴劇團精心的安排，讓觀眾的耳目不止是受到聲光的刺激，嗅覺、觸覺也同樣身歷其境。下半場最讓我驚艷的除了這些細心的安排，還有在一片黑暗中，只見炫光扯鈴在空中飛舞，還有從觀眾席後方飛拋十幾公尺到舞台上的特技演出，讓觀眾驚呼聲四起。
乍聽到扯鈴表演，一般人可能會覺得只不過是傳統的雜耍表演，如何能支撐將近兩個小時的表演？但是舞鈴劇團將扯鈴結合了劇情和舞臺效果，讓傳統的雜技有了新的生命。我後來上網查了資料，曾經太陽劇團邀請他們加入，但總監劉樂群先生認為太陽劇團提供的五分鐘表演時間，不足以展現他們的創意及特色，因此婉拒了這個機會。也是看完了表演後，上網看他們的部落格才知道，因為人力物力拮据，舞者們甚至還身燈光師及搭舞台的工人，連那天製造滿室誘人香味的爆米花機，都是劇團的財產。
舞鈴的總監劉樂群先生本來只是國小老師，二十多年前接觸到扯鈴後，就一頭哉進了扯鈴的世界，為了不想讓扯鈴只是穿著鳳仙裝的女孩子表演的雜耍，他和許多音樂家、服裝設計師、編舞者合作，就是想讓扯鈴能跳脫傳統的框架，成為專業的舞台藝術表演。經過這麼多人的努力，於是我們得到一晚豐富、驚艷、超乎想像的表演，每個觀眾都是帶著笑容離去。真的，和太陽馬戲團相比，這樣的表演一點都不遜色，但是票價卻只要太陽三分之一甚至不到。散場後，所有的舞者都在場外感謝入場的觀眾，並且親切地和觀眾合照，這也是很少在其他表演場合看到的吧？！
很多來看表演的，都是父母帶著小朋友一起來，舞鈴還貼心地為小朋友準備充氣椅墊，避免小朋友被前面的觀眾擋到視線。南港101也許適合舉辦演唱會，但還真的不太適合舉辦這種藝文表演，因為舞台前後並沒有前低後高的設計（因為它本來就不是設計來當表演場地的吧？）。在會場聽到有人在問主辦單位，怎麼不找更適合的場地呢？貌似主辦單位高層人士（？）回答說：沒辦法，真的經費有限。
舞鈴劇團也有參與宜蘭童玩節表演，在年底的花博也會參與演出，我到時候一定還會再去看的。也是在網路上看到的，雖然這個團體在台灣知名度還不高，但已經受邀前往上海世博、日本愛知博覽會，新加坡、美國、加拿大，甚至非洲表演，在國外演出的機會還比在台灣的多。台灣的表演團體從來不缺創意，也不缺熱情，希望台灣民眾也不吝惜買票入場支持哦。
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