聲音與憤怒

　　要說整個2008年台灣最火紅的話題，十個人中大概有八個會跟說是國片「海角七號」造成的熱潮。從八月二十二日上片以來，到十二月二十二日下片為止，台灣累積的票房約四億六千多萬（該數字來自《海角七號》電影官方部落格。網友陳凱劭指正：經精算後，應為5.2億。），在台灣影史上僅次於鐵達尼號。
　　海角熱浪從夏天燒到冬天，先是在BBS上造成洗版狂潮，而後造成戲院排隊的人潮。我是在去花蓮玩的時候，夜宿朱雀家，在她宿舍看PPS網路電視上的盜版，等電影院下片後，才買了DVD收藏。我買的是DVD精裝雙碟版，除了有複刻版的七封情書、電影劇照郵票以外，還有電影底片收藏卡。我拿到的底片是馬拉桑教茂伯彈Bass那段。
　　在花蓮看完盜版海角過後的那幾天，腦海時常浮起國境之南的旋律，想著電影裡七封情書，以及友子枯等的碼頭送行場景。初看完只覺得故事很流暢，有別於以往對於國片藝術沉悶的刻板印象，本片到處都是笑點，沒有讓人想快轉的地方，但對於它竟造成這樣的熱潮，還是有點不能理解。有人說這就是所謂「口碑行銷」，當有人去電影院看過並大力推薦後，吸引更多的人去一探究竟，更多人的去看過之後，沒去看的人和人其他人搭不上話題，儼然和時代脫節。
　　這部片會如此大紅，我想是因為它很貼近我們的生活，沒有神話般的英雄傳奇，講的是一般小老百姓的故事，我們生活周遭天天都在上演類似的事情：落魄又失業的樂團主唱、心有不甘的OL翻譯兼保母、勞心勞力辛勤工作的小米酒銷售員、倚老賣老的月琴國寶歐吉桑、草莽性格大嗓門的鎮民代表……。從電影開始時擁擠的台北，到古樸的恆春小鎮，這都是我們熟悉的環境。第一次看完後，最感動的是七封情書的內容，以及結尾時，信終於送到了老年友子的手裡，鏡頭沒有照到友子的臉，所以我們也不得而知她的表情與感受，也許就是這樣，讓我充滿了想像的空間。等我收到了DVD再看了一次，這段六十年前遺憾收場的愛情故事，變得和那艘動畫效果粗糙的"高砂丸"一樣不真實。整部電影我最喜歡的畫面，變成電影一開場時，拂曉之際，阿嘉砸爛吉他，從台北單騎返鄉的落寞歸途。
　　除了電影正片以外，另一片光碟收錄的有拍片花絮、刪剪片段及男女主角和導演上Good TV 真情布落格的專訪等內容。我印象最深刻，也最心有戚戚的，是導演魏德聖的一句話。他說：「人還是要帶著憤怒做事情，要不然你會很容易妥協。」在海角七號之前，魏德聖一直想拍一部有關霧社事件抗日的史詩電影「賽德克巴萊」，燒了兩百萬拍了五分鐘的試片，本以為可以籌到所需的經費，結果卻負債累累，他只好轉而拍一部小品電影。在現在已不在的賽德克巴萊官方網站討論區裡，魏導為著籌錢失敗寫下這段話：

　　我找不到錢的原因，跟賽德克巴萊無關，而是因為我是魏德聖而不是李安…（中間省略）因此在賽德克巴萊之前，我想要先運作一部低成本電影，完全商業傾向的熱鬧類型，仿照賽德克巴萊被質疑的點。在題材上：主角採用數名沒什麼名氣的非職業演員、配角採用日本國際卡司、本土熱血、小人物的反擊、熱鬧又帶著一點歷史的哀愁……在行銷上：企業品牌結合、音樂市場結合、日本市場結合、大陸市場結合、企劃擴張收視族群的年齡層。一定要來個面面俱到，運作成一部真正高票房、高收益的電影…（中略）既然大家質疑的是我執行賽德克巴萊的能力，那我就以一部低成本電影先發，證明自己的執行能力及行銷邏輯…關於此，我有百分之百的信心和能力。（以上來自因為有您 國片起飛）

　　他選擇了最容易感動人的題材：音樂和愛情，證明帶著憤怒與不甘，的確能完成了一部空前也可能是絕後的賣座國片。也或許就是導演的情緒使然，劇中人物也沾染著這樣的憤怒和不甘。阿嘉說：「可是我過了十五年，還不是一樣失敗，可是我真的不差。」友子這個角色被金馬獎的評審認為缺乏日本女性應有的溫婉，但我覺得友子從電影一開始就是處在一個不情不願的狀態（原是模特兒卻被當翻譯和保母用，還被嫌長相過氣不流行），整部電影有一半以上時間都在擺臭臉是很合理的。登台前夕，茂伯對著阿嘉以外的其他團員說：「明天你們真的這樣就甘願了？……我彈月琴彈五十多年了，明天第一次上台竟然拿這支（鈴鼓）在搖！」
　　小人物逐夢的過程，本來就很容易讓人產生認同心理，整部電影最熱血的，要屬接近結尾時的演唱會。破銅爛鐵大樂隊的表演空前成功，觀眾的情緒在此時被激發到一個頂點，若我在電影院裡，到此應該也隨著音樂一起搖擺了。導演行銷策略奏效，海角七號票房告捷，除使得與海角七號沾上邊的人事物：演員、小米酒、恆春等夯了起來，也造福了接下來的國片，如囧男孩及一八九五，在票房上也有可觀斬獲。有人樂觀地說這是國片復興運動之始，但也有人悲觀地認為國片的衰落不是一天，復興也不可能僅靠一片的成功而復興。
　　本篇的篇名偷自張鐵志的著作《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎》，這本書的書名又是來自William Faulkner著名的小說The Sound and the Fury，而後者的書名，又是來自莎士比亞名著"馬克白"的第五幕，扯遠了。這篇應該可以改個副標：海角七號可能拯救國片嗎？
　　也許吧？經濟的不景氣，唯有電影能夠讓人忘卻煩憂，就像七十年前美國經濟大蕭條時，正給好萊塢電影崛起的機會，尤其是海角七號這麼一部串連台灣人集體記憶的片子，更能打動人心。
　　這片現在在香港上映，也即將在中國正式演出（雖說盜版登陸已久），還要代表台灣角逐奧斯卡最佳外語片。片中大量的台語，透過翻譯能否維持原汁原味，是讓我非常懷疑的地方。遽聞香港的廣東字幕找來以「台灣霹靂火」走紅的編劇鄭文華，他在台灣待了二十多年，通曉閩粵語，但是英文的部份呢？即便是林語堂、梁實秋在世，恐怕也難貼近台灣草根文化吧。

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《海角七號》電影官方部落格
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